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聲樂教學工作計劃
日子如同白駒過隙，不經意間，我們又將接觸新的知識，學習新的技能，積累新的經驗，是時候開始寫計劃了。那么你真正懂得怎么制定計劃嗎？下面是小編為大家整理的聲樂教學工作計劃，希望對大家有所幫助。
聲樂教學工作計劃1
一、影響高校聲樂教學質量的因素
�。ㄒ唬┙虒W管理因素。開展聲樂教學的高校涉及范圍很廣，從高職院校到重點本科都會有不同程度的涉及，同樣不同院校的學生素質和學生學習方向也會不同，這就需要高校根據自身的特點來制定教學管理計劃。但是當前大多數高校的聲樂教學目的參考專業藝術院校，強調聲樂專業的學習深度和廣度。大部分普通高校的學生在步入學校之前并沒有過多接觸過聲樂這一領域，或者是僅僅興趣而稍微接觸過，在這種情況下高校沒有將聲樂教育與學生的實際生活做太多的融合，很容易使學生厭煩，降低聲樂教學的質量。
�。ǘ┙虒W主體和對象因素。高校的聲樂教學包含兩個重要部分，一個是教學的主體，即教師;一個是教育的對象，即學生。教師的教學思想、方法和態度會影響學生的學習質量，學生的學習態度和熱情也會影響到教師的教學質量，兩者互相影響，共同決定著整個聲樂課堂的上課質量。聲樂是一種比較抽象的藝術，它沒有實際的形態，教師不容易將聲樂的發聲特點和欣賞方式以語言的形式展現給學生。同樣對于學生來說，一些審美能力較弱和對音色識別能力不強的學生往往很難理解聲音概念，從而無法在課堂學會教師講授的一些知識。這就需要教師和學生都積極轉變狀態，教師利用各種有效的授課方法幫助學生理解，學生端正態度，努力增強自身的藝術修養，提高自己的藝術造詣。
二、提高高校聲樂教學質量的措施
（一）調高聲樂教師的授課能力。聲樂教師本身的授課能力和藝術素養對聲樂教學質量有著很大的影響，只有教師本身的藝術造詣較高，才能夠對授課的內容有一個很好的理解，也才能在此基礎上更加生動和形象地將內容呈獻給學生。除了本身的基本素質之外，教師還要具備良好的制定課堂授課計劃的能力，這也是提高聲樂教學質量的根本。首先教師要深入了解學生的需求和認真研讀課本，然后根據具體的實際情況將兩者結合起來，制定科學有效的教學計劃，按部就班地向學生講授聲樂知識，使學生不僅能夠學習到專業的聲樂知識，還能夠在生活中利用聲樂達到放松和休閑的目的。教師除了基本的授課活動之外，還可以組織學生進行聲樂方面的課余活動，不僅可以使學生增強學習的興趣，還可以使教師了解學生的演唱水平，從而進一步安排下階段的教學計劃。
（二）尊重學生個性發展，緩和師生關系。歌唱并不是一個一成不變的過程，不同的人能將同一首歌唱出不同的'韻味出來，因此教師在聲樂授課的過程中要充分尊重每一個學生的個性和愿望，要認可學生因為嗓音條件、演唱方式、性格和文化內涵不同而呈現出的差異性表演。在聲樂課上教師可能沒有時間和經歷去聆聽每一個學生的演唱表演，但是教師可以利用課余時間和學生進行交流，認真聆聽學生對于聲樂課上課方式的建議和自身對聲樂課的要求。通過這種平等交流，學生與教師之間會建立一種和諧共處的氛圍，學生在課堂上會更加配合教師的教學，保持愉悅的學習心情，從而提高學習的效率和學習的質量。此外教師也會在課堂上以一種更加輕松自然的授課態度來開展教學計劃，從而營造出更加適合學習的課堂氛圍。
�。ㄈ┮幏吨贫晿方虒W計劃。聲樂教學應該遵循一定的授課規律，要由淺入深，不能夠在還沒有講解完基本音符的情況下就要求學生進行旋律的創作，這就要求教師在制定教學計劃時要重視對知識難易程度的把握。首先，教師應該在制定計劃時，將督促學生打好聲樂基礎放在首位，只有聲樂的基礎知識掌握牢固了，接下來更難更不易理解的部分才能夠迎刃而解。其次，要根據課程的進度來確定每一個階段的授課方式，比如在講解聲樂基礎知識階段，主要以教師講，學生聽為主，這樣教師才有更多的時間解釋授課內容;在學習歌曲和創作階段，學生進行分組討論后在集中展現的教學方式更好，能夠增加學生的交流機會，提高其自我解決問題的能力。例如，在學習聲樂發音的時候，老師首先要了解學生的基本發音狀況，并根據學生的實際情況來設定計劃，規定整體的教學方向以及每節課的具體教學內容，最后老師應當根據自己的基本教學計劃來進行授課，以做到為學生打好基礎的工作。
