【熱門】美術教案模板九篇
作為一名教職工，有必要進行細致的教案準備工作，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。那么優秀的教案是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的美術教案9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教案 篇1
教學重點：
欣賞、感知、探索、 自然界及藝術作品中的動物的形、色、動態之美，引發喜愛動物之情和環保意識，探索用各種媒材自由創作動物的方法，培養合作意識和綜合學習能力。
教學難點：
巧妙運用各種材料、手法表現有創意的“可愛的動物”。
課前準備：
學生課前準備：搜集各種動物的圖片。
教學器材：電腦、實物投影。
教學課件：動物的影片、動畫片連放、泥塑動物的制作方法。
一、導入新課： 表演猜謎：
你知道那些動物的動作？你能把它模仿出來讓其他小朋友去猜一猜嗎？
猜對的學生獎勵給一棵折紙“小樹”。（待后面插到自然保護區中。）
個別學生上臺表演，其他學生猜謎。
學生到前面領取“小樹”。
二、了解動物的形、色、動態之美，引發學生對動物的喜愛之情和環保意識。
組內交流動物圖片：
將你搜集到的圖片在小組內交流，選出你最喜愛的動物講給同學們。在介紹的時候可以從動物的外形特征、花紋色彩、動作姿態三方面來講述。（凡是搜集到資料的同學每人獎勵一棵小樹。）
誰愿意將自己喜愛的動物展示并介紹給同學們認識？（展示介紹圖片的學生獎勵一棵小樹。）
欣賞教師動物影片：
老師在課前也給大家找了好多有趣的動物，你們想看看它們嗎？（師生一起瀏覽圖片：有百獸之王威猛的東北虎、活潑可愛的金絲猴、憨厚胖胖的大熊貓、池塘里的好獵手鱷魚、美麗而高貴的天鵝、草原上的運動健將獵豹等。）在這些動物中你知道那些是我國特有的珍惜動物嗎？（P18中的選擇：東北虎、大熊貓、金絲猴、揚子鱷。）
（選擇正確的學生每人獎勵一棵小樹。）
這些動物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同學們看過之后你有什么想法嗎？
人們為了保護動物，還給動物一個自然的家園，在世界各地的許多地方都建立了許多自然保護區。（簡介一兩個自然保護區。如：我國四川的臥龍保護區：重點保護大熊貓。）
現在讓我們以組為單位也來親手創建一個小小的自然保護區。請每組拿出自然保護區的底版，將各自贏得的小樹插種，選適當的位置插種在自然保護區內。
有了良好的自然環境，在我們保護區中還缺少什么呢？
（引導出自然保護區中的動物。）
學生組內交流圖片
指名到臺前講解
學生欣賞動物
學生做書中的選擇題
學生談自己的感想：動物既美麗又可愛，我們應該保護動物，保護動物生存的家園。
小組創建自然保護區、植樹。
學生答：動物
三、欣賞、了解不同材料制作的動物的藝術作品：
欣賞不同材料的動物作品：
欣賞動畫片連放：
問：在動畫片中你都結識了那些小動物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐貍、熊貓；折紙的小鴨、剪貼制作的大灰狼等。)
（回答對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）
不同材料動物的制作方法：
站立的剪貼動物制作：
問：你能將桌面上這些平面的紙，通過簡單的折疊讓它站立起來嗎？（小組討論試驗）
（試驗對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）
小結：將站立的'紙剪掉一小部分便制作出了動物的腳，在粘貼上頭、尾，添畫或粘貼上花紋，一只可愛的小動物就制作好了。
泥塑動物的制作：
問：教師出示泥塑的小狐貍、熊貓。根據以往捏泥塑的經驗想一想這些小動物是怎樣捏制出來的？
小結：先制作動物的身體形狀，捏制頭部與身體插接，最后捏制四尾巴與身體連接。
（回答對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）
制作動物的材料和方法還有很多，在制作中要不斷的發揮自己的想象，努力的創作。
學生欣賞回答
學生討論試驗
