小學美術教案

時間：2025-12-21 23:17:40 美術教案

精選小學美術教案集合六篇

　　作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下是小編幫大家整理的小學美術教案6篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

精選小學美術教案集合六篇

小學美術教案篇1

　　教學目的：

　　使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

　　教學重點：

　　對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

　　教學難點：

　　對人物頭部解剖結構的表現。

　　教學方法：

　　講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《現代素描肖像》孫建平著天津美術出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人體結構繪畫教學》喬治.伯里曼著廣西美術出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基礎知識》郭紹剛著嶺南美術出版社 8260.0718

　　《素描技法》馬玉如陳達青著人民美術出版社 8027.7210

　　〈〈蘇聯列賓美術學院素描教程〉〉貝洛烏索夫.柯爾布.卡別依金著曹春生譯

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　學時：6╳10

　　人物頭像素描

　　一、人物頭像素描的意義

　　1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

　　2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

　　二、人物頭像寫生

　　1、深入研究素描頭像的一般規律

　　深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

　　2、掌握構圖的基本原理

　　在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

　　3、頭像的畫法步驟

　　掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

　　確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

　　畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

　　三、頭部造型結構

　　1、頭骨的結構：

　　頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

　　2、簡化頭部的形體的觀察方法：

　　頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

　　3、頭部的動勢和透視：

　　找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

　　四、頭部的標準比例和五官的位置

　　1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

　　2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

　　3、不同角度的透視變化。

　　五、臉部的表情

　　1、重視五官的造型特征和神態：

　　要熟悉他們的`形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

　　3、肌肉對表情所起的作用：

　　頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

　　六、素描頭像的其他因素

　　1、頭、頸、胸的關系：

　　要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

　　2、頭發的表現：

　　頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。

　　3、頭部質感和色感的表達：

　　認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

　　4、背景和頭像的關系：

　　背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

　　七、素描頭像的技法及工具

　　1、結構素描和全因素素描：

　　結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

　　2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，

　　專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

　　八、素描頭像的三個階段

　　1、大體階段。，

　　先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

　　2、深入刻畫階段

　　深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

　　3、調整完成階段

　　調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

　　完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

　　九、作業要求

　　1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

　　2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性.

　　3、時間安排：短期作業：四—六課時一副

　　男、女青年頭像。

　　長期作業：十—十二課時一副

　　中、老年頭像。

小學美術教案篇2

　　教材分析：

　　本課是小學美術教材人教版四年級上冊第二課。屬于造型·表現、欣賞·評述學習領域。是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。使學生通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。本課針對學生特征和心理特點，讓學生在輕松自然的觀察、欣賞、體驗和感受中自主探究并以小組合作的形式共同學習。融看、畫、做、玩于一體，充分激發學生學習美術的興趣。在教學過程中，引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種線的造型方法，并圍繞本課的知識點，通過線造型給人的不同的視覺感受，能較準確的運用直線、曲線等美術造型語言進行藝術創作。

　　學情分析：

　　本課針對學生年齡特征和心理特點，讓學生在輕松、自然的觀察、欣賞、體驗和感受中自主探究，并以小組合作的形式共同學習。融看、畫、做、玩于一體，充分激發學生學習美術的興趣。由于學生整合能力還不夠，在教學中我利用課件向學生展示大量圖片，不但可以增強學生思維的深度和廣度，還會有效提高美術課程的文化傳承作用，以達到豐富學生的人文素養。基于對教材分析和學情分析，我確定了本課的教學目標。

　　教學目標：

　　1.知道曲線與直線分別能夠表示動與靜的感覺。

　　2.能用曲線或直線進行主題創作。

　　3.培養學生的發散思維和創新能力，提高觀察力、表現力。

　　教學重點：

　　體驗直線和曲線所產生的靜止與流動的不同感覺。

　　教學難點：

　　能準確地運用直線和曲線這兩種造型語言表達自己的獨特理解。

　　教學準備:

　　課件、實物道具、各種圖片等。

　　教學過程:

　　(一)引導階段：

　　1.對比觀察，用線條作記錄：

　　a.教師組織幾名學生到前面，師生共同玩一玩事先準備好的彩帶，隨意舞動飄飛，其他同學觀察后用線條做簡單記錄。

　　b.觀察教室里的門、窗、墻角線，把它們用線條記錄下來。

　　2.對比觀察后，從線條的種類，帶給人們的感覺，產生的聯想三方面來討論：彩帶舞動記錄的線條，門框墻角記錄的線條有什么不一樣？

　　3.教師引導學生交流并歸納：

　　種類：直線曲線

　　感覺：靜動

　　聯想：靜（橋、鐵塔、路燈、地平線、樓梯、公路、建筑物、電線、麥田……）動（梯田、沙漠、流水、藝術體操、海浪、舞龍燈、夜晚的`焰火、綻放的禮花、跳動的火苗、舞蹈、流線型跑車、雕塑、床單的圖案、樹根……）

　　4.線條是繪畫中最概括最簡明的表現形式，線條的變化也是豐富多彩、千變萬化的，以上的學習和我們接下來將要研究的都是線條的動與靜。（提示課題）

　　(二)發展階段：

　　1.學生將手中的圖片分為靜和動兩組，師生共同反饋。

　　2.線條在生活和藝術創作過程中運用十分廣泛，藝術大師也恰恰利用了它的豐富多彩創作出了不朽之作。

　　出示圖畫，指導學生觀察。

　　藝術家們用多樣變化的動感線條和富有節奏，充滿強烈韻律感的藝術手法，表現了畫家們豐富的思想內涵。

　　3、其實繪畫沒有我們想象的那么困難，我們再來欣賞一些同齡小朋友的作品。

　　出示好的作品，供學生欣賞。

　　(三)練習創作階段：

　　1.欣賞了這么多的作品，我想你們一定有所收獲，那么請同學們交流討論一下，你想用什么線條表現一幅什么內容的畫面？學生討論后匯報結果：

　　（1）用平行的直線表現靜止感覺的作品。

　　（2）用弧線、有節奏的波浪線，動感強烈的線條表現流動感覺的作品。

　　2.學生繪畫，教師巡回指導，啟發有困難的同學，展示、鼓勵有創意的作品。

　　(四)作品展示、評價階段：

　　1.學生自評，同桌互評，小組評。

　　2.教師點評，提出修改意見。

　　(五)總結階段：

　　在我們的生活中，還有很多以線造型表現的事物，只要我們擁有了善于發現美的眼睛，美就在我們身邊！

　　（引入生活情境，提示學生整理物品）

小學美術教案篇3

　　教材分析：

　　本課是根據人民美術出版社出版的小學美術教科書第5冊第22課《老茶館》一課拓展而來。屬于“造型．表現”領域里的一課內容。

　　成都不僅是茶葉的發源地，還是世界上茶館最多的城市；成都人愛喝茶，尤其喜歡到茶館品茶，這種群體行為現象，使成都有著“一市居民半茶客”的稱謂。為了讓學生更深入的了解這些本土文化，《老茶館》的學習與表現顯得尤為重要。

　　該課向我們展現了成都老茶館的情景，人美版美術教案第5冊/pic/p>

　　在本課教學活動中，讓學生在《老茶館》這一濃郁的民俗文化氛圍中，輕松愉快的學習和創作，欣賞不同材質的藝術效果。并更進一步認識了解人物動態與人體關節的關系，讓人物造型這一教學重點，在本課中充分落實，得到有效的解決。

