探討遼西高蹺秧歌的傳承方式藝術論文

時間：2023-05-04 06:50:52 論文范文

探討遼西高蹺秧歌的傳承方式藝術論文

　　傳統文化是一個民族的血脈所在，也是人民的精神家園，尤其是當代，文化已經成為全球化背景下一個國家的重要競爭力。因而對于優秀民間傳統文化進行有效的搶救挖掘，傳承創新是當代人責無旁貸的歷史使命，而遼西高蹺秧歌的傳承和發展為我們提供了一個很好的范例。

探討遼西高蹺秧歌的傳承方式藝術論文

　　一、遼西高蹺秧歌及其歷史傳承

　　遼西高蹺秧歌具有悠久的歷史，早在春秋時期，宋國就有一個叫做蘭子的人非常擅長蹺技，受到當時人稱贊。到了戰國時期，這種技術流傳更為廣泛，民間經常出現成群結隊的人表演。之后，在歷史的不斷演進中，蹺技的內容和形式都不斷創新，名稱也從晉朝的“長腳”“喬人”轉變為北魏的“長腳技”，宋代的“踏蹺”，“高蹺秧歌”是到了明朝才獲得普遍公認。

　　遼西秧歌不僅是一種具有鮮明遼西特色的民間舞蹈，在歷代的發展傳承中也匯入了中原秧歌的精華。清朝中期，河南、山東等地的高蹺秧歌已經具有了說唱的特色，表演者每次演出之后都會加入小場說唱。之后說唱部分逐漸突出，高蹺秧歌退居其次，形成了河南曲劇。而遼西地區在演變中不斷對高蹺表演加以完善、突出，于是就慢慢演化為了風格鮮明的遼西高蹺秧歌。清朝時期，遼西高蹺秧歌在民間非常盛行，每逢農歷臘月二十三、正月十五等傳統節日，經常有高蹺秧歌的表演，還會參與祭拜火神的儀式并負責把火神請出，人們跟隨高蹺秧歌隊伍沿街巡游、祈求平安。當時高蹺秧歌的地位已經非常受重視。遼西一帶的農村地區每逢重大出巡儀式時必有高蹺秧歌隊伍的加入。

　　解放后，遼西地區的高蹺秧歌發展非常迅速，每逢春節、元旦等重大節日，民間娛樂中高蹺秧歌都是必不可缺的項目，加入的人群范圍也逐漸擴大。除了青年、中年外，少年、老年，甚至部分女性也都踴躍加入了秧歌隊伍，從而突破了千百年來男性一統天下的局限，女性的特質也為高蹺秧歌從形式到內容的創新注入了新的活力。而在諸多高蹺秧歌隊伍中最為活躍也是高蹺秧歌史上不得不提的是錦州高蹺秧歌隊。上世紀90年代，錦州高蹺秧歌隊首次進京表演，就受到首都觀眾的熱烈歡迎，接著又多次在沈陽國際秧歌節奪得獎杯，深受省城觀眾喜歡。在1997年香港回歸慶典儀式上，錦州高蹺秧歌應邀參加并受到了香港各界群眾的贊賞，時任香港行政司長的范徐麗泰對其進行了表彰并且親筆簽署了頒獎證書。一時間，遼西高蹺秧歌名揚海內外。當下，隨著遼西農村經濟的不斷發展和人民生活水平的不斷提高，人們對于文化娛樂的需要也越來越迫切，遼西秧歌作為民眾喜聞樂見的藝術形式之一，也取得了更為廣泛的發展。藝人們在對傳統藝術精華進行繼承的基礎上，又結合時代特色對內容和形式都做了一些改造，使得遼西高蹺秧歌的表演形式和內容都大大豐富，整體美和個性美融合為一體，逐漸成為全國秧歌中最受矚目的項目之一。

　　二、遼西高蹺秧歌的藝術特點

　　遼西高蹺秧歌作為一種民俗文化活動形式，藝術特色極為鮮明，內涵也較為豐富，其藝術特點表現在以下幾個方面：

　　1、屬于節日民俗

　　高蹺秧歌是為慶祝新年而誕生的，自古以來，演出時間雖然有大大小小的變化，但是基本固定在臘月二十三到正月十五，其他時間則較少。解放后，也多在“五一”“十一”、元旦等節日時舉行大規模高蹺秧歌表演。這種形勢火爆、氣氛熱烈的藝術形式非常迎合節日熱烈、歡快的氣氛，因此成為民間節日中必不可少的民俗活動。

　　2、集體項目，群眾性較強

　　高蹺秧歌動作基本比較固定和規范，高蹺技術也難易得當，因而對于從少年到老年的人群來說都可以參加。而且和瑜伽、舞蹈、音樂等藝術形式不同，其對身高、體重、容貌、性別等都沒有嚴格的要求，普通人都能參加，群眾性較強。

　　3、服裝、道具極為講究

　　高蹺秧歌的服裝是一種原汁原味的傳統服裝，頭飾上也和原始的“花山”類似，太和高蹺是遼西地區唯一使用“花山”的藝術形式。此外，太和高蹺對于高度也是有嚴格要求的，一般要大于0。9米，最高的能夠達到2。4米。此外，在高蹺、頭飾、扇子包括手絹上也都具有濃郁的民族特色，多以各種亮麗的顏色為主，以求達到和蹺技美、舞蹈美融為一體。

