高二美術教案
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要準備教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的高二美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高二美術教案1
教學目的：
結構分析素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學時數：36學時
內容結構：
第一部分——理性認識：
1、結構的類型
1）骨架型
2）積量型
2、結構的分析
1）骨架型結構分析
2）積量型結構分析
3）綜合分析
第二部分——實技實訓：
1、訓練步驟
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三步：概括幾何立體形
第四步：刻畫具體結構形
2、圖例剖析
3、范畫欣賞
教學過程：
結構是形的內在本質構造。特定的結構決定了特定的外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結構不能變。只有抓住
結構，才能堅實有力地表現對象，否則就將歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。
所謂結構，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結構，如生物結構、植物結構、人的結構；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結構。
在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到對其內在結構的`理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。想象力與創造力正是寓于這種自然對象內部結構與其外在形態的深刻體驗和自覺認識之中的。"自然是偉大的設計家"，造型的設計往往蘊涵著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。
結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響，要能夠理性地推理和表現出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現力和結構因素在畫面的張力，培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。
這一階段內容學時將做如下安排：
結構分析的理性認識：2學時
步驟講解及圖例剖析：2學時
范畫欣賞：1學時
高二美術教案2
教材分析：
《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。
內容結構：
本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。
學情分析：
根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。
教學目標：
（1）知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
（2）能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。
（3）情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。
教學重點：
引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，初步理解其藝術特性及表現手段。
教學難點：
西方現代繪畫各流派的.特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。
教學準備：
電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。
學生準備：
看教材、資料圖片素材、體驗材料。
教學預見：
學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。
教學評價：
口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式：
教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程：
一、組織教學：分組形式。
二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》。
三、新授部分：
（一）西方現代藝術
背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。
教學形式：（觀看課件）。
鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？
（1）圍繞現代藝術特征。
（2）了解西方現代主要繪畫流派。
1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象派、超現實主義等。
（1）后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元。
例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
（2）野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。
例：（法）馬蒂斯《舞蹈》
（3）立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：（西班牙）畢加索《格爾尼卡》
（4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現前衛、喜悅、興奮。
例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態》
（5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。
例：（挪威）蒙克《吶喊》
（6）行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performanceart，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
觀看視頻。
討論：
1、你覺得行為藝術能接受嗎？
2、西方現代藝術的特點是什么？
（二）開闊視野，綜合欣賞：（選擇放映）
（三）體驗活動，“假如我是藝術家”
學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
（四）課堂小結：（教師）
西方近代美術的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初，人們千變萬化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在，“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物，卻仍然經常被一般人所忽略，畢加索的立體派或荒、唐或有趣，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。
當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。
反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。
高二美術教案3
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
（一）導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
（二）基本知識
1、什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2、標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像。
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志。
會議標志：奧運會標志。
商業標志：
（2）從造型特點上分：
具象型標志。
特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志。
抽象型標志。
特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志。
字圖型標志。
特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志。
3、標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然。（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件_革來說明標志設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀。（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同。（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感。
4、標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的'內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。
下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化。（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）
（2）運用聯想、比喻的方式。（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明）
（3）運用象征的方式。（波蘭和平委員會標志）
（4）運用民族藝術表現形式。（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型
（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：
①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
A、中國鐵路標志介紹。
B、加拿大毛紡織公司標志。
C、某皮鞋超大廠標志。
（四）指導學生分析標志設計的構思過程。
（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程。）
高二美術教案4
教學目標：
1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。
2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。
3、了解花鳥畫的藝術表現方法。
4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。
內容結構：
①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。
②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。
教學重難點：
1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。
2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。
3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。
教學方法探究學習、問題討論、創作體驗
教學過程：
（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。
（二）、講授新課
一、感知作品
1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。
◆播放背景音樂。
◆展示作品：《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》
二、分析作品
畫出荷花多樣的美
1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。）
2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。
②、討論分析作品的異同。
③、分析作品的不同表現形式。
④、領會作品的內涵與創作理念。
3、學生發表自己的見解和觀點：
可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。
《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。
《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。
1、引導學生仔細比較作品：
①、比較作品的題材。
②、比較作品的表現形式。
③、比較畫家對作品賦予的`思想情感。
2、啟發學生思考分析作品：
①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。
②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。
③、了解中國花鳥畫的藝術特點。
3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。
知識要點：
①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。
②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。
③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。
學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹
展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。
引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》
妙在似與不似之間
學生分析、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》。
三、體驗作品
播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣
四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。
五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。
六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。
高二美術教案5
學習目標：
1、了解兩種顏色調和后會產生第三種顏色。
2、吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。
教學重點：
學生在活動中發現并認識色彩的變化，體驗活動帶來的樂趣。
教學難點：
學生將顏色調到適合的濃度。
教學準備：
1、學生準備紅、黃、藍三色水彩顏料，吸管等管狀材料一根，毛筆，水罐，鉛畫紙，玻璃球三個，小抹布一塊。
2、教師除需要準備與學生相同的材料外，還需準備幾張范作（每小組一張）。
教學時間：40分鐘流動的顏色
教學過程：
１、引導階段：
欣賞范作，交流討論：這些作品分別是怎樣畫出來的？使用了幾種顏色？吸管在今天的作業中有什么作用？讓學生在討論交流中明確學習任務，找到本次作業的繪畫方法及步驟，使下一階段的學習更有針對性。
２、發展階段：
教師根據學生交流總結的方法做范畫，讓學生明白使顏色流動的.條件——調好顏色是關鍵。
學生練習調色（告訴學生在調色時，只能用一種顏色），小組總結怎樣調色，調到什么程度在紙上吹最合適。
鼓勵學生大膽吹畫，分別調出紅、黃、藍三色，滴落在紙上吹畫。
３、探索階段：
引導學生仔細觀察自己獲小組作品，紅、黃、藍三個好朋友在玩耍的過程中，發生了什么事情？這些顏色是怎樣“變”出來的？交流觀察到的色彩變化情況，教師幫助學生一起總結流動的顏色。
其思妙想做一做，對畫面進行添加，使其構圖、情節更完美，也可根據畫面效果進行裁減。
除了吹畫的方法，你還能想出什么樣的方法，讓三個好朋友一起玩耍，拿出三個玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾與整理：
學生將作業放在通風的窗臺或地面晾干，保持作業整潔。然后，用抹布擦凈桌子，最后將水罐及毛筆洗凈。
高二美術教案6
教材分析
本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。
一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。
二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。
教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。
教學重點
中國山水畫在不同時期的藝術特色。
領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。
教學難點
引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。
教學手段
多媒體電腦網絡教學
教學課時
課時
教學過程
教室里響著古琴曲
問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？
答：高山流水。
對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。
在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家“現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。
投票：
現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？
從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。
看我們周圍的`環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。
討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？
視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。
“人在畫中游”的感覺。
我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。
以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。
當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。
討論一：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）
大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
課堂小結：
我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。
今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家”這句話有沒有道理，你如何看待？
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