　　教學目標：

　　知識性目標：

　　通過回憶、模仿、欣賞茶館中的人物活動，使學生了解人物動態造型以及色彩搭配的美術知識。了解四川的茶文化。

　　技能性目標：

　　培養學生運用撕紙的方式進行人物造型表現，鍛煉動手技能，培養合作意識，掌握簡單的構圖知識。

　　情感性目標：

　　通過學習本課，讓學生透過老茶館這一成都民俗，更深刻地認識到家鄉的民間藝術及傳統文化，增強了熱愛家鄉、傳承家鄉文化的意識。

　　教學重點

　　觀察茶館中的人物活動，創造性的用撕紙這一美術語言進行表現；了解四川的茶文化。

　　教學難點

　　用撕紙方式創造性的表現茶館中的人物活動。

　　課前準備：

　　教師準備：茶館的圖片資料，茶藝及戲曲表演的影像資料，教師示范作品、活動紙版人、CAI、蓋碗茶具一套等

　　學生準備：各種彩色紙、水彩筆、修正液、剪刀、膠棒、黑卡紙

　　課時：一課時

　　教學過程：

　　一、引入新課（1分鐘）

　　師：今天，劉老師要帶大家去一個最有成都特色的地方，看！是哪兒？

　　教師利用制作的老茶館招牌，直接引導學生揭示課題。

　　（目的：開門見山的揭示課題，創設情景，讓學生直接投入到老茶館這一民俗情景氛圍中。）

　　二、欣賞、感受（4分鐘）

　　師：你們的運氣真好，茶館的節目剛開演，你猜會有哪些節目呢？（播放茶館中的視頻資料）

　　生：觀看視頻資料，感受茶文化。

　　師：除了看表演，在茶館做的事可多了，如果是你，你想做什么？（播放茶館圖片資料）

　　生：評述、欣賞。

　　師：小小的茶館包羅萬象，看！茶館里的人們是多么悠閑自得啊！

　　（目的：借助現代化教學媒體，人美版美術教案第5冊/pic/p>

　　三、技法探究（11分鐘）

　　1、學生探究撕紙技法。

　　師：這不，老茶館迎來了今天的第一批茶客。他們可真會選，坐在院子里喝茶。看他們的姿態，應該坐在桌子的哪一方呢？（出示撕紙范作）

　　生：通過對人物動態的觀察，分析出人物與桌椅的前后左右關系，了解遮擋在畫面中的表現形式。

　　師：你們知道這些茶客是用什么方法做出來的？要表現這些茶客，需要哪些步驟！

　　學生通過對教師范作的觀察，認識撕紙這一表現形式。師生共同整理并歸納出撕紙的制作步驟（想、撕、擺、貼）。

　　2、學生認識了解人體關節與人物動態之間的關系。

　　師：今天，老茶館搞活動，請兩位幸運的茶客，一位坐下來品茶，另一位就用活動紙人擺出他的動作，配合得好，將會獲得本茶館免費贈送的茶水。

　　學生通過表演和觀察發現，人物動作的變化主要是靠關節來完成的。

　　這一環節的設置，既調動了學生學習的積極性，又輕松的解決了人物動態變化的知識點，收到了很好的教學效果。

　　3、教師示范。

　　師：接下來，請孩子們和老師一塊兒在這張黑卡紙上撕一個動作夸張的茶客。（教師示范一個側面喝茶的人物）

　　生：和老師共同探究

　　在掌握了撕紙技法后，教師引導學生給撕好的茶客找座位，讓學生在茶館的情景氛圍中理解遮擋關系，為后面的合作學習奠定了構圖基礎。

　　（目的：在情景教學中了解撕紙藝術的制作方法，認識關節在人物運動中的作用，培養學生自主探索學習的能力。）

　　四、創作、表現（18分鐘）

　　師：老茶客選擇了院子里的位置，人美版美術教案第5冊/pic/p>

　　1、茶客的造型夸張、表情生動、色彩有對比。

　　2、同桌的小朋友用撕紙的'方式合作完成一個茶館人物。

　　3、用膠棒將做好的茶客粘貼到你喜歡的位置。

　　好位置是先來先選，晚來的茶客就只能坐在靠里邊一點了。（展示活動門窗）等到客滿的時候，我們再統一贈送茶水。比比看！誰的動作最快最安靜。

　　學生用撕紙方式創作茶館人物。教師巡視指導，及時展示、點評作業，讓學生在欣賞他人作品的同時，將好的造型方法和構圖知識運用到自己的畫面中。

　　（目的：讓學生合作運用撕紙方式進行造型表現，提高動手能力，培養團結協作的精神。）

　　五、展示、評價（4分鐘）

　　師：上茶了！摻茶的人呢？摻茶的茶博士到哪兒去了？你想做茶博士嗎？上茶的時候要把這免費茶水送給那些動作夸張、表情生動、色彩有對比的茶客們，你想好了嗎？把茶送給誰？

　　學生根據自己的觀察“送出茶水”，并進行評述。教師有重點的點評一些優秀作品。

　　（目的：在濃郁的茶館氛圍中，展示完整的茶館作業，體驗成功的喜悅。用“送茶”的形式引導學生對作品進行審美觀察，并對其造型、色彩進行評價，淡化了教師角色和刻意評價的環節，讓學生自主參與的積極性更強。）