學生說制作方法。
四、作業要求：
以小組為單位，運用不同材料每人制作1——2只動物，并將它們放養的本組的自然保護區中。
學生制作動物，并完成自然保護區的制作。
五、評價小結：
請各組選出代表介紹自己本組的自然保護區。
提出評選優秀自然保護區的要求。
植物多而茂盛，環境美觀。
動物的數量和種類繁多。
學生自由參觀各組的自然保護區，并對自己喜愛的保護區進行投票。
根據投票的數量的多少，評出優秀自然保護區。
美術教案 篇2
設計意圖：
青花瓷是一種彩繪裝飾瓷，造型優美，色澤淡雅，素有“永不凋謝的青花”之稱，是我國最富有民族特色的瓷器。大班美術活動“青花瓷盤”從欣賞傳統的青花瓷盤切入，通過創設環境、用音樂渲染氣氛、欣賞傳統青花瓷盤等手段，營造出一種濃厚的藝術氛圍，引導幼兒以線描裝飾畫的表現手法，在白色紙盤上裝飾青花圖案，繪制具有民間工藝特色的青花瓷盤，從中感受青花瓷盤獨特的簡約之美，并激發幼兒對傳統民間藝術的熱愛之情。
活動目標：
1、欣賞青花瓷盤的花紋和圖案，了解其紋樣裝飾特點，感受其獨特的色調美和紋樣美。
2、嘗試運用烘托主題的方法裝飾青花瓷盤，養成耐心、細致的操作習慣。
3、豐富幼兒詞匯，學習詞語：年年有余、花開富貴等。
活動準備：
1、《青花瓷盤》課件，青花瓷純伴奏音樂
2、一次性紙圓盤、藍色勾線筆人手一份。
活動過程：
一、欣賞青花瓷盤照片，發現青花瓷盤的裝飾紋樣特點
1、出示青花瓷盤照片，初步感受青花瓷盤的裝飾紋樣特點。
師：請仔細看一看這些青花瓷盤，你覺得這些瓷盤上的裝飾花紋有什么特點？（引導幼兒欣賞青花瓷的色調美和紋樣美。）
師：這兩只青花瓷盤上的裝飾花紋、色彩怎樣？
師小結：這兩只瓷盤上的花紋是用同一種青藍顏色繪制出來的。這些白底藍花的圖案稱為青花，繪制在白瓷上就被稱為青花瓷。青花瓷產生于唐代，是我國非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白兩種顏色，上面的裝飾花紋干凈、簡潔，非常美麗。
師：這些美麗的花紋都裝飾在盤子的什么部位？
幼：盤心、盤邊
師小結：在盤心一般都是各種漂亮的大圖案，稱為盤心花紋。而盤邊人們往往會裝飾上花邊，我們稱為盤邊花紋，裝飾盤邊花紋的目的就是為了烘托盤心的'主題花紋，讓這只青花瓷盤看起來更美麗。古代的人們很聰明，把日常生活中人
們熟悉的花草、動物、人物等各種美好的東西都畫在了瓷盤上。所以，這些瓷盤不僅具有實用價值，而且具有欣賞價值和收藏價值。
二、學習新詞匯
師：其實不同圖案的青花瓷還蘊含著不同的意思，那你知道這些盤子有什么美好的意思嗎？
幼：這個盤子上有兩條魚
師：那用一個好聽的詞怎么說呢？
幼：年年有余
引導幼兒觀察青花瓷上的圖案，從而猜測瓷盤的含義。
三、了解“青花盤”的繪制順序與裝飾要點
師：繪制青花瓷盤時應該先畫什么？再畫什么？
1、了解盤心主題花紋的裝飾要點
師：畫青花瓷盤盤心主題花紋的時候要注意些什么呢？
幼：中間花紋要大一點、圓一點。
幼：花紋要畫在中間，不能畫到邊上去。
幼：可以畫花朵、太陽和很多圓圓的東西。
師小結：盤心主題花紋可以畫花朵、太陽、人物、動物等很多美好的東西。 但是要注意將花紋或圖案畫在盤子中心，畫得大一點、飽滿和圓潤一點，不能偏離中心，也不能畫得很小。
2、了解盤邊花紋的裝飾要點。
師：那么，在畫盤邊花紋的時候，又要注意些什么？
幼：邊上的花紋比中間的花紋畫小一點。
幼：邊上的花紋要排好隊，不能亂畫。
幼：可以畫小一點的花朵、三角形、小愛心等圖案。
師小結：繪制盤邊花紋時，要畫很多個一模一樣的小花紋，而且要排列整 齊。花紋的頭可以一起朝向外邊或中心排列，還可以一個跟著一個繞著盤邊同一方向有規律地排列。
四、幼兒創作，教師巡回指導
可以根據幼兒能力差異，分別進行語言提示或示范指導。
五、幼兒相互欣賞與交流
師：你的盤心花紋畫得什么，有什么美好的意思呢/
幼：花，蝴蝶，小草 幼：希望自己天天開心。
六、青花瓷盤展覽會
幼兒拿著自己設計的作品向大家展示
美術教案 篇3
一、認識中國畫
教學目的：
第二課時
一、學生展示上課時的作業，進行自評互評。
二、學生嘗試運用六面體平行透視規律畫一兩個方形物體。
三、學生展示作品，自評互評，促進發展。
六、鐵絲造型
教學目的：
