《死亡詩社》觀后感15篇【熱門】
品味完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編整理的《死亡詩社》觀后感，希望對大家有所幫助。
《死亡詩社》觀后感1
這天，Jacy給我們放了一部電影《死亡詩社》(Dead Poets Society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的Keating老師教他們詩歌，Keating老師是一個反傳統教育模式的老師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之后還是照老師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到Keating老師的年鑒，然后看到老師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating老師的介紹讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽在山洞里舉行了讀書小組。當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾因為受到Keating老師的鼓勵堅持參加話劇演出，最后演出時他父親雖然來到現場，但是他父親一向都不喜歡他演話劇。因為在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，就應注重學習，畢業后就應去就讀哈佛，并且成為醫生。但是這并不是尼爾要的生活，但是他又無力反駁他的父親，最后他以自殺的形式結束了生命。Keating也因為被指教唆學生“放縱”等被辭退。最后，他的學生全部站上講臺表示他們對Keating先生的不舍，以及對他的支持。
《死亡詩社》就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的介紹，得到的只是簡單的劇情和Keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被Keating老師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。Keating老師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅是學到知識，也收獲到快樂。這對我們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收獲不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生學習多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的.動手潛力，從pizz制作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的只有詩歌課，但是從中也發現學生的任務也并不輕，因為他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。Keating老師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時光和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。這在我看美劇DH的時候也會經常聽到讀書小組，Bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在我們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與學習的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
學習是一個過程。不是一個結果，我們就應享受途中的每一處風景。
《死亡詩社》觀后感2
《死亡詩社》這部影片充分體現了一位處于教育改革前沿的一線教師的教學片段，對我的感觸很大。
故事發生在美國 一所頂級私校，當時學校的培養方針是非常固守傳統，從來不考慮學生的個性及興趣，學校的目標就是把學生培養進名牌大學。基丁先生的出現，一下子使原本壓抑的校園變得生機勃勃。基丁先生也是在這個傳統固守的環境中成長的，他深感保守的教育思想所帶來的'束縛。因此他用滿腔的熱情引導學生們擺脫束縛，追求自己理想中的教學模式。他讓學生 撕前言，捂住 學生 眼鏡做詩，讓學生站在講臺上從不同角度思考，看問題。并且能從每個學生的個體出發，讓 害羞 ， 膽怯的托德變得自信等等。船長基丁深受學生們的喜愛。但是在當時傳統教育思想的束縛下，許多人并不理解 像基丁這樣有思想有個性的老師。
