【合集】美術的論文15篇
無論在學習或是工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編精心整理的美術的論文，希望能夠幫助到大家。
美術的論文1
摘要：美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。
關鍵詞：高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。
一、素描及高中素描教學概述
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。
二、當前高中課堂素描教學存在的問題
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
三、高中美術課堂素描教學策略
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的`基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
四、結語
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]馬立華.高等院校美術專業系列教材素描[M].北京：人民美術出版社，20xx.
[2]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[D].濟南：山東師范大學，20xx.
美術的論文2
摘要：素描課是高等師范院校美術學專業的基礎必修課，素描能力的高低直接影響著學生對專業的學習，打好素描基礎對學生至關重要。素描教學中存在各種各樣的問題，低年級學生對于形的認知、理解與表達，仍然處于初級階段，如教師不改變教學思路并進一步強化素描教學理念，會大大降低教學效果。本文通過分析教學中出現的問題，提出素描教學改革的新思路與新方法。
關鍵詞：素描;美術學;教學改革
高等師范院校美術學專業人才培養的目標是培養具有一定審美修養的高素質美術專業人才，因此非常注重學生專業綜合能力的提升。素描作為一種造型理念以及它在形式探索上的功能，在歷史的演進中深刻地影響著造型藝術的發展，同時，素描作為一種繪畫形式，從它的誕生起就具備了審美價值，人們從中直接體驗到了藝術家對美的追求與詮釋。作為一門理論與實踐相結合的課程，通過素描的學習能夠讓學生了解素描的概念，把握其內涵與繪畫理念，從構圖、形狀、色調等造型因素入手，掌握其畫法，提高學生的造型能力，為下一階段的學習打好基礎。
一、高等師范院校素描教學面臨的問題
素描是高等師范院校美術學專業學生入校后的第一門專業課，學生有一定的學習熱情，但對于如何更好的學習素描則顯得手足無措，如果沒有新的正確的教學理念引導，教學不切合學生實際，將會導致教學效果低下，進而影響學生的學習積極性。因此，在素描學習上“教”與“學”同等重要。教師教學存在的問題首先是教師對素描理念的認識問題。新中國的美術教育最初完全建立在蘇聯模式基礎上，它的優點在于有了系統的教學體系、完備的教學理念和專門培養藝術創作人才的專業教材，在中國美術教育史上第一次形成了統一、規范、規模化的人才培養機制，但它的不足也在于仍然固守學院式專業教育。我們的專業教師均出自這種學院式專業教育，自身學習素描的經歷以及接受的素描觀念均為固有模式，對素描的內涵理解不夠深入與全面，素描教學往往以造型訓練為主要目標，只注重技術的提高而忽略了素描本身所具有的“設計”內涵，最終導致素描能力很強但畫不出好創作。針對這些問題，教師自身或許也沒有解決，亦或是在思考與探索中。其次是素描教學觀念問題。隨著時代的進步，繪畫的發展，當代美術院校教學改革進行的如火如荼，取得了突破性的進展，教學成果顯著。高等師范院校如果不能與時俱進接受和學習新的教學觀念，將會制約教學的發展，因此教師教學觀念的更新顯得至關重要。高等師范院校由于培養方案中課程設置種類多，導致素描等專業基礎課時偏少，課堂實踐學時不足，影響了教學效果，如果將課內教學與課外自主學習結合起來，嚴抓課堂教學的同時，讓學生在課外拓展自主學習內容，制定能配合課堂教學的課外方案，一定能取得事半功倍的效果。學生進入大學之前大都參加了一定時間的高考集訓，考前班的“速成”教學模式對學生的影響很大，入校后面對實物進行寫生往往很茫然，不知道怎么畫，各生源地的學生們在“高考模式畫法”的指引下對素描的理解淺薄且認識有誤區，缺乏鑒賞能力，水平也參差不齊，造成教學難度加大。針對這一情況，如果教師在教學中仍然采用老方法只解決造型問題，往往事倍功半，教學效果不理想，學生學習積極性下降。因此素描教學改革迫在眉睫，在素描教學中應該挖掘課程的內涵，通過理論講授與作品分析的形式給學生進行講解，提高學生鑒賞能力的同時，在繪畫技巧方面給予指導，學生才能受益全面。
二、素描教學改革思路
針對教與學的問題，教師應該調整教學內容改變教學方式，通過理論講授，使學生建立正確的素描觀念，通過素描作品欣賞并進行解讀，增強學生的鑒賞能力，通過課堂實踐，在教學中增加草圖訓練內容，加強構圖練習，使學生掌握構圖、形狀、色調等造型因素，達到素描基礎訓練的基本要求。教師在教學中應該灌輸正確的系統的學習方法，并指導學生完成教學任務。首先要教學生運用正確的觀察方法。對對象進行全方位的觀察，從外表現象深入內部結構去認識對象，運用水平線、垂直線、平行線、斜線等輔助線有聯系有比較的對比觀察。培養學生的輪廓形與圖形意識。在教學中應該克服那種只注重當下寫生中的塑造、細節刻畫帶來的效果性的東西，而忘記了習作本身的目的不是為了解決空間、體量等問題，還牽扯到建構造型圖式這一核心問題，因此，從教和學兩方面都應主動為建構造型圖式而畫習作，要明確寫生習作的目的不在于它本身，而在于圖式的形成。其次是要注重畫面的構成形式。在構圖方面嘗試以不同的`視點角度，運用不同圖形的邊框進行構圖訓練，把握好透視，從形體結構出發探究性的刻畫對象，處理好畫面正負形的關系。在對畫面色調進行提煉概括時，要合理適當的處理黑白灰節奏關系，在色調的處理方面要深化對空間、體積、空氣感的認知和理解，了解對象色階，對畫面中的色階進行有序的建構。再次要在理解結構關系的基礎上進行刻畫。建立結構意識是素描學習中最基本和最重要的課題之一。物體都有著自己外部和內部的構成因素及各部分之間的相互連接、穿插和重疊，因此，對結構的認識和理解，能幫助我們把復雜無序的明暗光影有機地聯系起來，避免表面化、簡單化，被一些虛假的光影所迷惑。最后，在素描教學中增加表現性語言練習。20世紀初出現的德國表現主義三大藝術團體“橋社”“青騎士”“新客觀派”是表現主義繪畫的典型代表。表現主義繪畫對精神世界的開啟和關注，以及在繪畫風格與形式上的探索，對以后藝術發展產生深遠的影響。繪畫發展至21世紀，對于素描的學習如果仍然僅限于寫實塑造顯然是不夠的，表現性語言是傳統藝術向現當代藝術發展的重要環節。素描教學應從表現性藝術語言的本質特征入手，使學生在對藝術語言學習的同時關注人的主動性開發，以及對自我認知能力的培養。應著重介紹表現主義的繪畫原則，從中體會藝術語言的表現力和形式本身的重要性，并通過對表現性語言的研究，使學生能夠更深刻地理解不同藝術風格的形成和演變，以適應當下藝術發展的多元性要求。素描教學中應強調主觀的藝術表現力開發和形式表現的重要性，強調由內而外對畫面的控制力以及運用形式語言的能力，通過學習提升學生創造的主動性。總而言之，師范院校美術學專業素描教學改革要想取得成功，必須從教學內容、教學方法上進行改進，引導學生樹立正確的繪畫理念，培養一定的鑒賞能力，同時運用正確的學習方法才能取得教學上的提升。
參考文獻
[1]趙健,張元稼主編《素描基礎》人民美術出版社20xx.5.