1、認識造型藝術新樣式，使學生學會利用鐵絲扭制各種獨特的線條造型。
2、利用鐵絲造型培養學生動腦動手能力，形象思維能力，立體造型能力，工藝設計能力和創造力，發展學生獨立的自我表現能力。
教學重點：
引導學生自主設計制作各種鐵絲造型。
教學難點：
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、欣賞鐵絲造型作品、鐵藝作品，激發學生興趣，開拓視野。
三、學生自主設計制作鐵絲造型。
四、展示作品，學生自評互評，交流互動。
五、完善造型。
七、兒童頭部比例
教學目的：
1、使學生了解人物頭部的基本結構比例，積累人物畫的知識，提高學生的繪畫表現能力。
2、嘗試運用兒童頭部比例知識來描繪兒童頭像。
教學重點：
自主發現兒童頭部比例的知識。
教學難點：
嘗試運用頭部比例的知識描繪兒童頭像。
學具準備：
尺子、鏡子、鉛筆
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞有關頭像的美術作品，激發學生的學習興趣。
1、欣賞優秀的頭像作品，放手讓學生大膽地對作品品頭論足，從兒童的角度來說說。
2、因勢利導，導入新課。
三、學生自主探究兒童頭部的比例知識。
1、學習正確測量頭部及五官的方法。
2、學生同桌間協作測量頭部及五官。
3、根據測量的數值說說兒童頭部有怎樣的比例。
4、說說書上“三停五眼”的含義。
四、嘗試用新學的知識臨摹教材上的頭像作品。
第二課時
一、學生展示上課時的練習，并相互評點，促進發展。
二、運用比例知識描繪最要好的同學的頭像。
三、師生共同評點，促進發展。
八、瓶花寫生
教學目的：
1、初步學習寫生的基本技法，抓住整體，把握基本形，體現對象大的特征。
2、通過瓶花寫生，培養學生的觀察力，對美的感受力，造型能力，表現力及美術綜合運用能力。
教學重點：
認真觀察，畫一幅瓶花寫生畫。
教學難點：
整體感受，大膽表現。
學具準備：
鉛筆、蠟筆、水彩或水粉、水粉紙等
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞教材范例，激發學生興趣。
三、初步嘗試瓶花寫生。
要求學生根據自己的感受大膽嘗試，大膽表現。
第二課時
一、展示上課時的習作，師生交流互動。
二、提高認識，進一步大膽嘗試，要求能夠抓住瓶花的總體特征，大膽表現，各顯特色，畫出自己最強烈的感受。
三、展示作品，交流互動，促進發展。
九、印制花布圖案
教學目的：
通過印制花布圖案，了解美術的設計及應用。
學習美術圖案設計的一些學常用的方法和簡單的圖案印制方法。
提高學生的審美情趣。
教學重點：
通過印制花布圖案，學習美術設計的簡單的知識，提高審美情趣。
教學難點：
學具準備：
地瓜、蘿卜、小刀等
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、導入新課。
1、大家觀察一下，我們班上同學身上穿的衣服的布料誰的更好看？
2、說說各自的理由。
三、欣賞激趣。
1、欣賞一些花布圖片，直觀感受花布的美感。
2、理性認識：探究花布的圖案設計規律。
四、學生設計單位圖案。
五、按一定規律印制花布。
六、展示交流，互動發展。
七、學習拓展。
嘗試探究如何印制文字和畫。
十、天冷了（命題畫）
教學目的：
認識冬天的色彩及景物特征。
通過這一命題畫促進學生觀察自然、觀察生活，培養形象思維。
培養學生的想象力、表現力和美術綜合運用能力。
教學重點：
認真觀察大膽想象，畫一幅冬日活動圖。
教學難點：
了解并表現南方冬天的特點，人物的衣著活動要與季節相符，構圖適宜。
學具準備：
蠟筆、水粉等
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、導入新課。
三、認識大自然。
引導學生觀察窗外景物，聯系其它季節的景物印象，把握冬天的季節特征。
四、品味生活。
說說這些天來，大家都在做哪些活動？以前做什么？要揀有趣的事來說。
說說到了冬天，人會發生哪些變化？
五、精心構思，大膽表現，完成鉛筆底稿。
第二課時
一、同學間交流交流，互相啟迪，修正定稿。
二、嘗試運用幾種不同的色彩顏料大膽表現。
三、展示觀摩，交流互動。
十一、導游圖設計