故事以尼歐自殺后達到了最高潮。自殺事件導致了基丁老師的解雇，但學生們不顧校長的阻止用基丁老師教他們的方式向基丁老師表示了他們的敬意。 雖然結局以學生 基丁老師的失敗為結局，但那是壯美的失敗，因為他們醒悟了，反抗了，雖然失敗了，但自由的心一旦點燃就無法熄滅。
結合現在的教育， 也能夠從一些方面折射出當今教育考試制度與提倡素質教育的矛盾。有時真的是非常矛盾，你生活在這個大環境下，必然要去適應這個大環境。從內心出發，我還是非常欣賞向基丁 先生這樣的老師，他的教學方式新穎、活躍，能讓每位學生從中受到啟發，是真正體現個性的教育。
《死亡詩社》觀后感3
這其實是一部詩意的電影，卻有著一個如此陰冷的名字。只有激情、叛逆、個性、奮發并進，才能使生命更加充實，更加絢爛。可以說尼爾的死是雄壯的，如果他按照父親指好的道路，好好得學習然后考取一顆道學然后成為一名醫生，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。所不同的是他將生活得平靜而絕望，但是他卻用死亡來祭奠自己的理想。
在現實和理想的'掙扎中，理想總是無奈中成為祭品。在嚴酷的現實世界里，一切以現世利益為準則來判斷是非對錯的社會中，理想顯得那么無力而慘白。雖然尼爾的死士對現實的一種無力的抗爭，但與其茍延殘喘，不如痛快燃燒！誰說這樣的犧牲不夠雄壯？尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。記得基丁老師曾說過：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。生活是高尚的方式，是在因為，現實雖然可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。
人生中最難是選擇，在自己的理想和現實碰撞的時刻，我們應該怎樣去面對？是屈從現實，還是任理想生長？生命如朝露般短暫，根本等不及我們為別的東西羈絆，容不得為別人而活。現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程諸如此類只是維生的必須條件，這只是為生存所需。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因，這些才能使我們的生存稱之為生活，是生活得新的階段和層次。
生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。在現實中生活是一架鋼琴，需要我們自己為之彈起最美的旋律！
《死亡詩社》觀后感4
《死亡詩社》是一部激情洋溢的青春勵志片，這部高評價，高口碑，高內涵的佳作除了得到業界的追捧和贊譽外，也把熱愛詩歌的種子深深的埋在了觀影人的心中，讓更多人喜歡上了詩歌，讓更多人奔赴了詩歌行業，真正是一部充滿教育意義和啟發意義的好作品。
其實說到底，那所謂的詩歌其實就是一種美好精神的化身，那是一種深藏在世人心中燃燒不息的自由之火，這種精神會讓人的精神得到解脫，會讓人的靈魂得到解放，會讓人的生命得到重生，所以它對人有致命的吸引力。
打破傳統，沖破教條，追求自由，擺脫束縛，發掘自我，發現本我，飽含激情，充滿熱愛，這就是所謂的死亡詩社，一個永遠向往自由的，一個永久追求自由的，一個永恒實現自由的團體。那么真正的《死亡詩社》到底是什么呢，看完電影后我們就會明白那是一個優秀老師想要傳遞給學生的優秀品質，那也是一群有志青年想要突破社會教條，想要打破死板教學的頑強反抗。
莊嚴肅穆、紀律嚴明、傳統壓抑的高中生活讓學生們苦不堪言，這種壓抑沉重的學習氛圍讓學生們變得越來越死板，越來越憂郁，越來越迷茫，可就在這時候，一個擁有自由靈魂的老師出現了，這讓身處深淵的學生們看到了光明。基延老師是一個特立獨行的教師，他一直在用獨特的教學方式激發學生的激情和熱情，他也一直不厭其煩的鼓勵學生要找尋自己的聲音，要感受自由的.靈魂，他甚至讓“死亡詩社”從新在學生之間活了起來，讓學生真正的明白了自由的真諦，因此，從這一點來看，基延確實是一個合格的老師，或者說他才是一個真正的老師。
而那群活在“模仿、恐怖、頹廢、污穢”這四大信仰下的學生呢，面對基延先生所傳遞的自由，針對基延先生所描繪的激情，他們像身處沙漠中的仙人掌一樣，一直在瘋狂的汲取著這不可多得的甘霖，一直在拼命享受著這難以獲取的激情，著實是感受到了一種前所未有的幸福和解脫。
這就是《死亡詩社》，一部充滿激情，充滿自由，充滿青春的詩篇，它值得我們吟誦，也值得我們謳歌。