（四）引進現代化多媒體輔助教學。隨著我國科學技術的不斷進步，越來越多的現代化設施被應用到了高校的日常教學當中，其中聲樂課應用最多的就是多媒體了。在傳統的聲樂教學中，教師往往不能很好地將聲樂所需要的欣賞感覺傳授給學生，導致學生欣賞音樂的能力不足�，F代化多媒體設施的應用就很好地解決了這一難題，多媒體應用軟件能夠將教學中的文字理論知識轉變為圖形、聲音甚至是視頻，從而幫助學生理解。除此之外，多媒體音頻分析軟件還能夠將學生的聯系歌曲進行音頻分析，通過直觀的波形變化，使學生了解到自己的不足之處，幫助學生更快地入門和提高學習效率，達到良好的聲樂教學效果。例如，在學習演唱的時候，老師可以演唱聲樂來給學生示范，并在基本教學基礎結束之后，根據學生的具體情況挑選較為具有代表性的學生來錄制他們的演唱，并重復播放他們的演唱來給學生們展示具體的演唱問題，從而使學生對自己的問題更加了解，從而在演唱中矯正相關問題。
三、結語
綜上所述，高校聲樂教師要認識到聲樂是一門特殊的學科，要遵循合理的教學規律，要善于運用科學合理的教學手段，讓高校聲樂教學充滿生機，學生能這種輕松的氛圍之中學習歌唱的技巧和享受藝術之美，才代表著高校聲樂教學質量的提高。
聲樂教學工作計劃2
1、創設舞臺，展示自我
心理學和教育學研究證明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜愛親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是十分重要的。在孩子們進行群眾演唱時，我覺得老師就應為學生營造一個“自由王國”。正因低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生帶給“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2、趣味游戲，快樂學習
無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的`任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
開放的音樂教學方法：
開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學資料設計采用不一樣的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要透過音樂與身體結合的節奏戶外喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映潛質。"這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂戶外與身體戶外之間的聯系。透過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我發奮營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短;大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，之后我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不一樣節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。
在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體戶外等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。
聲樂教學工作計劃3
一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材
在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。