教學目的：
初步認識導游圖，培養學生方位感和觀察生活、分析事物的能力。
通過認識認識自然環境及景物特征，提高審美能力，提高形象記憶、設計能力。
培養學生愛國愛鄉的感情，進行跨學科學習，提高學生人文素養。
教學重點：
認識導游圖，學習簡單設計導游圖。
教學難點：
學會測定真實方位，了解地圖的固定方位，弄清兩者之間的關系。
教學時間：
三課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、激趣導入。
1、說說你們去過哪些好玩的地方，簡單地向同學介紹那里的景色和趣聞。
2、說說在我們這什么地方很好玩？有什么辦法可以讓更多的人去那玩。
三、探究導游圖的設計制作。
1、學習測定方向的簡單方法，和怎樣描述路線方向。
2、了解地圖的方位設定，和怎樣體現路線方向。
3、弄清兩者間的聯系及轉換。
四、初步嘗試設計導游圖。
1、學生調查從學校到村部的路線方向。
2、嘗試畫出導游圖。
第二課時
一、展示初步嘗試的結果，師生共同評點，進行互動學習。
二、考查上學路線，對路線方向及標志性景物進行必要的記錄。
第三課時
一、根據自己的調查記錄，設計出上學路線圖。
二、展示交流，說說學習體會。
十二、我造的車（利廢工藝）
教學目的：
培養學生對造型藝術的欣賞能力。
利用廢品進行工藝制作，培養學生利廢的環保意識。
培養學生動腦動手創造性思維能力、協作精神，培養學生的形象思維能力、立體造型能力。
教學重點：
利用廢棄物制作車子。
教學難點：
適當地利用手里的廢棄物設計車子。
學具準備：
各種可利用的廢棄物。
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、欣賞激趣。
1、欣賞教材范例與實物教具，激發學生興趣。
2、探究范例的材料運用和制作方法。
三、學生根據手里的材料制作車子。
四、展示交流，互相欣賞。
五、總結學習體會。
十三、假山（泡塑工藝）
教學目的：
初步認識盆景制作工藝，接觸傳統藝術，陶冶藝術情操。
培養學生立體造型能力，動腦動手能力，豐富學生的表現語言。
學習利用泡沫塑料制作盆景。
教學重點：
利用泡塑制作假山。
教學難點：
充分利用泡塑的自然形狀和肌理效果，粘接制作奇特怪異、錯落有致的假山造型。
學具準備：
小刀、膠水、泡塑。
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、欣賞園林、盆景圖片，激發興趣，培養學生的欣賞能力。
1、欣賞精美圖片。
2、說說觀后感。
3、說說圖片中的假山的特點。
三、學生自主嘗試利用泡塑制作假山。
四、為假山配上底盤和自然景物及人工建筑，完善盆景制作。
五、展示交流，培養審美情趣。
六、交流體會。
十四、班標設計
教學目的：
應用學過的圖案及色彩知識，進行簡單的設計制作練習。
培養學生的設計制作能力和提高學生的.美術綜合運用能力。
培養學生美化生活、美化環境的意識。
教學重點：
利用已有的知識設計一個漂亮的班標。
教學難點：
能夠利用已有的圖案設計知識設計一個既簡潔又富有個性的班標。
學具準備：
繪圖工具和色彩顏料。
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、本班班標的滿意度調查，說說所見過的小牌子，什么樣子的更漂亮。
三、欣賞教材范例，說說喜歡什么樣子的班標。
四、說說曾經學過圖案設計有哪些設計技巧。
五、自主嘗試制作班標。
六、展示交流，評選出更好的作品設計。
七、學習拓展：嘗試為一些小商品設計包裝。
十五、兒童讀物封面設計
教學目的：
初步了解書籍裝幀設計藝術，開拓學生審美視野。
學習簡單的封面設計知識。
培養學生美術綜合運用能力。
學具準備：
彩色卡紙、水彩筆、水粉等。
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞范例，導入新課。
三、引導學生探究封面設計的基本要素。
1、封面的構成。
2、內容與畫面的關系。
3、文字與畫面的組合關系。
4、封面的整體效果與兒童讀物這一特色的關系。
四、嘗試構思設計一張封面。
第二課時
一、繼續完成封面設計。
二、展示作品，評論互動。
三、說說學習心得。