　　4、人物扮相和樂隊伴奏

　　人物扮相多分為上裝和夏裝，有時也會伴有部分戲曲、神話中的人物，如群眾比較熟悉的孫悟空、青蛇、濟公等。樂隊以大鼓和嗩吶為主，輔以小鈸、捧笙、三幾子等。曲目最為常見的有《小翻車》《柳青娘》《句句雙》等，解放后，隨著時代發展又增加了《解放區的天》《志愿軍戰歌》《好日子》等。

　　5、表演風格粗獷、熱烈

　　作為節日里的一種重要活動，遼西高蹺秧歌在表演上帶有場面火爆、熱烈的特點，表演者動作粗獷、豪放、熱烈歡快，節奏也鏗鏘有力，以完成人體動律的和諧完美。表演時多以大扇大舞為主，配合以扔、蹲、跨、別、擰等動作，這些也都是遼西地區獨有的，表達了在節日歡樂氣氛中遼西人民對未來的熱愛和憧憬，這也是其深受民眾歡迎的原因之一。

　　三、遼西高蹺秧歌的發展現狀

　　遼西秧歌通過家族傳承、師徒傳承、自然傳承以及組織培訓等多種方式傳承，大體上得到了較好的繼承和保護，隨著時代的發展在內容和形式上都進行了創新，比如《好日子》《在希望的田野上》等現代歌曲的融入；比如在服裝道具上也融入了現代的審美特色，這些創新都使得高蹺秧歌有了更為廣泛的受眾。同時，隨著國家對于民間非物質文化遺產的政策和資金支持，遼西秧歌作為首批入選國家級非物質文化遺產的代表項目，更是受到了政府的重視。每逢春節時，政府組織高蹺秧歌隊的表演，以期用來活躍群眾節日文化。從1985年起，區文化館就開始組織人員下鄉普及高蹺秧歌的知識和技藝，確保在傳承的同時能夠進一步規范表演，同時還注意對周邊地區的技藝及特點進行吸收融合，從而創作新的舞蹈套路。對于突出的秧歌隊采取重點扶持，提高他們的表演水平，使之能夠真正代表遼西地區高蹺秧歌的水平，并積極組織參加各類賽事。2006年，遼西高蹺秧歌入選國家非物質文化遺產，（轉第頁）（接第頁）當地成立專門的非物質文化遺產領導小組進行全面保護工作，并走訪老藝人，搜集到了大量的文[文秘站：]字和影像等寶貴資料，并對當地原有的高蹺隊做了調研了解，撰寫了一大批高蹺秧歌的論文和作品。通過這些努力，保證了高蹺秧歌能夠保持原有的藝術精華，防止在流傳過程中出現被篡改甚至消失的情況，也使得江西高蹺秧歌重新受到矚目并日益興盛。

　　但是我們也應看到，遼西高蹺秧歌隊從五六十年代鼎盛時期的26支隊伍銳減到現在的5支左右，其頹勢現象非常明顯。究其原因，現代社會下國內的文化事業、娛樂游戲都在蓬勃發展，各種電子游戲以及西方的現代舞、音樂、電影、電視等開始逐漸吸引了人們的眼球，單一、沒有選擇的文化藝術在多元娛樂沖擊下競爭優勢喪失，尤其是傳統藝術被不少年輕人視為老土、落后的象征。從高蹺秧歌自身來說，也面臨著青黃不接的危險。部分老藝人年事已高不能再從事表演，而年輕人要么外出求學要么外出務工，剩余的年輕人也多沉迷于現代娛樂方式，很少有人能接觸到，部分人即使有機會接觸也不愿學習這項技藝，因此這些優秀的技藝面臨后繼無人的狀況。此外，演員都為農民，大都忙于自家生計，集中演出比較困難，購買道具、服裝的資金來源也很少。再次，我國當前仍然是以經濟發展為主，文化產業雖然已經受到了國家的重視，但是總體來說，資金支持力度仍然不夠，且絕大多數投入到了城市的博物館、體育館等現代文化設施的建設，民間文化資金支持有待提高，對傳統技藝和現代研究方法都精通的專業人才也較為缺乏。

　　四、遼西高蹺秧歌的發展與創新

　　要扭轉遼西高蹺秧歌瀕危局面，最為關鍵的無疑是結合時代特色對其進行發展創新。首先，市場經濟下，藝術要想獲得發展就必須迎合人們的審美趣味，形成產業化管理。即調動全部社會的力量，實現民間文化的產業化，并采取股份制和企業冠名等手段使其逐步走向市場化和專業化。較為成功的案例是趙本山帶動的東北二人轉的復興，就是走了從社會支持到產業化的路徑，產業化能夠有效解決現在遇到的資金、人員組織等問題。此外，還可以采取和現代藝術結合的形式，比如，在中國達人秀上非常受歡迎的秧歌隊伍就是采取了和現代舞融合的方式，契合了年輕人的心理，使得年輕人愿意學習和欣賞。最后，應盡快建立專業的演出團體和科研機構。高蹺秧歌要想在如今眾多娛樂項目中脫穎而出，除了獨樹一幟的藝術風格外，專業演出團體的直觀宣傳和科研機構的探索發展都是不可或缺的，能夠為其在群眾中再次普及和復興做出重要貢獻。

　　結語

　　遼西高蹺秧歌作為我國傳統文化中的優秀組成部分，在漫長的歷史傳承中融合了我國傳統文化的精華，形成了獨具特色的藝術風格，因此當代人必須孜孜不倦地努力以促進其進一步發展和復興。

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