二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變
教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。
三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍
學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。
為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：
第一，根據學生的`實際情況選定相應的教材。
將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。
第二，成立聲樂集體課教研室。
由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。
第三，改變集體課考試、評價方式。
教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。
經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。
聲樂教學工作計劃4
這是我加入幼兒園的第一個學期，也是一個新的開始。對于幼兒園這份工作，我充滿熱情，我喜歡孩子，孩子是陽光的象征，他們純潔善良，他們天真可愛，雖然我將是他們的老師，但是我從他們身上可以感受到一種單純快樂的氣息，那是在其他任何地方所感受不到的。這會讓我不自覺的去融入它與它同流合污，并不自覺的和孩子們一起哭，一起笑。促使自己在這實踐的教育教學活動中，快速的成長起來了。我會用熱情去愛孩子，用我的'勤奮在今后的工作學習中彌補自己的不足，我更會用我不斷的追求在幼師這個崗位上完善自己，讓自己逐步成為一名合格的、優秀的幼兒園老師!具體計劃工作主要有以下幾點：
一、思想方面
嚴格要求自己，要遵守園里的規章制度，積極認真地投入工作。堅持正確教育觀，以正面教育為主，講明道理。要平等對待每位兒童。認真參加園內的政治學習，以學習精神為工作的動力，不斷更新思想，以飽滿的熱情參加新的工作，時刻以一個優秀教師的標準來要求自己。
二、個人學習方面
積極學習各種教育理論，以充實自己，以便在工作中以堅實的理論作為指導，更好地進行教育教學，給自己充電，積極進行學歷進修學習。加強教育教學理論學習，提高個人的教學質量，使幼兒在德、智、體、美等方面全面發展，并讓他們能夠從玩中學，學中玩。加強思想業務學習，加強職業道德教育，加強責任心，規范言行，加強建設，做到“五講、四美”，當好幼兒的鏡子，用自己的一言一行、一舉一動去潛移默化幼兒。業務上精益求精，敢于改革創新，緊跟形勢，適應時代的要求。平時在工作中遇到問題能和班級人員共同商量，在教學中遇到問題時，能虛心向有經驗的老師學習，認真參加教研活動、園本培訓，樹立“終身學習”的目標。
三、工作方面
對工作做到主動、積極、踏實，勇于承擔責任。對幼兒有愛心、耐心，能細心地觀察幼兒，努力做到對每個幼兒因材施教，給孩子創造一個舒適、優美、良好的生活和學習環境。跟幼兒建立一種平等、尊重、信任的關系，視孩子為自己的孩子。對家長熱情，及時向每個家長了解幼兒在家情況，并向家長反饋幼兒在園的表現，做到對每個幼兒心中有數，視家長為自己的教育伙伴。上班做到不遲到、不早退。按時制定各種計劃，認真準備和組織好班級的教學活動，活動后認真分析和反思活動的效果，仔細填寫家園聯系手冊，做好家訪記錄。
聲樂教學工作計劃5
一、指導思想
根據園務工作計劃的要求，以《幼兒園教育指導綱要》為準繩，以《3—6歲兒童學習與發展指南》為指導，以提高教師的教科研水平為目的，堅持理論聯系實際，牢固樹立以人為本的教育思想，開展集體備課、定期進行課題研討和教學經驗交流活動，提高教師的.教育技能。本學期教研工作主要有以下幾點：
二、加強理論學習
提高教師理論水平教師在工作之余，要堅持學習，及時轉變觀念，以先進的教育理念武裝頭腦，以科學的教育方式組織學習，以飽滿的教育熱情對待孩子。為此本學期我們通過有目的地定期開展教科研學習活動和自學相結合，提高教師理論水平。