《死亡詩社》觀后感5
這個世界上有那么多高尚的職業，他們是支撐人一生的方式，但人生不應該有一些別的意義嗎？你生命中本該出現的理想是什么時候被現實而取代的。毛姆的《月亮與六便士》中便早已談及的理想與現實的關系。你低頭注視著地上的六個便士，但抬頭，你卻看見了月亮。通俗而言，你是選擇每天早晨因工作鬧鈴而行，還是因興趣的影響自然而醒？
這是一所封閉式的學校，看守著形形色色的學生。原是烏云密集于頂的學校上空，在某一個學期的開始射進了一道陽光，那便是詩歌老師基廷，他帶給學生們不一樣的課堂，不一樣的思維方式，強調著四個字“及時行樂”。七個不同的孩子有著各自的苦楚與辛酸，每個人對于基廷老師所給予的課堂也有著不同的見解，因而影片結尾處每個人的舉動都不一樣，但相同的是他們都因性格開始活出自己的人生。
影片最讓人震撼的是什么？也許所有人都會說是尼爾的死亡。的確，最震撼我的并非結尾處學生們站上桌椅傳遞信念，而是尼爾的人生。他太過類似于我們所羨慕的那一類人，出生于上層階級，家庭和睦，未來的一切早已被規劃好，前方是光明大道，這樣的人多幸運啊。當今的我們是多么渴望自己的未來是穩定的呀，可誰知這少年心中的苦呢。父親是他的權威，是提線人，而她是被牽引的木偶，一舉一動都脫離不了家庭。當他騎著單車，順著山坡飛下，驚起一灘鴻雁之時，少年笑容明亮，眸蘊星辰，鮮衣怒馬少年時，何苦憂思身后事。干凈而美好的少年郎，明媚一笑傾眾生，怎知后事終悲切。遠離了父親的掌控，即使學業繁重，只要坐自己喜歡的事，就開心的.少年，絕望地為自己的生命做了一個了結。我怎么也忘不了他褪去衣衫，短暫脫離父母的限制，戴上花冠時虔誠專注卻決絕的目光。他熱愛著表演，但他已沒有能力和力氣去抗爭枷鎖，他的未來不會再有自由，那虔誠與專注是他對真實自己，對自由，對表演最莊重的告別，他從基廷那里學習到的是熱愛二字。既然自己再也無法繼續寫屬于自己的詩，那不如給一個莊重的結尾。及時行樂，因嘗試過，所以無悔。
影片曾涉及的概念太多，縮小了，是看到七個少年對現實的抵抗，放大了，則是社會的無情榨壓理想。站與不站上桌子是個人的選擇，無論是背叛者，支持者還是中立者，他們都會一點，就是寫屬于自己的詩。因為你可以奉獻一首詩，你才會格外與眾不同。
《死亡詩社》觀后感6
尼爾是一個用功、有自己想法的一個陽光、溫和的大男孩。有主見、有組織能力，在同學當中有影響力。熱愛戲劇，這是他在學校里的形象。
可他有一個控制欲很強的父親，一切都要聽他的。當聽到尼爾對他父親說：yes，sir。時，完全看不出這是兩父子的對話，而是上級對下級命令式說話的回應。尼爾在他父親面前，是完全沒有自主性的，他父親以我犧牲了很多才將你送到這所學校為理由，一定要按照他父親的思路去成長，去學習，按照他父親的意思就是：只要努力學習，考上哈弗，成為一名醫生。停掉一切與學習無關的活動。
尼爾只不過是他父親的意志投射的一個肉身而已。 ？是他雇傭的一個仆人。
尼爾最終沒能抵擋住對戲劇的熱愛，成為戲劇的主角，他的演出得到了每一個人的極大的贊揚，除了他的`父親，在這件事上，讓我看到了一個魔鬼般的父親，讓尼爾本來想說出自己的感受的，可最終還是沒有說，我看第一遍的時候，搞不懂他為什么不說出自己的感受，看第二遍時，我終于明白了，在尼爾心里，說什么都沒用，反而是忤逆。最終，他選擇了死亡。
一個對自己的生活沒有掌控權的人活著有什么意義呢？只不過是為他父親而活。死亡，對尼爾來說，是解脫，是自由。
《死亡詩社》觀后感7
“死亡，是汲取生命中所有的精華。”在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一本充滿死亡氣息的書。相反，它應該歸類于校園青春類讀物。在嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終于鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。直到，他們遇見了基丁，一位熱情如火的教師。基丁像一道明艷的光，給他們的世界帶來了奇特亮麗的色彩。基丁告訴他們“抓住每一天”有多重要。基丁讓他們撕掉書頁，聆聽詩歌真正的美妙。他甚至讓他們站在課桌上，用一種全新的視角看世界。基丁還引領他們進入“死亡詩社”——一個洋溢著激情、夢想、友愛的地方，他們的青春風采在這里得到了盡情的釋放。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基丁老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基丁只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