美術的論文3
摘要：速寫教學是小學美術教學中的一個重要組成部分，也是美術繪畫的一個基本技能，小學美術速寫教學的開展對于學生有著積極的作用，但是在實際教學中，小學美術教學還存在一系列的問題，這就需要廣大小學美術教師正視這些問題，采用各種方式方法，促進小學美術速寫教學。
關鍵詞：小學美術速寫教學學生
新課程改革中關于美術教學的一個重要內容就是提高學生的“雙基”，而現實情況卻是學生的創造能力明顯缺乏，而小學的學生由于其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善于觀察發現，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現出來。速寫是美術創作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對于培養下小學生的觀察力有著重要的作用。
1小學美術速寫教學的意義
1.1鍛煉小學生的觀察分析能力
小學生特別是低年級的學生，對于事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對于繪畫對象籠統的認知。在日常教學中，小學美術老師會發現，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向于畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的'事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發現的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善于發現小學升眼里所看到的事物美。
1.2提高小學生概括感受能力
年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受，而線正是速寫的一個重要表現方式，通過對于小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對于生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。
1.3拓展小學生視野
藝術源于生活又高于生活，生活才是藝術創作的源泉。學生的創作是對學生的已有認知、經驗的直觀體現，在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養學生的觀察、表現能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。
2小學美術速寫教學存在的問題
2.1忽視小學美術速寫教學
小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、涂色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟著老師展示的范本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急于求成”，學生的美術創作浮云表面。
2.2小學美術速寫教學理念存在偏差
在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過于關注學生所謂的美術素養提高，對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創造能力和想象力為借口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化，起不到提升學生創新能力的作用。
2.3小學美術教師自身基本不足
部分教師本身速寫基礎就比較差，對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的回避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內容。
3小學美術速寫教學的方法
3.1立足學情，開展速寫教學
小學的學生所處的年齡段分布的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維，對于繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨著年齡的增長，對于繪畫的創作熱情已經不是那么高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。
3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情
小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑒，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發學生。
3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信
小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業的美術教學，對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源于生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過于強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不愿意去開展速寫創作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。
3.4延伸小學美術速寫課堂，培養學生速寫能力
速寫所需要的材料也相對簡單，一支筆，一張紙就可以幫助學生完成速寫，小學美術課堂教學的時間有限，教學范圍也存在局限性，如果只是依靠課堂的教學想要學生學好速寫，是不太現實的，因此小學美術教師鼓勵引導學生把課堂上學到的速寫運用到生活中去，讓學生在課間，課后去運用在課堂上學到的速寫技能開展創作。小學美術教學中的速寫教學能很好地提高學生觀察事物，概括分析事物的能力，在教學中，小學美術教師要正視速寫教學中存在的問題，充分考慮小學升的年齡特點，采取積極的方法，鼓勵學生開展速寫創作，延伸小學美術速寫課堂，幫助學生學好速寫。
美術的論文4
美術專業畢業論文范文
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“引言格式的參考” ）
)論述主體（設計思想、技術的實現等，編號不要太多）