1、積極借閱幼教刊物，學習新的教育理念和新的教學方法，做好理論學習筆記，并且要學以致用，把所學理論與自己教學實踐相結合，同時，積極參與本園觀摩活動，努力提高自身教育理論及授課水平。
2、進一步學習《3—6歲兒童學習與發展指南》，對《指南》將深入學習貫徹、積極探索、切實落到實處。
積極參與教師再培訓教育。
三、注重業務培養，提高保教質量
1、本學期我們將實行新的保教常規制度，以進一步落實和促進幼兒園保教工作。
新的制度力求將關注的目光投向幼兒一日生活中的各個生活環節、集中教育活動、游戲教育活動以及保教人員學習和日常工作常規方面。幼兒園期望通過這種常規制度的導向引導大家注重落實一日保教規范，注重提高教育教學能力，注重幼兒的游戲教學，使幼兒園的保教工作真正落到實處。
按計劃落實保教管理。結合保教一線的具體問題，經常深入一線，觀摩活動，及時有效地實施保教管理，對教學過程、一日保教活動進行探討，思考并提出適宜的意見與建議。切實為保教一線服好務。
2、根據本段、本班實際情況科學合理制定各類計劃。
本學期調整為每周五上交紙質周計劃、每月27日上交各類紙質計劃(反思、觀察記錄、外出學習記錄等)以便及時發現問題及時解決，進一步進行規范和指導。
聲樂教學工作計劃6
1、研討是調動教師主動參與培訓的重要形式，建立教研活動制度，它能為每個人提供較充分的表達思想、觀點的機會，讓思想和觀念在不斷交流的過程中得到提升，本學期我們采取的研討方式有：
(1)分年級組研討。教研組長發揮示范引領作用，提高教研實效，本學期教研重點針對新教材、區域活動、《指南》解讀、等主題教育等進行研討，對在教學活動中出現的問題要提出來，大家相互討論，找出解決辦法，并適時做好資料積累(備查)，避免以后在教學中走彎路，達到事半功倍的效果。
(2)集中研討。扎實推進“周二教研日”和“每聽必評”兩項制度。利用骨干教師的示范作用，以結對帶教的`形式，以老帶新的方法幫助新教師快速成長。
2、環境創設要為教育教學服務。
區域環境按照幼兒智力發展需要，有計劃、有目的、有層次地投放游戲材料，提高區域游戲活動水平，本學期還將開展環境創設比賽。
3、不斷反思，善于總結。
反思是教師的一種自我提高的有效形式，在幼兒在一日活動中，教師認真組織幼兒深入觀察幼兒一日生活中的行為和反應，進行分析，并不斷調整計劃，改進教育行為，最終促進幼兒的學習和發展。
以服務家長為宗旨，切切實實做好家長工作
1、開學初，各班精心設計家長園地版面，做到美觀新穎，題材多樣。
根據本班幼兒的實際情況，及時填寫“家園聯系手冊”。本學期計劃召開家長座談會一次;向家長開放半日活動一次;設立“園長信箱”，積極采納家長的好建議;以電話聯系、家訪等多種形式繼續開展好家訪活動;各班每月一次更換家長園地，增強家長對自己孩子情況的掌握及對園里工作的了解。
2、繼續發動家長為幼兒自制足夠數量的體育玩具，開展豐富多彩的體育活動，鼓勵幼兒積極參與，培養幼兒參加體育活動的興趣。
3、本學期將在期初期末進行兩次家長問卷調查，以找到我們工作的不足和優勢，更好地為孩子服務。
聲樂教學工作計劃7
一、課程性質
《拜厄·鋼琴基本教程》課程是建立在鋼琴教學論研究成果的基礎上，研究鋼琴教學全過程，揭示培養多層次的、全面發展的鋼琴教師隊伍有關規律的學說。教學過程中探討鋼琴演奏能力的本質、發生條件、發展規律以及如何通過教育有效的培養和發展這種專門的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行多方位、全視角、深層次的研究和探索，以系統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
二、課程價值
在深入研究國內各師范院校音樂教學大綱的基礎上，根據全國幼師專業培養目標的實際需要，本教材總結了傳統鋼琴教學特點，吸收國內外最新的、成功的教育思想、教育觀念和教育方法，突出音樂基礎知識和鋼琴基本技能的系統性、科學性、師范性和實用性，注重幼師學生音樂素質和從事幼兒園教學的實際能力培養。
三、課程教學目標
（一）知識與能力教學目標