書名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的`那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華。把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。” 我們的獨立精神應該植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
《死亡詩社》觀后感8
下了班我迎著冷風頂著雨一路騎車到了家門口，又一頭沖進了牛肉湯館，在冷冷的路上就想沒有比喝一碗牛肉湯加一個香脆的燒餅更美味的晚餐了。照例，打開手機電影，打發吃飯時間，順便防止自己一個人處在人群中感到令人羞恥的焦慮。最近偏好勵志題材，也許跟目前的心境有關，總想著從任何可能的地方找到一絲支撐的力量和慰藉。整個“勵志”專輯推薦的影片基本都快刷完了，剩了一個，《死亡詩社》。這個片子之前幾次都想點開但最終又換了其他的來看，原因是看到這個名字總讓我感覺不舒服，打開播放了幾分鐘，就覺籠著幽幽的陰郁，周圍很吵，我被辣椒嗆了一口，耳朵嗡嗡響。
總之，對這個片子沒有任何好感。
捱到中間部分，我松了小口氣，一切被青春向上和激情充滿，猜測dead poetsociety并非是陰郁的主題，也許只是死亡詩人mr. keating 及對詩歌懷抱熱情的同伴們于自己的社團一種不落俗套的.稱呼吧!就像他啟發hopkins時一樣。一群大長腿鮮肉們正處在建立自己三觀及搭建夢想的時期，很幸運的給了他們一個如此迥異、浪漫、天馬行空、懷抱激情的文學老師。他們撕掉像數學公式一樣的前言，他們站在桌子上嘗試看不同角度的世界，他們逃脫門禁高舉燈火在山洞重組神秘的死亡詩社，他們在院子里找到自我獨特的腳步，他們寫并讀了自己人生第一首詩，盡管簡單拙劣但完全出自心底的訴求，他們尋找自我的意義，尋找真摯的愛情，尋找愿意傾其一生為之奮斗的夢想。他們無比愉悅，內心是跳動的，觀影的人也是跳動的。
neil 的父親是“你必須聽我的，我是為你好”派的典型代表。他像一座山，不過可惜neil本不在他的懷抱里，而是高高的豎立在兒子的面前，他高大的陰影完全籠住了neil小小的身子成為不可逾越的屏障，甚至連征服的勇氣都不敢有。盡管在neil自殺前曾有過那么一次反抗，夢想給的勇氣，一瞬即逝。
我想neil的死足以讓父親稍微懷疑一次自己的強勢并最終妥協，這也是更多的影片中常見的情節。而結局并非如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
《死亡詩社》觀后感9
星期天我看了電影死亡詩社。好可怕的名字，或者用另外的譯名更好，例如，春風化雨，呵呵。這老師的目光真的很平和溫暖啊，為什么現實中的他要自殺呢，我認為我沒見過如他一般的笑容，但這可能只是他的面具。
從電影內容來看，我想，他是個好老師，但是為什么要選擇在那樣的學校，做一個這樣的老師呢，他的毫無規則，會刺到很多人的心，呵呵。我看過的評論，也思考過他的方式，是不是適合每一個人。有人認為古往今來，寫詩的人都是空洞而無病呻吟的，他們都困在自己的情緒里而無法行動，并不如他們所寫的詩那樣飛揚，我作為一個“寫詩”的人，好好的想了一番這個意見。
其實，寫詩，是需要心情的，一個行動中的人，確實無法寫出詩來，又或者，即使在行動中，也還有能力和自己正在經歷的事情保持一個適當的距離，才可以寫出詩來，而且，寫詩，還需要一個開放的心靈，只有沒束縛的心靈，才能寫出好詩，看起來，就像這位船長一樣，毫無規則，或者，不遵守規則。一個開放的心靈，因為全面放開，也意味著容易受傷，人要有能力保持適當的.距離，就不那么容易受傷，所以，寫詩，作為一種升華，它應該真的有一定的療愈作用，因為它至少可以讓一個人停下來，以既是自己又非自己的角度，來審視自己的情感。然后把它放大、表達，知道有人共鳴，就知道自己毫不孤獨。寫詩，就像電影里船長教那位最強迫癥的男孩寫詩一樣，只有放開自己，才能寫得出來，創造得出來。寫詩不是用修辭讓它花哨，現在我越來越不喜歡修飾我的詩了，呵呵。至于是不是都是空洞和無病呻吟呢，我當然不會這樣認為，一首公認的好詩，一定表達的就是詩人真實的內心，真實的樣子，否則，他怎樣修飾也還是空洞，不要看低每個人潛意識里的直覺，呵呵。只不過，我想，憂傷的詩經常能打動人心（可能是一般人都在心里壓抑了一些憂傷，可以借助這些詩更好的抒發出來），有很多人也常寫一些憂傷的詩，那么寫的人肯定就是憂傷的，也可以說無法行動，寫這樣詩作的人，當然應該是不會行動的，但并不是每位詩人都是這樣的，曹操還寫詩呢，多豪邁啊，誰敢說他無法行動，呵呵......