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美術的論文5
中非美術教育合作既是我國國際教育交流與合作的一個重要方面，也是中非合作的有機組成部分。中國和非洲都擁有眾多的文化藝術遺產并享譽世界，通過中非美術教育合作，可以促進兩地的文化藝術遺產更好地得到保護、利用和傳承，促進兩地的美術教育發展邁上一個新臺階，增強各自的文化自信。針對當前中非美術教育合作還未很好地開展的現狀，建構中非美術教育合作的共通性平臺與共識性命題，探索當代中非美術教育合作的基點，具有非常重要的意義。
一、合作聯盟的共建
源遠流長的中國藝術和非洲藝術不僅分別展現了各自非凡豐厚的文化內涵，還呈現了各自不同的精神意蘊。中國“天人合一”的哲學觀、“至善盡美”的人生觀、“中庸和諧”的社會觀既影響著中國傳統藝術思想的發展，也促進著人們審美情趣的不斷變化，由此形成了中國傳統藝術和美學思想獨具的文化品質和精神氣質。在長期的歷史發展中，非洲也形成了獨具特色的藝術傳統，在人類文化史中有著不可忽視的地位。以非洲土著文化為依托的黑人藝術，有著多種藝術表現形式。我們可以通過木雕、紋身、面具、繪畫、音樂、舞蹈等，看到其中共通的精神內涵和文化意識—神秘、神圣、神奇、圖騰、崇拜、權威，這些無不與黑人以種族繁衍、祖先崇拜、萬物有靈等理念為基礎的生活習俗、生產方式、宗教哲學密切相關。藝術在非洲的歷史流轉，不僅是黑人土著生活、文化與信仰習俗的延續，也是他們哲學意識與思想理念的拓展，有著非洲原始人類圖騰精神的理性擴張，也有著非洲黑人種族對自身存在的認識升華。但是，長期以來，中國和非洲的文化主權都面臨了巨大挑戰和威脅。但文化基因不能變異，文化精神不能剝落。中國倡導文化藝術的自信與自覺，特別是在文化全球性交流日益頻繁的今天，黨和政府以維護國家文化主權的戰略高度呼吁人們樹立國家意識和民族意識，對“西化”“分化”的圖謀給予堅決遏制，尤其對在藝術教育中灌輸歐洲文化中心主義，崇尚西方當代藝術，以歐美文化為世界主體文化的思想傾向，更是給予強烈反對。在非洲，由于近代西方文化的不斷擴張，在相當程度上非洲黑人文化也遭到了文化殖民主義者的破壞，變成了西方文化的附庸。隨著非洲民族解放運動的不斷深入，非洲各國普遍意識到本民族藝術文化在世界文化中的獨特價值與深遠意義，文化主權意識不斷覺醒，文化安全維護意識也在不斷強化。正是這種強烈的維護本民族文化主權的意識使然，對于肩負傳承和弘揚文化藝術精神責任的美術教育，中非雙方合作的一個重要命題，就是要共建中非美術教育戰略合作聯盟。也就是說，中非的相關美術教育機構要達成合作伙伴關系，攜手并進，相互鞭策，應對共同的挑戰，防止外來文化以各種借口切割歷史，培養殖民文化、異化藝術。在此基礎上，推進合作關系。雙方美術教育部門要站在人類哲學的高度，以歷史的文化傳統為基點，共同制定教育目標與課程標準，共同構建教學模式與教育內容，力求從目標到內容、從理論到實踐彰顯各自的藝術文化核心精神，堅守雙方對本土藝術文化認知的合作基點。
二、教育觀念的共通
美術教育的發展包含著理論認識與實踐行為兩個部分，其中理論認識與教育觀念作為人類美術教育史中的一份寶貴財富，指導著實踐發展的方向，尤其值得推廣。目前，中國在基礎美術教育中，課程和教學的關注點已從知識與技能抬升至學科核心素養；在職業美術教育中，大力提倡培育學生的工匠精神以及構建中國特色的現代學徒制人才培養模式；在專業院校中，致力于建設造型、設計、建筑與人文等相互支撐的現代美術教育形態，倡導“多元互動、和而不同”的學術思想，弘揚“像哲人一樣思考、像工匠一樣勞作”的哲匠精神；秉持長久以來對中國美術教育產生重要影響的，以徐悲鴻、林風眠為代表的“中西融合”思想和以潘天壽為代表的“傳統出新”思想。而在非洲，由于各國長期存在經濟落后和社會危機，被公認是當今世界上教育最不發達的地區，非正式教育機構實施的傳統學徒制教育仍然是貧困孩子獲得就業所需技能的主要途徑。非洲美術教育的發展無疑是落后的，很難形成具有示范意義及推廣價值的教育思想和理念。針對非洲美術教育的現實問題，中非教育合作需要在教育理念上搭建互通平臺，通過美術教育平臺的高層互動，實現在教育理念上的相對同步。當然，中國美術教育觀念具有的歷史性、本土性與先進性，簡單照搬，也不一定適合當前非洲各國的實際情況，但我們需要做的是，在中非美術教育合作中，讓非洲的美術教育工作者充分感受到來自中國的觀念沖擊和思想啟迪，讓他們能夠結合本國的實際情況，在實踐中逐漸形成具有特色化的教育思想觀念，并自覺地轉化為教育行為。
三、課程資源的'共生
文化藝術上的互動和交流是中非美術教育合作的一個重要目的。對美術教育來說，最重要的是課程資源的相互利用。獨特的地域必然生成屬于這個地域的文化傳統，中國與非洲處于不同的大陸板塊，在地理位置、自然物種、氣候條件上有著各種差異，使得兩地人類歷史的文化傳統有著明顯不同。中國從東至西、從南到北，文化形態表現各不相同，文化種類也豐富多彩，是世界文化中東方文化的杰出代表，具有獨特的文化地位。從民族文化根源上看，中國文化主要是以漢民族文化為主體，輔以其他少數民族文化，形成中國炎黃文化的悠久歷史與龐大結構。非洲地處全球橫貫赤道的熱帶區域，與中國相比顯得炎熱。北非是人類古文化發展的最早區域，也是黑人的故鄉。非洲大陸盡管國家眾多，種族脈系復雜，但國家間的文化差異不甚明顯，大多以種族文化、部落文化為基本特征。尤其北非、南非、中非和西非基本都以黑人文化為主，較少變化。有學者認為，黑非文化作為世界文化史中一個相對獨立的文化形態，具有文化特征上的外部相似性與內部異質性并存的特點（W哈特維希《非洲學研究指導手冊》，美國劍橋大學出版社1974年版，第17頁）。黑非文化與外部世界其他文化相比，在具有共同屬性的同時，也有著非常明顯的區域差異性。從總體上來說，中非歷史文化格局與地域文化傳統具有比較相近的特點，都有一個主體性文化根基。在中國是漢民族文化，在非洲是黑非洲文化，同時附著其他少數民族文化。在這樣一個文化存在趨同的范疇內，中非美術教育合作必然會以各自民族的主體文化傳統為核心內容，進行相關課程資源的開發、整合和利用。中非美術教育之間各自主流文化或主體性文化的對等合作，會形成各自在文化傳播意識上的教育平衡，容易找到中非教育共同發展的歷史與現實基點。中非各自的自然與人文資源是雙方美術教育資源開發的豐富寶藏。中非合作雙方可以讓教育對象在學習本國審定的統編教材之外，補充學習對方的文化藝術，讓他們感受到中非傳統文化所具有的獨特性與差異性，感受到異域文化精神的神奇魅力。而且，也可促進教育對象對異質文化理解認同與借鑒吸收。在具體的合作中，需要中非雙方的美術教育研究部門、學校和教師個人，對中非有代表性的文化資源加以整理和研究，特別要加強對非洲文化資源進行充分開發和有效利用的研究，有針對性地進行非洲美術課程體系的建設。
四、教學經驗的共享