開設鋼琴基礎課程，既可培養學前教育專業學生鋼琴基本技巧的專業能力，又可培養其運用基本技巧進行演奏規范化綜合能力。同時，也為第三學年學好《鋼琴基礎和聲與即興伴奏》奠定基礎。本教程共分8個單元，從認識鍵盤與視奏入手，循序漸進地在每個單元都安排了一個重點技術練習內容，并配合相應的練習曲和樂曲，將音階、琵音、和弦等基本技術練習以及非連音、連音、跳音、裝飾音、復調、踏板、雙手交叉和交替等演奏技巧由淺入深地系統化。同時，精心選擇了巴洛克、古典、浪漫、印象、現代及中外作曲家創作的練習曲、復調曲、樂曲、歌劇、交響樂、舞劇、歌曲的改變曲以及彈唱曲。內容豐富有序，實用性、綜合性較強。現代社會是高科技發展社會，是提倡素質教育的高度文明社會，只有使基礎教學專業化、規范化，才能使學生成為將來合格的幼兒教師。
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首先重視教師自身綜合素質的提高，注意少政治說教，將思想教育的內容融入生動、活潑的實際教學中，進一步促進教學質量的提高。思想教育內容主要有三個方面：
1、熱愛藝術，崇尚知識與科學
2、熱愛祖國，發奮學習，掌握本領；
3、樹立穩固的專業思想，培養人民教師，特別是幼兒教師應有的品格和思想素質，使其真正做到專業過硬、為人師表。
四、課程內容
本教材共分三冊，每學年一冊。每冊又分八個單元，考試曲目包括其中，教材重視音樂各課程之間的橫向聯系和它們之間的整體性。
1.識鍵盤與視奏入手，從而使鋼琴入門化難為易。
2.集體課和個別課相結合的教學方式。既增加了教學時效，又能夠達到良好的教學效果。
3．將音樂基礎理論知識、鋼琴演奏知識融于鋼琴的基本訓練之中，使該教材具有較強的綜合性和實用性。
4．由淺入深、循序漸進地選用安排巴洛克、古典、浪漫、印象、現代中外作曲家創作的練習曲、復調曲、樂曲、歌劇、交響樂、舞劇與歌曲的改編曲與彈唱曲，使學生在鋼琴技術訓練與彈奏學習過程中，既形成對本民族文化的認同和熱愛，又對世界多元文化的熟悉和尊重，參與音樂文化的傳承與發展。
5、鋼琴基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手型、關節、腕、肘、小臂、大臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本方法，各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音聯系、和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏。起承轉合、旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂等。
五、課程內容與進度
教學進度表
幼教專業視唱練耳教學計劃
14秋幼胡文靜
通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的方法，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好的感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好基礎。培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的.發聲方法。主要的內容為：歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
一、注重試唱，有效教學，提高質量
1.音高、音準的訓練音準即音的標準音高，也可以解釋為歌唱者或是器樂所發出的音高與一定律制的音高是否相符合。它是看不到、摸不到的，在教學中也是“只可意會，不可言傳”的。所以，只能靠學生通過不斷地練習自身的聽覺，并且加以反復的鍛煉，才能掌握在視唱環節中通常所謂的絕對音高和相對音準。音樂大師們也給我們提供了很多的音樂教育方法，很值得借鑒。音高教學環節中，我采用了非常著名且實用的方法———柯達伊手勢�！翱逻_伊手勢”被廣泛地運用于幼兒音樂的教學中，它借助七種不同的手勢表達出七種不同的音高（圖示如下）。