所以，我認為寫詩的人，是更忠實于自己的人，這樣的人，會更有動力活出自己，但因為敏感和細膩，也確實需要勇氣處理自己所感受到的傷害，寫詩就是一個途徑，可以抒發，也可以鼓舞。可以說，能寫出好詩的人，既忠誠于自己，也看得見世界，否則，他就寫不出來好詩，流傳不下。所以，我認為，他的方式，適合每一個人，但卻并不是每一個人都能接受，呵呵，不能接受的原因，當然就是恐懼了吧。所以，那個自私的學生，看似頑強，其實懦弱。強大的人想的不會是首先保護自己。而且，寫詩和寫文還是不一樣的，寫詩更自由，跨度更大，一個場面可以表達的潛在內容更多，更能讓人無限回味，只有有足夠開放程度的心靈，才有能力寫出一首好詩。
然后就是那位自殺的男孩子，我沒想到他會自殺，在他父親抱著他的那一刻，我還在想還可以救回來，但他死了，我心里也很悲哀，流淚了，我就想，最容易自殺的，應該就是這些被父母壓迫捆綁的小孩吧，我也算是其中一個，別人可能無法理解他為什么自殺，認為他心靈脆弱，為什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他為什么不能等。我的性格某方面和他差不多（當然，我已修通自己的情結，不再會想自殺了）。 只不過我的父母對我的壓迫不是學習而是其它方面而已。而且，船長只是讓他把自己的感受和父親溝通，而沒有其它動作，這是不夠的，遇到這樣的情況，我覺得老師最好要約見家長，和小孩一起進行三方會談，有人撐腰，小孩才有可能敢說出自己的真話，像我，其實到現在還不會說我自己的感受，即使她愿意聽，我也不會愿意說，因為一時要我說，我說不出來。這樣，即使這位男生最終可能都沒有說服父親，但他會因為有老師的支援而不會自殺，而學會更加忍耐，尋找其它補償方法，而不會干出傻事。但可悲的是，這個男生在劇中只是主角劇情線索的催化劑，呵呵。。。導演安排啦，但也不排除生活中真正發生這樣的事，可以說，它應該是經常發生的。
《死亡詩社》觀后感10
《死亡詩社》是一部由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的勵志電影。這部電影以校園為背景，講述了一群學生在一位非傳統的英語老師的引導下，勇敢追尋自己內心真實的聲音與激情的故事。
觀看完《死亡詩社》后，我深受觸動。這部電影以其真摯的情感和深度的思考，向觀眾們展示了追求自由、追逐夢想的重要性。在電影中，羅賓·威廉姆斯飾演的老師以其獨特的教學方法和人性化的關懷，激發了學生們對詩歌和藝術的興趣，同時也啟發他們對生活的'思考。他教給學生們的不僅僅是知識，更是勇敢面對自己內心聲音的勇氣。電影中的主角們都有著自己的獨特個性和遭遇，他們通過參加死亡詩社，找到了一個可以表達自己的舞臺。他們在老師的引領下，勇敢地探索自己的內心世界，追求他們真正熱愛的事物。這種精神讓我深受啟發，也讓我不禁思考自己是否一直都在追尋自己的夢想。除了勵志的主題外，《死亡詩社》還讓我重新審視了傳統教育體制的問題。電影中，學校對于創造力和個性的限制，讓我感到深深的不安。而與此同時，電影也將教育的責任和使命傳遞給了觀眾。作為教育者，我們需要關注學生的內心世界，鼓勵他們追求自己的夢想，培養他們的創造力和獨立思考能力。
總的來說，《死亡詩社》是一部令人深思的電影，它通過真實而感人的故事，向觀眾們傳遞了追尋夢想、關注個性和勇敢面對內心聲音的重要性。這部電影讓我重新審視了自己對待生活和教育的態度，激發了我追求自己夢想的勇氣。我相信，只要我們保持對自己內心真實聲音的傾聽，并為之努力奮斗，就能夠創造出屬于自己的精彩人生。
《死亡詩社》觀后感11
我們的教育要教給學生什么呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
“CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。
生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的'認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選取了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最后突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。
《死亡詩社》觀后感12
墜落的星火，關于自由，關于夢想，這是我看了這部所謂勵志電影后最為中肯的評價。