中非美術教育合作還應當在具體的教學經驗上形成有機互動和雙邊同構，實現教學方法、模式的雙向輸出。長期以來，中國美術教育包括學前美術教育、基礎美術教育、職業美術教育、專業美術教育等在內，已經形成了可資借鑒的經驗與范式，具有向非洲輸出的價值和意義。如在基礎美術教育中，為了幫助一線教師有效地實施學科核心素養本位的美術教學，美術教育專家設計了由選擇和確定主題、創設問題情境、提出學習目標、選擇知識與技能、獲取知識與技能、運用知識與技能解決問題、展示與發表、評價與反思等要素或環節構成的程序結構。（尹少淳《學科核心素養的抬升與降落—以美術學科為例》，《基礎教育課程》20xx年2月）在藝術設計教學中，很多院校開展了“工作室制”項目教學法，取得了很好的成效和經驗。以上這些較為成熟的經驗，都值得在非洲推廣。另外，基于中非傳統文化藝術的豐富性，怎樣進行傳統文化藝術的重新運用和創新，也是一個具有現實意義的合作課題。在中國，藝術設計專業的教師早已開始關注和思考這一問題，如中國美術學院設計學院為尋求將傳統工藝與材料有效地運用于設計教學的方法，開展了“傳統工藝和材料的調研在設計課程中鏈狀訓練研究”的課題研究，取得了很好的教學效益，也構建了有效的教學模式。這個經驗也值得分享。在經驗分享的同時，中非雙方的美術教育工作者也可以針對傳統工藝與當代設計的關系這一議題，對如何在手工與協作、文化與符號、傳統與現代之間達到平衡進行深入探討。由于種種原因，非洲一些國家和民族的美術教育發展滯緩，還停留在原始的家族式教育與傳承階段。教育思想與教學方法落后，不僅不適應目前非洲對藝術文化發展現實的社會需要，也不適應非洲文化以歷史傳統和民族特色走向世界的需要。中非在地域、歷史、文化、經濟、社會等方面雖然有著不同的差異，但在美術教育的方法上是可以共享的。中國的美術教育經驗和典型教學案例，可以幫助非洲一些國家的美術教育走向現代化，比如可以通過組織非洲國家的美術教育工作者到中國的相關學校進行實地考察，也可以通過互派留學生、派遣援非教師和專家等方式來實現最大化的經驗共享。總之，在中非美術教育交流與合作中，要以合作聯盟的共建、教育觀念的共通、課程資源的共生、教學經驗的共享為合作基點，要讓新時代中國美術教育的觀念、教材、教學方法和經驗，在非洲美術教育中發揮應有的作用，為非洲美術教育提供有別于西方模式的參考，打開中非教育交流與合作的新路徑和新形式。
美術的論文6
一、貼近生活開展多種繪畫活動,活化課堂教學氛圍
傳統的幼兒美術教育模式大多依賴于教師的說教和指導,一步步按部就班,難免顯得有些程序化。這樣的教學形式不僅無法調動幼兒的學習興趣,而且在很大程度上制約了幼兒的創造力,有悖于幼兒美術教育的初衷。為調和這種矛盾,幼兒美術教師應沖破傳統教育觀念的束縛,采取活動課、體驗課、游戲課等生活氣息濃的活潑教學方式,讓孩子充分參與實踐,以最大限度地激發孩子的創作熱情。
(一)染色活動染色活動是幼兒根據自己的喜好對教師事先準備好的材料進行染色,對生活中的一些廢舊材料進行再加工,讓它們煥發新生。比如麥秸、易拉罐瓶、小樹枝、落葉等,教師可先讓幼兒自己選擇所需要的材料,用水彩、水粉等去進行恰到好處的染色,再將這些材料合理地組合,變成一幅幅充滿童真童趣的工藝作品。雖然幼兒的畫筆還很稚嫩,但在他們大膽涂色的過程中,我們能明確感到幼兒歡欣的心情和成功的喜悅。在染色活動中,幼兒通過采用浸一浸、染一染、畫一畫、擺一擺等的方法,使之前廢棄的生活用品具有一定的美學價值,不僅是對生活資源的循環利用,而且使得他們的想象力得到充分發揮,提升了動手能力和藝術創造力。
(二)石頭作畫沙石是生活中隨處都可取的,用來作為幼兒美術教學的材料再好不過了。用石頭作“石頭畫”對于幼兒來說還是比較新奇的,五顏六色形狀各異的鵝卵石一拿出來,立馬吸引了孩子們的目光。幼兒三個五個為一組,用鵝卵石圍起畫來:有的圍出了機器人的輪廓,有的圍了個太陽,有的又圍出了汽車,還有的孩子突發奇想用鵝卵石堆起了城堡,歡聲笑語不斷。有時候也可以用彈珠等來代替:讓孩子把彈珠蘸上顏色放在紙盒子里翻滾,不一會兒一幅五彩斑斕的紙板畫就呈現在孩子們面前了。
(三)拓印活動拓印活動是幼兒在教師的引導下借助于自然物的內在紋理和色彩在紙上進行拓印的活動。教師可在區域活動的時間指引孩子將地上的落葉、花壇中的雜草、吃剩的瓜果皮等收集起來,待到美術課的時候再拿出來,用葉子的切面蘸上彩色墨水進行拓印,染成一幅幅生動優美的畫。如有的`幼兒在紙上拓印了橘子皮之后,給它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官,將它變成了一個滑稽可愛的小丑;有的幼兒用葡萄柄拓印出了梅花,等等。就在這樣的色彩游戲中,幼兒大膽發揮了自己的想象力,表達自己的情感與情緒,做到了在“玩中學”,在“學中玩”,不僅活躍了課堂氣氛,而且使他們的創造潛能得到了有效的開發。
(四)拼貼活動自然物簡單、方便又實惠,比如說彩紙、橡皮泥、雞蛋殼、瓶蓋、鉛筆屑等等,如果將他們恰到好處地排列和粘貼,就可以重新在紙上拼貼出栩栩如生的畫作。而且這些東西都是隨處可見的,所以大大擴展了幼兒進行美術創作的場地,使美術教育更加生活化。
(五)吹泡泡輕巧靈動的肥皂泡泡是幼兒在平時的活動中非常喜歡的東西,如果將它運用到美術教學中,想必教學效果一定很好。教師可在引導幼兒開心地吹泡泡之余進行泡泡畫,即用吸管蘸取加入了洗潔精的顏料對準自己作畫的白紙吹泡泡,泡泡破碎之后就在紙上留下了一道道優美的彩色弧線,有意識地排列整合即可完成一幅優秀畫作。
二、結語
生活是藝術的源泉,幼兒美術教育作為幼兒教育的一個重要改革方向,應努力革新教學模式,讓幼兒接受更生動、更貼近生活的教育。因此,幼兒教師要善于結合生活元素對幼兒進行教育,把美術教育滲透到生活的方方面面,提升幼兒的審美能力和生活體驗。
美術的論文7
摘要：在素質教育的背景下，利用美術教學，培養學生的審美意識和想象能力，提升學生的綜合能力，促進學生的全面發展，成為中職美術教學的教學目標。因此，重視美術教學的地位，采用先進的教學方法，是中職美術教師提高教學質量的有效措施。通過分析中職美術教學中使用游戲教學法所堅持的原則，指出其具體應用方式，以期為提高中職美術教學效果提供參考。
關鍵詞：中職；美術教學；游戲教學法；原則；應用
近年來，隨著教學改革的不斷深入與發展，多種多樣的教學方法逐漸被運用到課堂教學中來，有效地提高了教學效率，極大地促進了學生綜合素質的發展。其中，游戲教學法更是受到廣大師生的青睞和喜愛。游戲教學法主要是指在教學活動中，通過游戲的形式，激發學生的學習興趣，引導學生積極主動的參與到教學活動中來，以取得最佳的教學效果。在中職美術教學中采用游戲教學法，激發學生學習美術的熱情，調動學生學習的積極性，促使學生主動的學習美術知識，掌握美術技能，可以提升學生的審美能力和想象能力，促進學生綜合素質的發展。
一、中職美術教學中使用游戲教學法所堅持的原則
1.堅持趣味性原則