　　六、拓展、小結（2分鐘）

　　師：在我們身邊，還有很多像你們一樣熱愛生活、熱愛民俗文化的孩子，他們用自己喜愛的美術形式表達了對茶館的感受，你們能看出都是用的哪些表現手法？（展示用水墨、線描、木刻版畫表現的茶館作品）

　　生：觀察、分析表現形式。

　　師：從這些精美的作品就可以看出，成都的茶館有多么受人歡迎，怪不得有人說：成都是個大茶館，茶館是個小成都！

　　（目的：讓學生了解多種藝術表現形式，深刻感受到四川茶館中民俗風情的魅力，進一步增進他們的自豪感和傳承家鄉文化的意識。）

小學美術教案篇4

　　教學目的：

　　1：使學生初步掌握陶杯制作的基本技能制作陶杯

　　2：培養學生按程序操作，認真、仔細、耐心的良好習慣

　　3：培養學生的設計意識和美化生活的意識制作陶杯

　　重點難點：

　　重點：陶杯制作過程制作陶杯

　　難點：1：杯把與杯體、杯體與杯底、杯體與貼花的粘接

　　教學準備：

　　茶具數件、粘土、報紙、泥塑工具等

　　教學過程：

　　一：欣賞作品，激發興趣

　　1：欣賞精美茶具，激發學生在生活中發現美的興趣，制作陶杯

　　2：欣賞學生的.陶藝作品，激發學生創作欲望，制作陶杯

　　二：新授

　　1：觀察陶杯，分析制作陶杯的基本結構

　　2：設計陶杯，畫草圖

　　3：示范陶杯的坯體制作過程

　　（1）用報紙把酒瓶裹緊

　　（2）用泥壓出比瓶底直徑大2——3厘米的底板做杯底

　　（3）制作泥板，根據杯體的高矮確定泥板的寬度，把泥板卷在瓶體外

　　（4）粘接泥板接口和底板

　　（5）抽出瓶子，根據需要通過擠壓、拉伸適當改變杯體外形

　　（6）粘接把手或其他部件

　　（7）裝飾

　　（8）整理

　　三：學生練習，老師指導

　　四：課堂小結，作品收集，展覽，學生下位參觀

　　五：課后記

小學美術教案篇5

　　一、教學目標

　　1.認識蝴蝶的基本構造、對稱特征及紋飾特點。

　　2.通過做做、玩玩，學習紙蝴蝶的基本制作方法，提高學生對手工制作的興趣。

　　3.培養按程序學習、制作的良好習慣。

　　二、教材分析

　　1.編寫思路。

　　蝴蝶舞姿翩翩，紋飾亮麗，美麗動人，是學生樂于欣賞、喜于表現的內容。學習紙蝴蝶的制作，學生肯定喜歡。

　　紙蝴蝶的制作過程，是學生造型能力、創造美的能力和動手做的能力得到訓練和提高的過程。通過做做、玩玩，增強學生的學習興趣，這同時也是學生將學到的.知識化為能力的過程。

　　2.重點、難點。

　　重點：學會用對稱的方法剪紙蝴蝶。

　　難點：做出式樣、紋飾獨一無二的紙蝴蝶。

　　三、教學設計

　　●方案一

　　課前準備

　　(學生)32開大小的白卡紙、色卡紙、彩色水筆、廢紙盒、剪刀

　　(教師)各種式樣的紙蝴蝶若干只、各種蝴蝶圖片、課件

　　教學過程

　　1.組織教學。

　　檢查課前準備，安定情緒。

　　2.營造情境。

　　(1)課件演示蝴蝶在花叢中飛舞、蝴蝶群大規模遷徙以及各種蝴蝶圖片等，動靜結合營造蝴蝶王國情境，讓學生具體感知蝴蝶的美麗(靈動之美、形狀之美、色彩之美)。

　　(2)“蝴蝶飛呀飛，飛到我們課堂里來了。看一看，老師這里有幾只蝴蝶，好看嗎?”(教師演示紙蝴蝶。)