十六、動物（紙雕）
教學目的：
了解紙雕這一藝術表現形式，提高學生審美能力。
學習紙雕的制作。
培養學生立體造型能力，提高學生動腦動手能力，培養學生創造性思維能力。
學具準備：
彩色卡紙、剪刀、雙面膠等。
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞激趣，導入新課。
三、學生自主探究紙雕的制作方式方法。
1、分組選擇一個探究目標，先小組成員自主探究制作方法，再在小組間交流互動。
2、小組間合作嘗試完成制作一款立體紙雕。
3、展示小組的作品，并向全班介紹探究成果。
四、大家說說本節課的學習心得。
第二課時
一、自主嘗試制作一款立體紙雕。
二、展示作品，評論互動。
十七、中國結
教學目的：
認識了解中國傳統藝術中國結的藝術特色及文化淵源和嶺南版美術第九冊http://anxue.c它與生活的密切關系。
學習編結的基本技能，培養學生動腦動手能力。
培養學生熱愛祖國傳統藝術的思想情操。
學具準備：
細繩、粗紗線、小飾物等。
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞中國結，激發學習興趣。
三、分小組嘗試研讀教材示意圖，制作簡單的吉祥結
四、展示探究結果，交流互動。
第二課時
一、分小組嘗試制作其它幾款中國結的制作方法。
二、展示嘗試成果，交流互動。
三、大家談談學習心得。
十八、兒歌配畫
教學目的：
初步認識學習插圖藝術形式，提高學生審美水平。
培養學生美術綜合運用能力。
培養學生想象力，創造性思維。
學具準備：
作畫工具材料。
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、欣賞兒歌，誦讀兒歌，說說兒歌的意思。
三、欣賞例畫，結合兒歌的意思說說自己的感受。
四、引導學生探究給兒歌配畫怎樣做更好。
1、畫面內容與兒歌意思的關系。
2、畫面的藝術特色與兒歌的關系。
第二課時
一、選擇一首兒歌，嘗試配上一幅插圖。
二、展示作品，評論互動。
十九、人物表情（美術知識）
教學目的：
初步認識人物面部表情的變化特點，積累人物畫的知識。
學習淺顯的人物面部表情的畫法，嶺南版美術第九冊http://anxue.c進一步提高學生的繪畫表現能力。
教學重點：
學習淺顯的人物面部表情的畫法。
教學時間：
二課時
教學過程：
第一課時
一、組織教學。
二、同學間互相觀察，嘗試說說人物表情變化主要表現在哪些器官的變化上，說說不同的表情會引起面部器官怎樣的變化？
三、嘗試選擇畫出一種表情。
四、展示習作，大家互相評論評論。
第二課時
一、說說兒童頭部的結構比例，畫一畫兒童兒童頭像比例示意圖。
二、嘗試按結構比例畫一幅同學的頭像，要求富有表情。
三、展示交流，評論互動。
二十、開心一刻（漫畫）
教學目的：
在學習人物面部表情的基礎上，學習漫畫的畫法。
提高學生的想象力和繪畫表現能力。
教學重點：
學習人物表情的漫畫畫法。
教學難點：
抓住喜悅表情的特征，配上身體動作，使表達更生動。
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、說說自己最感開心的事情。
三、欣賞漫畫作品，激發學習興趣。
四、嘗試以漫畫的形式畫一畫開心的事。
五、展示交流，評論互動。
二十一、欣賞（中國現代雕塑作品）
教學目的：
欣賞雕塑藝術作品，提高學生審美情趣。
了解祖國現代雕塑的發展與成就，增進愛國主義情感。
學習準備：
搜集有關雕塑作品的資料。
教學時間：
一課時
教學過程：
一、組織教學。
二、學生介紹課前準備的有關資料，并說說自己的感受。
三、學生說說對教材中的范例的理解。
四、教師介紹教材范例的相關資料。
五、大家談談學習感受。
美術教案 篇4
第一課時
教學重難點
重點：觀察小畫冊的制作，學會制作小畫冊
難點：正確制作小畫冊
教具學具準備
教具：小畫冊范本、課件
學具：白紙、剪刀
教學過程
(一) 欣賞導入，明確學習目標。
1．欣賞小畫冊，并分析其制作的特殊性。
2．板書課題：神奇的小畫冊
(二) 探究質疑，嘗試了解折制方法。(探究性學習。第一部分：師生探討；第二部分：學生實踐研究)
1．討論：神奇小畫冊是怎樣制作的呢?