游戲能夠吸引人的原因之一是具有趣味性。因此，在使用游戲教學法時應該注意其趣味性，以激發學生的學習熱情。由于中職學生的學習興趣不濃厚，學習態度不端正，沒有養成良好的學習習慣，所以中職美術教師需要采用具有趣味性的游戲教學法，來吸引學生的注意力，以提高教學效率。例如，在教授《面具》時，美術教師可以通過多媒體技術把臉譜展示給學生看，讓學生具體、直觀的理解面具，然后通過布置課后作業的形式，引導學生掌握面具知識和制作方法，以提升教學質量。
2.堅持目的性原則
在美術教學中使用游戲教學法的目的是提高教學效率，取得良好的教學效果。因此，美術教師應該堅持目的性原則，以達到教學目標。美術教師應該根據教學內容，合理利用游戲教學法，幫助學生鞏固舊知識，引導學生掌握新知識，以提高學生的美術能力。例如，在學習人物素描時，美術教師可以讓學生表演《晏子使楚》的故事，在表演過程中，讓觀看的學生注意表演者的動作、表情和神態，適當地進行講解，以吸引學生的注意力，實現教學目標。
二、游戲教學法在中職美術教學中的具體應用方式
1.利用游戲教學法設計教學內容
教學內容是為達到教學目標服務的，因此，美術教師需要根據具體的教學內容，采用合適的教學方式，以達到教學目標。在進行美術教學活動時，中職美術教師應該圍繞教學目標，設計具體的游戲內容，充分調動學生學習的積極性，以實現教學目標。例如，在講授人物漫畫的表現方法時，美術教師可以選擇一些經典的小品，讓學生進行表演，在表演過程中提醒學生注意觀察人物的表情、神態、動作等，并且適當的講解有關的美術知識，以引發學生的學習熱情，豐富學生的理論知識，從而提高教學的`有效性。
2.利用游戲教學法激發學生的興趣
許多中職學生學習美術并不是因為喜愛，而是為了升學不得不選擇學習美術，因此，美術教師應該注意培養學生的學習興趣，促使學生養成良好的學習習慣，以提高學生的美術能力。在教學活動中，美術教師可以采用游戲教學法，吸引學生的注意力，激發學生的學習欲望和求知欲望，以取得最佳的教學效果。例如，在講解手工《面具》時，美術教師可以把有關的面具帶到課堂上，讓學生仔細觀看后進行評價，以吸引學生的注意力，從而促使學生積極主動地參與到教學活動中來。
3.利用游戲教學法培養學生的想象力
采用游戲教學法的目的是寓教于樂，提高教學效率，以促進學生綜合能力的發展，因此，美術教師應該合理利用游戲教學法，在傳授美術知識的同時，注意培養學生的審美能力、想象能力和創造能力，以促進學生的全面發展。例如，在《剪影》教學中，美術教師可以根據教學內容，選擇合適的教學時間，讓學生做手影游戲，發散學生的思維，來培養學生的想象能力和創造能力。
4.利用游戲教學法培養學生的合作意識
集體游戲需要大家相互配合，才能有效的完成，因此，美術教師可以利用游戲教學法培養學生的合作意識，以提升學生的綜合能力。例如，在講授《色彩搭配》時，美術教師可以采用“找朋友”的游戲教學方式，簡單的講授過對比色、同種色、鄰近色、色相、冷色、暖色、明度等的概念后，讓學生根據自己的衣服顏色，進行排列組合，以提高學生的參與熱情，加深學生的印象。
5.利用游戲教學法提高課堂教學效率
由于教學時間有限，使用有效的教學方式，提高教學效率，成為教師所關注的中心，因此，美術教師需要認識到游戲教學法的優勢，利用游戲教學法來提高課堂教學效果。例如，在講授《卡通人物》時，美術教師可以通過多媒體技術，展示幾部經典動畫作品中的人物形象，讓學生根據人物的發型、動作等進行分類，以活躍課堂氛圍，提高教學效率。
三、總結
總而言之，美術教學對于學生綜合能力的發展有著重要的影響，因此，中職學校應該重視美術教學的意義，為學生提供良好的美術教學條件，以促進學生綜合素質的發展。同時，中職美術教師應該積極轉變教學觀念，采用先進的教學方法，充分發揮游戲教學法的積極作用，營造輕松的教學氛圍，激發學生學習美術的興趣，提高美術教學效果，以促進學生綜合能力的發展。
美術的論文8
摘要：
在當今時代，校外藝術教育越來越受到人們的關注，藝術教育是素質教育不可缺少的主渠道之一。藝術教育有利于激發少年兒童的興趣，有利于提高少年兒童的審美能力．有利于培養少年兒童的自信心，有利于培養少年兒童的想象力和創造力，有利于少年兒童能力的養成。僅僅靠課堂上進行的教學根本滿足不了學生的身心發展的需求，因此有必要充分利用課外藝術活動拓展學生的求知空間。基于此，我對近幾年的關于校外藝術教育對少年兒童的作用淺談一下自己的見解。
關鍵詞：校外藝術活動、少年
校外藝術教育是落實素質教育的一種重要形式。愈來愈受到人們的青睞，越來越多的人發現校外藝術教育的重要性。從城市到農村，從國外到國內都發現了校外藝術教育的重要性，已經引起了廣泛的關注。校外藝術活動以其鮮明的專業性特點，多年來一直吸引和吸收著大量少年兒童，為培養一批又一批藝術人才奠定了良好的基礎，其中不少人走上了藝術成才之路，最終成為藝術領域的佼佼者。校外藝術教育對少年兒童的培養有以下顯著作用：
1、校外藝術活動的豐富性可激發少年兒童的興趣
少年兒童正處于身心發展的塑造時期， 他們情感單純，想象豐富，心理性格、審 美意識等正在逐漸形成。此時培養他們具 備良好的心理素質，直接影響著他們的學習、生活乃至今后的人生道路。我們應該注重他們的學習興趣，強調他們主動參與、探究發現，交流合作的進行學習，從根本上轉變他們的學習方式，使他們得到發展。
校外藝術活動的形式多樣，內容豐富。內容大致有以下幾種：一是欣賞活動，如音樂欣賞、美術欣賞、書法欣賞、影視欣賞等等；二是表演活動，如舞蹈、演唱、演奏、朗誦以及美術技能表演展示等等；三是創作活動，如編舞、譜曲、繪畫、手工制作等等；四是參觀訪問活動等等。他們可以根據自己的興趣和愛好選擇活動內容，他們都能在其中找到自己的愛好，他們的'積極性當然會空前高漲，他們的學習勁頭定會十足，他們的成長是快樂的有趣的。
2、校外藝術活動有利于拓展少年兒童的審美視野
校外藝術教育既能夠培養和提升少年兒童感受美、 欣賞美、創造美的能力，培養少年兒童的審美觀念和 審美情趣，又能陶冶少年兒童的性情，凈化少年兒童 的心靈，美化少年兒童的生活。另外，校外藝術教育能 夠引導少年兒童熱愛生活，開拓少年兒童的視野，增長他們的文化生活，校外藝術教育還有利于培養審美想象、直覺與創造力、審美情感、愛心以及心理調控能力。
隨著校外教育事業的快速發展，各地少年兒童活動中心采取“請進來”、“走出去”的交流辦法，以對外交流活動為契機，讓少年兒童學回生活、學會交流、學會求知、學會創新，從中得到充分的鍛煉。在促進少年兒童感性成長的同時，進一步促進其理性成長。
3、校外藝術活動有利于培養少年兒童的自信心
校外藝術教育與校內的教育有著不同的特點， 它開展的一切教育教學活動都是建立在學生感興趣、 自覺、自愿的基礎上，興趣群體的形成打破了對學 生的性別、年齡、學校以及學習成績的限制，學生 擁有選擇接受校外教育的主動權，他們可以根據自己的興趣和愛好選擇活動內容、項目、時間和指導老師，當興趣轉移時，還可以重新選擇。這有利于更好地開發學生內在的發展潛能，使學生身心得到健康成長，一些學生在學校由于學習成績不理想或由于調皮受到壓抑而喪失信心時，往往能在以興趣為紐帶的校外活動中找回自信，發現自己，展示才華。
