實用的美術教案

時間：2025-12-17 10:25:23 美術教案

實用的美術教案模板六篇

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，很有必要精心設計一份教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。快來參考教案是怎么寫的吧！以下是小編為大家收集的美術教案6篇，歡迎閱讀與收藏。

實用的美術教案模板六篇

美術教案篇1

　　課時:1課時

　　課堂類型:造型表現欣賞評述

　　教學目標:

　　1、通過觀察自然界中重疊的現象，學生初步了解重疊形狀的特點。

　　2、通過教學活動，培養學生的欣賞、評述、造型、表現能力，從而提高審美素養。

　　教學重難點:

　　1、了解重疊形狀的特點，并制作。

　　2、用兩種或兩種以上的重疊方法，創作圖案。

　　教具學具:水果兩個、幾何圖片、彩色紙、剪刀、膠水

　　教學過程:

　　一、組織教學:

　　二、講授新課:

　　1、觀察導入:

　　(1)重疊的概念:師出示兩個水果，做重疊擺放，提問水果產生了什么效果?

　　(2)觀察自然現象:觀察教室窗外的樹，前后樹的重疊，上下、前后樹葉的重疊

　　小結:自然界有了重疊就變得更加有節奏和美麗。

　　(3)導入課題:《重疊的形狀》

　　2、發展階段

　　1、知識窗:

　　一樣物體在另一樣物體的前面，就產生了重疊。

　　一樣物體在另一樣物體的'上面，也會產生了重疊。

　　2、欣賞課本范圖(加深重疊的印象)

　　城市雕塑(世紀之鐘)、油畫(靜物)、學生作品

　　3、重疊形狀的制作

　　a、選擇造型:動物、植物或人物

　　b、選擇重疊的方式:上下或前后

　　c、欣賞教師范畫，學生討論畫中的重疊形狀。

　　三、學生創作，教師輔導(探索階段)

　　1、完成重疊形狀的設計和制作。

　　2、鼓勵學生大膽創作

　　四、作品展示

　　1、分小組展示自己的作品。

　　2、欣賞他人的作品，并評述。

　　五、收拾整理，收拾工具和材料。

美術教案篇2

　　1、引導幼兒認識水墨畫是國畫的含義。

　　2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

　　3、培養幼兒大膽作畫的能力

　　一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

　　1、出示國畫圖片，引導幼兒觀察

　　提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？

　　（引發幼兒對新的繪畫方式的興趣）

　　2、出示繪畫工具，引導幼兒了解

　　理解宣紙與白紙的不同（質地）請幼兒進行比較

　　指導國畫需要特殊的`顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）

　　正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

　　3、欣賞圖片，引導幼兒感知國畫的魅力

　　二、教師示范，引導幼兒繪畫葡萄

　　引導幼兒看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

　　畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

　　三、幼兒作畫，教師知道，知道幼兒拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

　　四、幼兒互相欣賞作品。

　　五、延伸：活動區中進行練習

美術教案篇3

　　課題：美術繪畫基礎知識——平行透視

　　授課教師：孫凱

　　教學目的：

　　1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；

　　2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；

　　3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。教學重點：六面體的平行透視的表現方法。

　　教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。

　　教具準備：

　　1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等

　　2、學具：繪畫工具材料、筆記本等

　　教學時間：一課時

　　教學方法：講述法、示范法

　　課型：新授

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　清點學生人數及工具材料準備情況

　　二、導入新課

　　同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，

　　比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）

　　我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！

　　教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。

　　三、講授新課

　　透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。

　　（一）人們最初是怎樣研究透視的？

　　最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）

　　（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等

　　（四）、平行透視圖的畫法

　　（1）、先畫一條視平線

　　（2）、在視平線定上一個心點

　　（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形

　　（4）、把正方形的四個角分別同心點連接

　　（5）、在四條連線上定一點

　　（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線

　　（7）、然后把各個點連起來

　　平行透視圖

　　（五）、透視基本概念：

　　1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）

　　2 心點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點

　　3、視點：就是畫者眼睛位置

　　4、消失線：就是物體到消失點的連線

　　（六）、平行透視在繪畫中的運用

　　教師展示范畫、

　　四、學生課堂練習：

　　畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導

　　五、課堂小結

　　展示優秀學生作品，指出問題作品的不足

　　六、布置下節課工具材料準備

　　板書設計

　　美術選修課教案篇二：山水選修課教案

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　　20xx—20xx學年度第1學期

　　《寫意山水》“訓練方案”