2．請學生上臺來嘗試折。
3．運用媒體直觀了解折法。、
4、 你發現了什么？有趣嗎？
5、 請你來給它編個故事，看誰編的故事最有趣。
6、 怎么樣，這個小畫冊好玩吧，我們也來試一試
(三) 教師示范，解決折剪處添畫、銜接問題。
師生互動制作小畫冊。
提示：剪部位與小畫冊變化中的聯系。
(出示例圖進行說明)
1、 看到老師的小畫冊，你來猜一猜，這個小畫冊該怎么做呢？
2、 老師小結并示范：小朋友真是很聰明，老師沒教，就能猜到小畫冊的制作方法。首先要用兩張紙折成書本形狀，然后在已折好的`紙上剪一個缺口，小畫冊就剪好了，再在上面畫出圖形即可。
身的變化。
3、 動腦筋：怎樣才能使畫面翻動后頭和身子仍然會有機的連接起來？
（四）學生制作、老師指導
制作好空白的畫冊，準備下節課添畫
（五）課后拓展
今天，我們觀察了神奇的小畫冊是怎么制作的，準備好了制作的工具，下節課我們來完成神奇的小畫冊，同學們可以課后構思，怎么樣添畫
第二課時
教學目標
1、通過折折剪剪畫畫，使小朋友手中的小紙片變成一個神奇的小畫冊。
2、激發學生的學習興趣，培養學生的合作精神。在畫冊的輪回繪畫中變得豐富多彩有趣味。
教學重難點
重點：畫冊的折剪添畫過程與方法
難點：有新意的變化，變化的統一性
教具學具準備
教具：小畫冊范本、課件
學具：自制小畫冊、白紙、油畫棒、剪刀
教學過程
（一）欣賞有趣的學生作品
1、 互相有關聯的四張連在一起的小畫冊。
2、 已經脫節的四張相連的小畫冊
(二)拓展思維發散，分組進行添畫比賽。(通過討論、比賽、欣賞，使學生思維更活躍，同時鞏固銜接問題)
1、討論：小畫冊除了畫人物之外，還能畫什么?