自信是一個人健康人格中極為重要的組成部分。就象在“我能行”中所說：相信自己行，才會我能行； 別人說我行，努力才能行； 你在這點行，我在那點行； 今天若不行，明天爭取行；不但自己行，幫助別人行； 相互支持行，合作大家行；爭取全面行，創造才最行。
少年兒童在合作學習中由于積極參與、高密度的交互作用和積極的自我概念，使學習過程遠遠不只是一個認知的過程，同時還是一個交往與審美的過程。象獨唱、繪畫、攝影等有助于培養少年兒童的競爭意識與競爭能力；合唱、器樂合奏、表演等學習有助于培養少年兒童合作的精神、團隊的意識和集體的觀念。在藝術活動中，只要我們鼓勵他們多參與，給每一個少年兒童提供展示的舞臺，讓他們真正嘗到成功的喜悅，成就和勝利自然會增加他們的自信。相信每一個孩子將來都是棟梁之才。他們通過積極參與各種藝術活動，一定能找到自己的閃光點，增強自己的自信心。
4、校外藝術活動有利于培養少年兒童的想象力和創造力
校外藝術活動在開發少年兒童觀察力、創造力、 想象力，培養他們的創造性思維方面起著很重要的 作用。例如：在老師的指導下，開展的小制作、小 發明活動，有許多孩子的作品獲得了專利，有的已 經生產，用于人們的生活之中。又如：在美術兒童畫教學中，教師引導啟發兒童的想象力、觀察力、創造力，將自己想象的看到的用藝術的方式表達出來。有一位母親曾對自己的孩子做評價說“他現在學習自覺，愛讀書，愛提一些也許是很可笑的但都潛藏著創造力的想法，并敢于堅持自己的想法，敢于評論家長或老師的思想和方法的對與錯，性格也開朗多了，顯然我深知他依然內向和怯懦，但我現在可以不必再為這些過于擔心，我相信將來無論他從事什么工作，美術班開拓的和鼓勵的創造意識，創造能力都將使他受益無窮”。
5、校外藝術活動有利于少年兒童能力的養成
校外藝術活動的大多內容其特點是實踐性強， 孩子參加各種活動，特別是各種培訓的活動要親自 動手。如：繪畫、書法、彈奏各種樂器、工藝制作、 科技制作等等都離不開動手，現代科技教育觀認為孩子動手有利于大腦的發展，同時動手活動對于同時動手活動對于培養孩子的自理能力、組織能力也是非常有利的，在學校由于受文化課、時間及場地、設施的限制不能使每一個孩子充分的參加到各種各樣的活動之中，而校外活動陣地的優勢正在于此為孩子參加各種提高動手能力的活動，培養多方面專業的技能技巧提供了良好的環境，實踐證明，校外藝術活動在提高少年兒童素質為國家培養合格人才的事業中起到學校不能替代的特殊作用。
總之， 校外教育以活動為主要載體的育人特點與素質教育不僅有著自然緊密的內在聯系，而且與學校課堂教育相比，校外開展的活動更能體現素質教育的基本特征。校外藝術活動作為美育的重要組成部分在面向全體少年兒童、提高少年兒童審美素質、促進少年兒童個性健康的發展，發揮著學校不可替代的作用。
美術的論文9
美術批評是現階段對美術作品或者美術現象進行判斷或者評析的一種方法，即在感受美術作品思想和理念的基礎上，對美術作品中反映出的各種現象以及作品本身的意義和價值進行評判。美術批評在教學過程中強調教學過程中開放性，要求教師在教學過程中充分發揮自身的主導作用，逐步引導學生表達自己對相關藝術品的真實感受，并且利用自己所學知識完成對藝術作品的自由評價，評價過程中要充分發揮學生的想象力，充分挖掘其創造潛能，并且培養學生的創新意識。通常情況下，美術批評需要依靠評判人員的美術專業技能以及經驗，從而實現對作品本身真偽和質量的判斷。美術批評是美術教育的高級階段，需要學生具有一定的美術基礎，通過探尋美術批評教育教學的方式，能夠有效拓展和解決現階段美術教學中的實際問題，促進美術教學更快更好的發展。
1美術批評在美術教育中的地位
美術批評是美術教育的重要組成部分，它在美術教育中的開展始于20世紀90年代。通常情況下的美術教育包括了美術理論、美術史以及美術批評三個部分，其中美術批評是整個美術教學的側翼，是對美術史教學的重要補充。美術批評教學的主要目的是教會學生采用正確的方法和眼光對美術發展過程中作品的內容以及形式等進行評判，因此美術史和美術批評是相輔相成的關系。經過美術學長期的發展，人們已經形成了非常牢固的美術史以及美術理論基礎，并且取得了一定的成效，但是對于美術批評的研究還相對較差，沒有跟上美術史和美術理論的發展步伐。美術批評在使用過程中需要采用一定的方法，對美術作品中的所有內容進行分析，深刻挖掘美術作品中的價值以及美丑，批評過程中需要學生不同優化自己的語言結構，并且付諸實踐。因此，加強美術批評在美術學科中的建設，讓美術批評成為美術教育的重要內容成為當前美術教育發展的重要內容。
2美術批評教學的質量和意義評價
（1）美術批評能夠培養學生的批判性思維。美術批評作為一門獨立的美術教育學科，能夠為學生提供非常完善的美術理解和欣賞的方法。在教學過程中，學生在老師的帶領下，能夠充分發揮自身的優勢對美術作品進行審視和評論，展現自己對美術作品的真實情感，并且實現對學生獨立自主意識的培養。所以通過研究美術批評能夠在一定程度上提升相關美術作品的價值，同時還能夠培養學生對美術作品的感受能力，所以說美術批評課程是現階段美術教學中常用的一種培養方式，對教學質量的提高具有重要的作用。所以開展美術批評教育是現階段學生美術能力教育的重要組成，在教學過程中，教師要充分認識到該課程的作用和地位，逐步培養學生對批評獨特的認識。
（2）美術批評能夠培養學生的創造性。美術批評能夠在美術作品評判的同時，實現對作品內容的評判，同時為美術作品賦予新的藝術形式和內涵，實現美術所創造和實現的各種繁榮。現階段美術包含的內涵非常豐富，其涉及的問題也是方方面面，所以在教學過程中，教師必須要求學生增加對社會的了解程度，以及對生活的理解能力，通過對當今社會中各種現象和心理的分析，找到影響其美術作品的因素。美術批評還能夠實現對藝術的創新，為人們的藝術作品進行公平公正的評價。在評論過程中，評價人員要充分考慮美術作品和美術實踐兩個要素，只有這樣人們才能夠真正理解美術作品中的內涵內容，才能夠形成對其正確的評價。
3美術批評教學模式的探索
素質教育的實施，對美術批評教育提出了更高的要求，為了能夠提高美術批評教學的教學質量，廣大專家和學者不斷探索新的教學模式，下面我們就常見的幾種教學模式進行探索。