　　授課教師：

　　適用專業：美術教育專業

　　授課班級： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理論

　　（一）山水畫的意象造型

　　中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

　　山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。

　　（二）山水畫的筆墨表現

　　山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。

　　（三）山水畫的意境要素

　　山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的.創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。

　　山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。

　　（四）山水畫的賦彩特色

　　“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。

　　山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。

　　（五）時空處理的靈活性

　　山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。

　　時空處理的靈活性表現在三個方面：

　　意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。

　　“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。

　　空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

　　（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。

　　在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。

　　用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。

　　“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。

　　筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。

　　當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、

　　宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。

　　圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；

　　平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

　　重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

　　用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

　　中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

　　側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

　　逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

　　對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

　　常用的墨法有以下幾種：

　　濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

　　淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

　　破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

　　積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

　　潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、

　　感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

　　焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

　　此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

美術教案篇4

　　教學目標

　　（一）通過本課美術教案－未來的我學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。美術教案－未來的我

　　（二）讓學生在實踐活動中，美術教案－未來的我產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

　　重點

　　（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。

　　難點

　　一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。

　　另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。

　　教學準備

　　圖像素材、網絡教室

　　教學方法

　　引導、指導等。

　　板書設計

　　未來的我

　　制作步驟：1、把照片掃描進電腦

　　2、選擇喜歡的圖片，將自己的頭像移至適當位置

　　3、也可利用繪畫軟件進行加工。

　　教學過程

　　一、情景導入：

　　我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……

　　二、創作體驗：

　　1、分組進行

　　是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的'問題.

　　2、將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。

　　3、展示作品

　　鼓勵同學介紹自己的作品,分組或全班欣賞作品.

　　總結自己的制作方法。

　　自己評價，后師生共評。

　　三、小結

　　是否與自己的夢想拉近了距離？

　　教學反思

　　部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。我們在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。

美術教案篇5

　　一、教材分析

　　（一）綜合分析

　　人的情感是復雜多樣的，美術教育是培養情感智力的有效途徑。我們把對親人、親友和家園、故鄉的思念熱愛稱之為“鄉情”，一個人熱愛家鄉，首先是因為有親情與友情，在藝術活動中，作者、作品與生活、欣賞者之間，生活既是藝術的源泉，也是情感的源泉。啟發學生回憶生活，如美好的景色、歡樂的節日、可愛的人、有趣的事，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去觀察、表現、創作、欣賞，就會達到理想的效果。“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”，“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”中國古典詩詞以深情和精練著稱，詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩句具有強烈的啟迪感染力。又如家鄉民歌的節奏旋律，在激發人的情思上更為直接快速。

　　（二）教學目標

　　①調查、了解家鄉的歷史和現在，并為可愛家鄉的未來發展作規劃，鼓勵學生用文字或圖像形式記錄調查結果。

　　②結合自己的生活進行美術創作，發展美術構思能力，表達自己的思想和情感。

　　③在美術活動中充分體驗各種繪畫工具和不同材料的'使用效果。

　　二、教學過程設計

　　（一）課前準備

　　●師生共同收集有關家鄉的資料，記錄所見所聞，所感所想的事物。如日新月異的城市建設，生活照片、民間傳說、民歌、古詩詞、童謠等。

　　●準備豐富的繪畫工具和材料。

　　（二）教學過程：

　　●請學生將收集的家鄉資料帶到課堂上來，并用文字或圖像形式記錄調查結果。進行小組學習，課堂會變得更有生氣。●學生分享資料，交流：你對家鄉最深的印象是什么？●讓學生體會：你怎樣在繪畫中表現對家鄉濃濃的感情？●師生一起體會《靜夜思》，感受思鄉之情。●同學們能在較短的時間里畫出自己印象中的“可愛的家鄉”嗎？●學生畫小草圖。注意發現身邊平凡的美麗。●展示“小草圖”請學生介紹自己的作品及畫后的感受等。●學生體會“愛家鄉”的深厚感情。●學生開始創作：運用形、色、空間等美術語言表現自己的感受。●教師提示：理解畫家對空間關系的使用，如：重疊、前景、中景和背景。●評析作品：同伴相互評論是很好的方法，鼓勵資源的共享。