學生在練習時，邊在胸前做“柯達伊手勢”，邊注意自己的發音位置，建立音與音之間的距離感，從而找到音樂感官的音高位置，刺激并帶動聲帶、耳朵等音樂的感覺，從而唱出正確音高。在無數次的反復練習之后，聽者才能在自己的聽覺意識中建立“內心音高、音準概念”，再將它以唱的形式表達出來。經過一年多的教學實踐，采用了“柯達伊手勢”教學方法，教師與學生都從中受益頗多。相信這個方法對他們以后從事幼兒的音樂教育也是非常有借鑒意義的。2.音程練習單個音的固定音高感覺建立好之后，逐步進行音程教學。音程指的是兩個音級在音高上的相互關系，可以在任何兩個音級上構成各種不同性質的大、小、增、減音程。因為學生群體大多為幼兒教育專業的學生，所以我的教學只需在課堂上練習大、小、純音程即可。為達到音程訓練的最終目的（能夠使學生快速建立自身“音準體系”，提高學生的視唱能力），在教學實踐中，我從以下幾個方面進行（譜例如下）：（1）二度音程訓練1=C2/412|23|34|45|56|67|7i|i7|76|65|54|43|32|2||（2）三度音程訓練1=C2/413|24|35|46|57|6i|7i6|75|64|53|42|31|27|1—||（3）四度音程訓練1=C2/414|25|36|47|i—|i5|74|63|52|41|1—||（4）五度音程訓練1=C2/415|26|37|4i|i—|i4|73|62|51|47|1—||（5）六度音程訓練1=C2/416|27|3i|i—|i3|72|61|57|1—||學生在練習時，認為很難建立不同音程的感覺。在這里，就要求教師在教唱時，多鼓勵多提示學生，讓學生帶著感覺去唱。譬如唱大音程時，覺得大踏步走的感覺唱，要有正氣；唱小音程時，覺得要下雨了，用壓抑一點的感覺唱。還可以在教學中找典型的音樂配合他們找感覺，如，非常著名的音樂電影《哆來咪》中的《哆來咪》音樂，還有《國歌》開始的四度音程，《瑤族長鼓舞》開始的五度音程等，通過熟悉音樂的模唱，學生接受起來就比較快，也很容易記住該音程的特點。這個教學法在教學中特別容易得到學生的認同，所以教學效果也很明顯，能有效建立學生內心的“音高體系”。3.節奏的訓練節奏訓練也是非常重要的一個訓練環節，最終目的是為了發展學生的速度感、節拍感和正確的音值組織關系，培養學生的節奏感，能夠更好地為視唱練耳的學習順利進行服務�；A的節奏類型有2/4、3/4、4/42/4xx|xx|手打拍↓↑↓↑口讀拍dadadada3/4xxx|xxx|4/4xxxx|xxxx|可以讓學生邊手打拍子，邊口讀節奏來練習。學生熟悉簡單的節奏類型后，可以加上切分等節奏類型練習，這個練習就又有點難了。這是可以通過強弱對比讓學生來進行有效練習。如，2/4拍子的，采用“強、弱”兩拍完成，3/4拍子的，采用“強、弱、弱”三拍完成，4/4拍子的，采用“強、弱、次強、弱”四拍完成，也可以采用舞蹈的感覺提示讓學生找到節奏類型的不同特點與感覺。
二、強化練耳，引導感覺，加強鞏固
聽覺懶惰性的產生是視唱練耳教學中容易發生的問題，學生往往認為只要唱好就可以了，耳朵的敏感度不夠是無所謂的。學生普遍都是學到后面才開始后悔自己沒有重視耳朵的訓練。針對這種情況，我們要在一開始的教學中就闡述耳朵訓練的重要性、與試唱的聯系性等問題，讓學生從思想上重視起來。可以通過“盲人游戲”讓學生深刻理解。在以后的教學中“，盲人游戲”也是常用的、有效的教學方法。一般的視唱教學，通常都是全班或是分組同時完成一個完整的視唱練習，這樣勢必會導致一種結果──學生中會出現不少濫竽充數的現象。在上課時，用接唱與輪唱交替的方式進行學生視唱作業的檢測，學生的耳朵就處于積極待命的狀態，隨時領命視唱。在這種教學方式下，學生會充分地調動內心聽覺意識，認真地聽身邊同學的演唱。經過這樣的長期訓練，對于幼兒教育專業學生更好地學習視唱是百利而無一害的。在幾年的教學中，我深刻體會到幼兒教育專業視唱練耳教學的重要性與困難度。但我堅信，教學必須結合學生的實際情況進行教學方式的選擇、教學內容的設計。要積極探索新的教學方法，解決新的教學問題，通過多種方式培養與提升學生的視唱練耳能力，促進學生音樂綜合能力的提升。
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