（1）課堂對話式教學模式。對話式教學模式在教學過程中教師和學生通過一問一答來完成課堂內容的教學，在對話過程中教師不會講授任何跟美術相關的內容，只是起到了一個引導作用。進行對話的目的是充分挖掘學生對美術作品的想法，當然有理性的也有顯性的，此時的對話過程中，學生的思路是非常混亂的，說出來的內容比較雜亂，一般是想到什么就說什么。但是這并不影響課堂的教學，正是在這個對話進行的過程中，學生充分表達了自己對作品最真實的感受。然后教師再引導學生將這些感性認識上升到理性認識，引導學生對專業的詞語對作品進行描述和評判。美術教師在教學過程中要適當采用引導性語言，幫助學生建立感性認識和理性認識之間的橋梁，使其能夠相互支持和融化。這也就是說在教學過程中，教師要引導學生在批評過程中盡量采用自發的意識，然后在自己對藝術作品中所表達內容理解的基礎上，公平公正的對作品進行評價。
（2）小組合作教學模式。這種教學方式在教學過程中要求教師將班級內的學生劃分成若干個小組，將小組合作討論代替原來的全班性討論。小組合作教學模式的.應用能夠充分調動班級內的每個學生，增進班內同學之間的交流和合作，同時培養學生獨立思考和表達的能力。但在這里我們需要將小組討論的形式和結果進行說明，這種討論可以在小組內，也可以是小組之間，但是討論的過程是學生之間思想和觀念進行交流和補充的過程，并不是學生尋求生理和進行辯駁的過程。如果課堂變成一個純粹的辯論場，那么就沒有批評思考可言。因此各小組同學既要善于表達自己的思想，同時還要學會接受別人不同的意見和建議。
（3）探究式教學模式。探究式美術批評教學，就是在教學過程中讓學生站在一個研究者的角度，根據教師所提出的各種問題，發表自己的看法，然后通過對相關文獻資料的查詢獲得最終的答案。整個問題答案尋找過程中，學生都必須占據主體地位，每個環節需要學生自己質疑，回答和歸納。該教學方式能夠幫助學生建立比較清晰的邏輯思維，提高學生對美術批評中各種知識和技能的理解和記憶能力。但是該教學方式在教學過程中可能出現的問題是老師事先無法預料的，所以對教師專業能力水平的要求較高。
4結論
美術史、美術理論和美術批評是美術教育的重要組成部分，其中美術批評屬于美術教育中高層次的教學內容，對學生的美術基礎要求較高。當今社會美術作品的種類和數量非常多，為了幫助人們形成正確的審美觀，因此必須較強對美術批評的教育，通過教學不斷提高人們對美術作品的評判能力。本文主要論述了美術批評和美術教育的關系，開展美術批評教育的意義，并且就目前美術教育中常用的幾種教學模式進行了探討，希望能夠為美術批評的教學提供可以參考的意見和建議。
美術的論文10
［摘要］我國傳統民間藝術是勞動人民智慧的結晶，在當今科技發展迅猛、時代進步的新時期，中華民族傳統民間藝術越發顯得珍貴。如果能將這一珍貴的智慧結晶融入高校美術教育中，定能夠提高豐富美術專業學生的眼界，提高他們的審美能力。研究了傳統民間藝術在高校美術教育中的應用模式，希望對高校的美術教學有幫助。
［關鍵詞］民間藝術；高校；美術教育；發展；傳承
一、民間傳統藝術在培養美術人才方面有著不可忽視的意義
（一）民間傳統藝術是傳統文化與民間習俗的縮影
民間藝術是經過幾千年文化歷史傳承下來的最珍貴的文化寶藏，不管是過去還是現在都受到廣大人民群眾的歡迎。雖然，在當代人們的物質生活變得越來越富足，對精神文化的需求也越來越高，但是傳統民間藝術仍然是人們精神追求的重要組成部分。民間藝術承載著不同地區、不同自然、不同文化環境造就的人文風情，是民族抹不去的精神和情感印記，人們從民間藝術中能夠感受到歸屬感和親切感。高校美術是培養新一代文化傳承人，更需要將民間藝術融入其中，提升學生的內涵。
（二）對學生加強民間藝術教育能夠讓學生接受傳統文化熏陶，提高審美
人們對物質和精神的追求越來越高，社會經濟發展也需要高素質的人才，高校美術專業的.教育要立足現實，以我國的教育大政方針為指導，其中對高校培養學生審美能力提出了較高的要求，特別是對美術專業的學生來說，審美能力和創造力尤為重要。
二、探究傳統民間藝術形式在美術教育中的運用
（一）在高校美術課堂中利用民間藝術資源，創設民間藝術情境
高校可以根據美術專業教學要求，選擇適合的民間藝術內容，融入日常教學中，幫助學生豐富課堂效果。例如，傳統的民間藝術中的剪紙、木雕等工藝可以運用到工藝課堂中或者民俗課中，讓學生能夠在動手操作的過程中感受到傳統藝術的美。同時給學生營造一種直觀生動的課堂氛圍，提高學生的興趣。當然也可以對傳統藝術進行加工處理讓其符合美術教學課程大綱，而不要讓民間藝術顯得過于突兀，這樣才能呈現民間藝術和美術教育融合的藝術價值。
（二）設置民間藝術課程，真正走入民間
不同的地區受到各地自然、文化及人文風情的影響，會產生不同的民間藝術，因此，高校可以把握這一機會，立足于本校所在地區的傳統民間藝術，開設專門的課程。這樣讓學生能夠感受到當地的風土民情，了解這一藝術產生的背景、歷史文化內涵及審美效果和價值，在此基礎上能夠掌握這一藝術的創作技巧等。這種民間藝術應用模式能夠結合當地的地域優勢，豐富美術教育課堂。高校美術教師需要很好地把握這一課堂的人才培養計劃、培養目標，還要和原有的美術教育目標相銜接，制定符合學生發展的培養方案、考核方式等。
（三）開設相關的傳統民間藝術專業，培養傳統和現代相結合的綜合人才
除了可以利用民間藝術開設美術課程或者將民間藝術的某一種融入美術課堂中以外，高校還可以根據所在區域民間藝術資源創辦個性化的民間藝術專業，特別是針對那些即將消失的藝術。這樣既可以提高學生的綜合審美能力，又能培養民間藝術的專門人才，但是專業的設置需要經過考察，要根據市場發展對人才的需求及學生個人的興趣設置。此外還需要獲得相關教育部門的審核，審核通過才能施行具體的人才培養方案，這需要高校準備大量的前期工作，才能建立系統的專業培養計劃，獲得社會的認可。
三、更好地發揮傳統民間藝術價值的舉措
首先，需要獲得相關教育政策的支持和指導。教育部門也要根據高校美術專業的發展世紀情況和社會民眾對民間藝術的渴望等，制定符合美術專業學生實際需要方針政策和措施，教育部門可以為高校提供資金支持，幫助高校深入挖掘民間傳統藝術的文化價值、藝術審美價值等，發揮傳統民間藝術在培養美術專業人才方面的作用。其次，教育部門制定合理的監督和考核方案。包括對高校美術專業課程設置、教學質量等的考核和監督，這樣能夠盡可能避免只是將民間藝術的利用停留在形式上，或者對民間藝術斷章取義的情況。再次，國家教育部門及高校等要根據所在區域的民間藝術資源的特征和學校專業人才培養計劃等設置合理的教學內容，承擔起國家級課題、省級課題校級的重要任務，并研究形成豐富的理論成果，指導美術專業的教學，提高對民間藝術的利用效率。綜上所述，民間藝術形式種類繁多、形式各異，是幾千年中國傳統文化的瑰寶，也是現代化社會所缺乏的審美資源。各級教育部門和高校應該加強對民間藝術的重視，支持將民間藝術引入高校美術教育中，幫助高校探索民間藝術的最佳教育模式，讓民間藝術繼續傳承，讓學生能夠接受祖國文化的精華的洗禮。
參考文獻：
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［3］畢瀚書.對當前高校美術教育現狀的思考與改革建議［J］．戲劇之家，20xx（15）：172.