　　(3)揭題——今天我們就來學習制作紙蝴蝶。

　　3.做一做——嘗試制作蝴蝶。

　　(1)將學生分成若干組，每組分發一只紙蝴蝶，讓學生自己觀察、思考制作方法。

　　(2)歸納小結：根據蝴蝶形狀的對稱特征，折剪蝴蝶圖形：①將紙對折后畫上半只蝴蝶的輪廓線，注意別忘記畫上觸角(蝴蝶的身體中線須與紙折疊成的中線重疊);②沿輪廓線剪下。

　　(3)欣賞各種蝴蝶圖片，分析蝴蝶花紋造型特征：①蝴蝶花紋：可用小圓點、瓜子形、曲線、短線等圖形裝飾紙蝴蝶，花紋、顏色兩邊須一致。②鼓勵學生想出各種方法裝飾蝴蝶。如：繪畫形式、剪貼形式、復印形式??

　　4.玩一玩——讓紙蝴蝶飛起來。

　　(1)紙蝴蝶為什么會飛呢?(仔細觀察紙蝴蝶。)由于兩邊剪了兩個小洞，手指套入小洞一緊一松，紙蝴蝶的翅膀就扇動起來，多有趣!

　　(2)指導學生用剪刀頭剪兩個小洞，大小以自己手指剛好能伸進為宜。

　　5.作業與輔導。

　　(1)作業要求：制作一只漂亮的、獨一無二的蝴蝶，給蝴蝶取個好聽的名字。

　　(2)輔導要點：要求學生充分利用紙張大小，盡可能地把紙蝴蝶制作得大一些;對畫得快的學生可要求正反兩面都配上圖案;要求學生將剪下的廢紙裝入廢紙盒中，保持桌面整潔。

　　6.評價與延伸。

　　(1)讓學生拿著紙蝴蝶玩耍，比一比誰做的紙蝴蝶最漂亮，“飛”得最靈活。

　　(2)要求學生課后去大自然中或網上尋覓蝴蝶，了解蝴蝶知識，制作蝴蝶標本等。

小學美術教案篇6

　　課題：第十五課舞臺布景

　　課時：2課時

　　課堂類型：綜合探索

　　教學目標：

　　1、欣賞各種舞臺上的布景，感受舞臺布景對于劇情的重要性。

　　2、分工合作，制作一個舞臺布景，充分發揚團隊，體驗合作的快樂。

　　教學重難點：如何制作舞臺布景。

　　教具學具：布景所需物品

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　二、講授新課：

　　1、引導階段

　　欣賞舞臺上的布景，說說這些布景給人怎樣的視覺效果，在劇情中起到怎樣的作用。

　　《牡丹亭》沈皋王聿豹

　　該劇舞美設計采用中性布景與傳統"守舊"相結合的手法，以裝飾性、概括性的特定舞美形象貫穿全劇，使人產生聯想。整個設計超脫了對具體場景地點的描繪，其浪漫風格與戲曲表演虛擬手法相結合，體現出湯顯祖原作的，也解決了戲曲表演中舞臺美術的時空跨越問題。全劇以2塊大幕，6塊高低不同的硬片作為基本造型元素。大幕中的一塊作為全劇固定的'背景，上面繪有亭子、假山、垂柳以及大片云紋形象；色彩以灰綠色為基調，但在天幕燈光下可以自由變化。

　　元代《戲曲壁畫》

　　"散樂"是宋代以后廣泛流傳的一種正規雅樂之外的"俳優歌舞雜奏"，演出形式豐富多樣，有戲曲、歌舞、雜技等，一般有樂隊伴奏。當時的許多貴族官吏家族都有散樂藝人。本圖為幞頭、穿戲裝的藝人（山西洪洞廣勝寺明應王殿壁畫）。殿內壁畫即為著名的元代戲曲壁畫。這幅壁畫共繪出演員和場面人員十一人。演員的服飾，基本是元代時期的圓領或交領、寬袖或窄袖袍服。幞頭也有硬腳幞頭及軟腳幞頭。

　　2、小組討論準備演出什么內容，議一議我們的舞臺背景可以借鑒剛才欣賞到的哪些形式。

　　3、發展階段

　　（1）小組為單位，畫出舞臺布景的草圖。

　　（2）根據收集到的材料，商討哪些可以用于制作舞臺布景。

　　（3）小組制作

　　三、學生制作，教師輔導

　　四、完成布景之后請同學們演一演，樂一樂。

　　五、收拾

　　六、課后拓展：用繪畫的形式記錄舞臺布景及演出場面。

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