2、分組比賽：各組同學按座位順序逐個上臺輪流畫。
3、評析作業，解決銜接問題。板書：巧妙銜接。
4、欣賞畫冊，鞏固知識。
(三)學生自主表現，教師指導。(明確作業要求，引導學生創作表現)
1、作業要求：運用折、剪、畫等方法制作一本神奇小畫冊。
2、 你可以將自己的小畫冊的第2、3、4頁給你的同桌繼續添畫，看他能不能將你的畫冊變得更加神奇。
3、 當然，如果你不想給同學添畫也可以
4、學生作業，教師輔導。
(四)相互賞析評價，總結下課。(通過相互賞析評價，滿足學生表現欲望)
1、師生開展評述交流活動。
2、將做好的小畫冊編一個有趣的故事講給你的同桌聽一聽。看誰的故事最奇特。
3、 根據同學們的推薦請做得好，又講得好的同學上臺來講一講你的神奇小畫冊和神奇的故事
4、教師總結。
美術教案 篇5
活動目標
1.嘗試運用不同的方式在貝殼上裝飾與繪畫。
2.通過手工制作，培養幼兒感受美、表現美的能力，獲得愉快的情緒體驗。
活動準備
1.ppt課件：貝類海鮮
2.各種貝殼，水粉色，彩筆幼兒人手一套。
活動過程
一、激發幼兒對貝殼的興趣。
1.圖片演示
通過各種圖片，引導幼兒認識和了解各種貝殼。
教師：這些貝殼多么漂亮呀，你們看看，貝殼都有什么形狀的？有什么顏色的？
2.讓幼兒互相說一說多彩的貝殼。
二、幼兒介紹自己的貝殼
鼓勵幼兒大膽描述貝殼的形狀，顏色，并發揮想象說出像什么。
三、幼兒繪畫操作，教師巡回指導。
1.教師：我們把這些漂亮的`貝殼不錯一幅幅美麗的貝殼畫好不好呀？
要求幼兒大膽想象動手創造。
2.染貝殼
選擇自己喜愛的顏色任意涂染貝殼，使其成彩色貝殼，并欣賞貝殼的美。
3.畫貝殼
在貝殼上畫自己喜歡的東西。
4.貝殼組畫
將不同的貝殼組成一物體貼在紙上，拼擺成為一幅貝殼畫。
四、互相欣賞、分享成功的喜悅。
將幼兒的作品布置于展示臺，請幼兒互相欣賞，說說自己最喜歡哪件作品，為什么？
美術教案 篇6
教學目標：
1 、增強欣賞自然美的意識，激發兒童熱愛創造活動；
2 、了解蝴蝶的基本特征，感受和表現蝴蝶的對稱美和色彩美；
3 、制作一只能飛動的紙蝴蝶，折紙蝴蝶教案。
教學重點： 了解對稱、設計蝴蝶外形并運用線條和色塊大膽添畫花紋。
教學難點： 設計一只新穎、色彩絢麗、能飛動的蝴蝶。
教學過程：
一、引出課題：
1、師：“在美麗的花叢中，有許多可愛的.蝴蝶，它們快樂的飛舞、你追我趕著做游戲，瞧，它們都飛到這里來做客了！”
拿出蝴蝶貼在黑板上； 讓蝴蝶從室內飛過； 手拿蝴蝶晃動 。
2、師出示作品（紙蝴蝶）：誰想和它們玩一玩？我們來比比看，哪只蝴蝶飛的最高！舞姿最優美！
3、部分學生參與活動（配樂）
4、教師小結：這些同學表現真好，老師把這些蝴蝶獎給你們！誰還想來？可是老師做的蝴蝶不夠呀，怎么辦呢？
5、教師出示課題：蝶兒飛飛，教案《折紙蝴蝶教案》。
二、講授新課：
1、欣賞圖片 ，找特點。那么一只美麗的蝴蝶有什么特點呢？
2、講解外形 ：蝴蝶的外形要新穎，它可以概括成多種形狀：三角形、方形、園形、長方形 ……
3、學生觀看蝴蝶的外形，并進行小組交流，匯報觀察結果。
4、講解花紋 ：蝴蝶的花紋要美麗，顏色要漂亮，你們看！
5、學生自由發言，教師總結蝴蝶花紋的特點和色彩特點。
6、講解對稱 ： 1 、蝴蝶還有一個最大的特點！ 叫做“對稱。”兩邊是一模一樣的！
7、比如蜻蜓就也是對稱的小動物！你們還能說出哪些對稱的現象呢？
8、引導學生說出多種對稱現象。
師：現在我來考考你們，你認為這些蝴蝶可以用什么方法來完成呢？
9、學生自由討論蝴蝶的制作方法，并根據自己小組的材料大膽設想蝴蝶的不同的制作方法。
三、加工蝴蝶 ：
師：好吧！我們來動手試一試！每一小組都有很多材料。我用我的方法，你們也可以用你們的方法，注意外形的設計與顏色花紋的搭配！
師生用不同方法開始制作比賽。（配樂）
美術教案 篇7
教學目標：
1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。
2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。
3、了解當代人物畫的發展。
內容結構：
文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。
古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。
默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點和難點：
結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。
教具準備：多媒體教學設備
教學過程：
一、導入新課
兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。
體驗過程
回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？
老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照
二、鑒賞過程江蘇省震澤中學鐘立勝
1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）
唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。
唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。
（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范江蘇省震澤中學鐘立勝
反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫
出了他的`外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。
（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）
鑒賞其它樣式的人物畫作品：
行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》
標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）
三、拓展練習
選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點
第二部分獨樹一幟的中國畫
教學目標：
1、認知目標：
通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點：江蘇省震澤中學鐘立勝
重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法：
直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。
教學準備：
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組，推選出小組長。
布置預習：
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程：
(一)教師導入(3－4分鐘)
1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)
(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)江蘇省震澤中學鐘立勝
1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美
2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)