是的，勵志，但我的瞳孔映射到我腦海深處的更多的東西，便是熱血撞上父母渴求的期盼的眼神，迸發出的電鋸在墻壁之間穿行的火花四濺的令人頭皮發麻的噪聲，和，那顆飛翔的心被濃縮到有大大掛鐘的哥特式建筑里，深深印刻著四大信念---傳統，榮譽，紀律，卓越。還有就是，開學典禮上，當孩子們舉起莊重進入禮堂時，奏著的那肅穆的令所有人側目而視的音樂，于我而言，一直是像舉行葬禮時那會勾發人內心的不安與惶恐的追思之音。請原諒我的唐突，可是我不能阻止自己那樣悠揚放肆地思考，況且，受基廷先生的教化，我現在也是走在及時行樂的路上，我那么想著，我就那么寫著，靈感的繆斯轉身就不青睞我了，所以我那么急急地追趕她的步伐，用電腦鍵盤敲擊著此時的夢想，努力地寫下這一點點我現在的感想，并希冀著終有一天它就抓住大部分人的眼球，很久很久之后，當后人繼續觀摩經典，或許都要借鑒這篇評論，去更自由地思想。不可否認，我竊取了偉大的基廷先生的至理之言來作為本文的標題“及時行樂”，我也不想拾人牙慧，只是，還能有更好的語言來讓人立刻領會其中精髓嗎?“我步入叢林，因為我希望活得有意義 … 我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓!”而當你步入我的行文，我也愿你即刻汲取其精髓。
而至影片的中部，那奇怪的音樂再一次回蕩在像一座教堂的學校里，霧靄沉沉的校園，平靜無波的湖面，吹著嗩吶的人—也許那是查理，虛幻縹緲也不甚真切，在宿舍來回踱步、為寫詩靈感而踱步的陶德。清晨，靜謐又安詳。似是強而有力的夢要被實現的前期寧靜，也似乎是為了聽見什么破碎而制造的強而有力的立體效果
“梭羅說，大多數人都生活在平靜的絕望中。”應了這句話，當一切平靜下來的時候，也就是故事終場，但也許是要證明那些夢里的東西也是真真實實存在過，也可能是據實描述人總有夢，總是為了那些全世界覺得是錯誤的虛無去嘗試，去放縱，去闖，去義無反顧地求一線生機，去奢侈那些不可能實現的夢，所以在煙消云散之前，他們都那樣勇敢一回，那樣掙扎一次。
當基廷問尼爾有沒有把他關于演戲的夢想、他的熱忱胸懷袒露在父親面前時，他躲閃的眼神、躲避的言辭告訴我他并沒有，基廷就那樣看著他，在他正在整理的書桌前，那樣關切的、心疼的、無奈的、鼓勵的眼神，其實他和我一樣明了。但是從尼爾得到話劇競演的活動單到他決定違背父親出演，第一次，這樣肆意，只是因為不想辜負自己，“把非生命的一切全都擊潰 … 以免在我生命終結時，發現自己從來沒有活過……”
陶德為了能夠在大家面前念詩而努力;納克斯為了追求一見鐘情的女孩克莉絲做了那么多“出格”的事;查理做了那個在校刊上公開要求學校招收女孩的努安達……他們微笑著面對一切，含著熱淚去承擔那所謂后果---就是收拾夢被摔裂的躺在地上無力掙扎的碎片。我相信著，無論別人怎樣用淫威去征服他們，只是肉體被束縛，只是雙手被捆綁，在那不真的聲明書上簽下那屈辱的名字，最后，他們會用靈魂來證明自己夢想的.貞潔，他們仍然會站上桌子，大聲喊“啊!船長，我的船長!”那象征著自由與夢想的名字，那述說著會一直有新視覺、新創造的精神。
其實，因為在我這般年紀，和男孩們差不多的青春，他們的夢想、他們的糾結與掙扎，于我而言，是完全有著靈魂深處的共鳴的，所以，無論是他們組建古詩人社、抽煙、追女孩、研究雷達，還是如何叛逆、違背父母的意愿、惶恐而又興奮地與學校抗爭，我都完全可以接受并理解著。有時，我也會變得非常激動，非常，羨慕他們，我羨慕他們的勇氣，雖然或許被教條主義壓制久了，一開始會猶豫、怯懦，但最終還是自由獲得壓倒性勝利而“及時行樂”，可是我不一樣，我有著和尼爾相差無幾的父母的期許，我有著和陶德一樣的心性和怯懦，但是最終，無論我有多么自以為高貴的靈魂和多么自由的思想，我也只能違背自己的心意而保持一個乖乖牌的形象。“勞勃佛洛斯特說過，樹林里兩條岔路，我選擇人走得比較少的那條路，那里有天壤之別。”我選擇了大多數人走的路，我這樣完好地存活至今，而他們，別出機杼的他們，理應有個美麗的結局。
但是我唯一沒有料想到的，就是尼爾會選擇結束自己的生命來獲得自由。“走上絞刑臺，行至槍口，我安之若素”，尼爾貫穿了自由的始終，不自由，毋寧死，他褪去身上的所有而讓自己赤裸，在雪天里，白色，那就是他的靈魂的顏色，他把花冠放在雪地里，其實就是放在自己的靈魂上，帶著從一開始的不安分因子去奔赴自由，也許作者覺得這就是年輕的資本，夢想的誠懇，人的永遠的遺憾，而靈魂永恒的自由，這就是生命，就是夢想。
夢想散場，把夢想帶來的人就要奔赴另一場，基廷走了，他在威爾學校種下夢的種子，卻終于無法看著自由的思想開花結果，他的“及時行樂”會不會也一并追隨著他踏上新的征程呢?回眸何處含淚，征途落英繽紛。
《死亡詩社》觀后感13