——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。
美術教案 篇8
教學目標：
1．首先從平面手印大樹入手，通過手影游戲（擺出手掌和手指的各種姿態），觀察手的整體特征（影子）發生豐富的想象，進一步添添、畫畫進行藝術發明。
2．小組合作的形式，讓同學從內容、顏色、相互的配合等方面進行考慮，一起完成作品。
教學準備
同學準備：油畫棒或水彩筆
教師準備：顏色盤（4個/組紅、黃、藍、綠）共28個、過濾紙7張、大水桶5個、抹布5塊、磁鐵、課件
教學過程
一、 印大樹
1． 仔細看：老師要干什么？（用手印樹干、樹枝）
2．誰給大樹穿上綠衣裳？（同學用手印：大樹葉、小樹葉）
3．原來印上去的大手和小手變成了一棵大樹。
二、 做手型
1．大家看：誰來了？（師做狗的手型）——課件：白底
2．哪位小朋友也能像老師一樣做一做？（個別試著做）
3．這些東西你會做嗎？——課件：實物圖
出示實物圖片——哪些我們還沒做過，大家試一試！——做給大家看看——課件：白底
4．運用我們的十只手指與手掌，就可千變萬化，呈獻出各種不同的事物。在我國四川，手影戲是一項非常特殊的'文化藝術扮演形式。——課件：課題
5．出示手型——可以變成什么？——課件：變手型
這些手型經過添一添、畫一畫，都變成我們熟悉的東西了！
三、印手型
1． 以組為單位（4-5人小組）
2． 要求：
① 每組桌上有四個盤子、四種顏色、一張大紙、兩到三組共用一個水桶——課件：座位圖展示
② 請四-五人合作一起完成一幅手印畫，再用油畫棒或水彩筆稍稍添畫。比比，哪組同學想得多，想得妙，想得和大家不一樣！
③ 注意：用手印換色時，把手洗干凈，用抹布擦干，再用別的顏色。
在印的時候，不要用手來涂。——課件：兩個太陽的對比
用水粉注意有一個好習慣！
四、 作品展示、評價
1．自評：小組內講一講印了些什么？（張貼）
2．互評：你特別喜歡哪組的手印畫？個別（把小手送給他）
美術教案 篇9
美術欣賞
教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養學生對現代藝術文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現代藝術的認識態度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰后，人們希望建立穩定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的'感覺。
學生2：我覺得這種音樂節奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節奏都很特別，不像中國音樂那樣優美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演變而形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談談他的感受。
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！
教師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。
學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。
學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。
教師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現性繪畫。 A.抽象、表現性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節內容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的研究性質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩。”雖然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統藝術有聯系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現代藝術必須解決的問題。西方傳統有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現象一直延續到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹的解剖，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發展，照像術的出現給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現實主義……
怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數”，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統發展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現代藝術的態度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區別。
教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節課與這節課對抽象藝術的學習，對現代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣闊的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態度相反，我不喜歡西方現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現代藝術，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術修養，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術持中立態度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現代藝術，并且我習慣作品的題目出發展開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態度欣賞現代藝術？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統發展而來的，他只是對現代生活的直接感受用不同的方式來表現而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養。
3．給學生足夠的智慧呈現空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且師生交流的環關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創造環境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發展，是現代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續探索和實踐，努力，再努力。
【美術教案】相關文章：
(經典)美術教案12-11
[經典]美術教案12-14
美術的教案06-14
美術的教案12-04
美術教案08-07
《美術》教案01-06
大班美術教案 大班美術教案最新06-19
中班美術教案：臉譜 大班美術教案《臉譜》01-26
幼兒美術教案10-21
中班美術教案07-24