死亡詩社說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺;他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西;他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶著迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。
何為師也師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。
江湖時代，高手苦練，只為到達最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。
在第一重境界的老師就是個教書的。他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的'只是他的工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。
第二重境界的老師是有愛的。只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的“宮規〞，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒方法，你只好屈服在他的“淫威〞下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感謝他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的老師了。
第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛;因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。
片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感謝基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。為人師者，應當修煉到第三重境界也。
《死亡詩社》觀后感14
“大多數人都生活在平靜的絕望中”，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩里因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為“Oh captain,my captain”,并且是托德第一個“站”起來。其他人則坐在自己的座位上默默低著頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。
于我而言，更多的'思考放在了探索夢想與自由兩者的關系中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活于“平靜的絕望”中的狀態吧，就好像溫水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩里一直扮演著聽父母話的孩子角色，而在他終于第一次知道自己想干什么并且去嘗試后，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現后嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想征得父親同意去演戲，但并沒有像基丁老師后面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。后來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最后選擇了自殺。尼爾對于自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脫扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫(父親也曾對他說過只要他好好畢業長大了任他自己怎么做)，但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同于以往的歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以后生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敘利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那么你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？
即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在于哪兒呢？我會回答:這意義存在于你追尋夢想中所呈現的自由感，在于你一點又一點的與你自己相遇靠近。
《死亡詩社》觀后感15
對于這部電影，我并不陌生。在大學期間，老師曾經組織我們觀看了這部電影。通過觀看《死亡詩社》，我的心久久不能平靜，我覺得這是一部關于青春和教育的影片，一部讓人沉思的電影。當時還是學生的我，看完后對于這部電影有了自己的一番體會。現在身為老師的我，當再一次觀看了這部電影后，有了對于這部電影更深的理解。
故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所重點學校擁有良好的聲譽。學院的校旨是：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，校旨卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就形象地表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力。可是這一切，卻因為一個特別的老師的出現而改變了。這位新英語老師讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社。但因他的教育違背了當時的.傳統，孩子們的夢想被扼殺在了搖籃之中，然而這位教師最終也被開除。
影片的主要沖突是尼爾和他的父親。尼爾夢想成為一名演員，而他的父親卻為他的人生安排好了一切，讓他成為一名醫生，并阻止他登臺演出。他父親是個嚴格、頑固的家長，而尼爾缺乏與父親據理力爭的勇氣，最終他選擇了死亡。尼爾的死對我來說具有很強的沖擊力，讓我體會到了當時社會對于自由的禁錮。
影片最后的那一幕卻讓我們看到了希望，老師即將離開教室的那刻，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下來，受老師影響的那些孩子們也站上了桌子。我覺得這些孩子們以這樣的方式向老師告別，老師肯定非常欣慰。老師雖然離開了，但是他的思想留了下來。以后，這些孩子們也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。
我相信所有觀看過這部影片的觀眾都會很喜歡這位英語老師。他是一位敢于打破傳統、勇于創新的老師。他總是很喜歡學生們叫他船長。他的課總是充滿意外和激情，在課堂上，他讓學生們把所謂的理論上的序言從課本上撕掉，讓他們站在講臺上用不同的角度去看世界，他甚至將課堂搬到操場，讓他們列隊行走，從他們的走路姿勢分析他們的個性和心態。學習應該是一件快樂的事情，打破傳統的教學在一定程度上是有好處的，教師應該讓學生學會怎樣思考問題，從而達到舉一反三的效果，形成屬于他們自己的學習方式。教師應幫助學生掌握學習的方法，學會學習。
教師的責任不僅是傳授知識，更重要的是要育人。一個好的老師不僅要讓學生學習怎樣去學習知識還要讓他們學會學習知識的能力和形成良好的品質。在影片中尼爾是一位喜歡戲劇的學生，可由于父親的阻止，尼爾最終選擇了自殺的方式來反抗家庭。事實上，我們學生應該學著自己主動規劃自己的人生。學生有自己的想法，雖然有時可能會很不成熟。但是家長和老師應該聆聽他們的內心，了解他們內心真實的想法。影片中老師做的最好的就是這一點，他懂得聆聽學生，讓學生了解自己。
每個學生都是獨立的發展著的個體。作為老師，更應該懂得學生的發展需求。作為青少年，他們可能沒有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是誰沒有這樣一段時光呢，所以更多的是需要老師在學習生活中，對他們進行更好的引導，使他們知道：他們是誰，他們為什么而活，生命的意義和本質，并有為理想而奮斗的心情。
作為教師，我們應該讓學生在充滿理想、勇于追求理想的同時，注意在現實生活中，學會親近自然，學會享受美好的人生，幫助學生打破傳統，放飛屬于自己的夢想！
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