美術的論文11
摘 要：美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一，高中美術教育課程既與義務教育階段的美術課程相銜接，又具有自己的特點。高中美術教育的發展，離不開美術教師專業素養的提高。
關鍵詞：美術教師 ；專業素養；藝術修養
社會的飛速發展離不開高素質的勞動者，美術作為一門藝術是高素質的勞動者所必需掌握的一門知識，美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一。高中美術教育的發展，離不開美術教師專業素養的提高。
作為高中美術教師所應具備的的專業素養包括哪些內容呢？這些內容又有著怎樣的重要性呢？結合教學談以下幾點：
一、作為一名高中美術教師要熱愛美術教育事業。
“教師是太陽底下最光輝的事業”， 作為一名美術教師，只有真正熱愛教育事業，才會在教育教學過程中獻身教育事業，教育好學生，才能真正做到教書育人；一個真正愛學生的'老師，才會隨時隨地關心學生的成長，日久天長，學生自然會感受到教師的愛，從而喜歡接近老師、喜歡上這位老師的課、喜歡接受老師的教育。從某種意義上講，這是一件雙贏的事情；只有真正熱愛自己所教學科，才會有興趣去鉆研本學科專業知識，不斷提高教學水平，這一點也將直接影響學生的學習興趣，影響教學成果。
二、高中美術教師要具備美術專業水平與藝術修養。
美術是一門專業性很強的學科，需要教師對美術專業的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業知識有一個系統的了解和掌握。俗話說“只有站的高，才能望的遠”，這就要求專業教師自身的專業水平和藝術修養必須要達到一定的高度。
我們還應該多閱讀并研究專業書籍，這樣可以提高對美術學科的認識。美術這門專業的可操作性強，教師還應該在工作之余多練多畫，要“拳不離手、曲不離口”，還可以參加一些美術專業的比賽，以此來提高自己的專業水平。
三、高中美術教師應該如何具備較高的美術教育教學水平。
美術專業水平與美術修養固然重要，但美術教育還要突出“教學”，也就是說，在教學過程中，擁有較高的教育教學水平是是重中之重、不容忽視的。
“聽課”、“評課”、“集體備課”無疑是提高教育教學水平的有效方法，“三人行必有我師”，通過聽課我們可以學習其他教師好的教學方法，并對不好的方法引以為戒、杜絕再次出現；通過評課我們可以及時地發現自身所存在的問題并解決問題； “集體備課”是眾人智慧的結晶、可以采眾家之長，能更好的提高備課質量，減少教學失誤的發生。工作八年來，我在聽課與評課與集體備課中受益匪淺，這也讓我盡快地成長起來。
隨著教育改革的不斷深入，新的教學方法、教學手段如雨后春筍應運而生，對多媒體技術的學習掌握也是提高教育水平的一個重要途徑，當然多媒體的準確運用還要建立在教師對多媒體技術的熟練掌握之上。
四、高中美術教師要具備教師的氣質和人格魅力。
“教，上所施，下所教也”，教師這個職業具有“示范性”，要做到“為人師表”就必須具有一種能夠吸引別人聽你講話和愿意與你接近的能力，你的一言一行必須是規范的。美術教師最重要的不是教會學生畫好一兩幅畫、了解一點基本的美術理論，而是用自己的實際行動去影響他、感染他。
五、高中美術教師應該樹立正確的人生觀、價值觀。
作為高中美術教師應該怎樣樹立正確的人生觀、價值觀呢？我認為首先要不斷加強自身的學習和修養，增強進行價值觀教育的自覺性和責任性。作為美術教師，我們應該好好珍惜每一次學習機會，幫助自己樹立正確的人生觀、價值觀。我們要努力增強在教學過程中的敏感性和針對性，以正確的價值觀去引導學生，以科學理性的觀念去感染學生。
正確價值觀的樹立并非一朝一夕，我們應該從學生的心理特點出發，組織一些易于讓學生參與并有效的活動，讓學生在活動過程中對各種價值觀進行比較、鑒別、揚棄。
六、高中美術教師要努力做個綜合、全能型人才。
美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，高中的美術教學包括美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑對美術教師的知識面提出了巨大的挑戰。
隨著時代的脈搏，美術課程在不斷改革、創新，對教師專業素養的需求也越來越高，這些促使我們更加主動地學習、探索、實踐，努力提高自身的專業素養。當然，教師專業素養的提高是一個艱巨而又漫長的任務，它將直接影響到民族的振興、祖國的發展，相信我們會為之而努力，爭取做得更好！
參考文獻：
[1]《談高等師范美術教育專業的培養目標》張道森（《美術大觀》總第228期）
[2] 《美術課程標準解讀（普通高中）》江蘇教育出版社20xx年3月第一版
美術的論文12
上世紀末，聯合國教科文組織指出“注重發展教育的民族特色、地方特色是世界教育發展的大趨勢”。1996 年 , 教育部召開全國鄉土教材工作會議 , 國家教委副主任王明達就鄉土教育作了 “采取積極措施，大力推動鄉土教材的建設”的發言，全國高校啟動了鄉土教材開發的研究與實踐研究。新的教育理念的提出，給民族地區高校辦學人才培養定位提出了新的要求，民族地區的高校鄉土美術課程開發與推廣改革與實踐，成為民族地區高校面對高等教育國際化、多元化的新形勢下必須完成的重要理論和實踐課題。
一、鄉土美術教材的編寫理念
第一，價值引導。鄉土美術是指形成于鄉土農村的、具有鮮明地域性、承傳性和人文學科特征的中國民間美術，是構筑國家、民族現代先進文化的基因。編寫鄉土美術教材，能夠幫助學生從美術文化的角度認識、學習具有本土民族特色的美術知識與技能，從而建立起相對完善的民族美術資源課程體系，形成民族地區高校特色辦學模式。民族鄉土資源走進高等學校教學，不僅是一個被長期忽視了的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神、生存智慧及活態文化存在的認知以及對民族文化整合的過程。
第二，資源整合。鄉土美術教材的編寫過程，也是對地方美術資源的開發、利用和整合的過程。以湖南城市學院美術與藝術設計學院為例，以院長龍湘平教授為學科帶頭人，逐漸形成了一支以研究鄉土美術教材編寫、開發的教學科研團隊。在編寫過程中，教師除了需要有開發、利用鄉土美術資源的意識，還必須掌握整合鄉土美術資源的能力。湖南城市學院美術與藝術設計學院的美術教師們在編寫鄉土美術教材時，將搜集來的鄉土美術資源進行鑒別、開發、累積和利用，取其精華、棄其糟粕，編寫出《鄉土美術文化》這一高校鄉土美術教材，并將鄉土美術課程資源融入到現有的課程體系中，取得了良好的教學效果。
第三，全面貼切。編寫鄉土美術教材，首先要適應時代的需求。在編寫過程中，在舊的鄉土美術教材基礎上，要多搜集一些最新的，最能反映時代需求的鄉土美術素材，做到與時俱進。其次，所編寫的鄉土美術教材要適合民族地區高校辦學的特色。作為民族地區的高校，其辦學特色不僅體現在辦學理念、學科專業設置和人才培養模式上，而且還應體現在更具民族地方特色的定位、學科和民族文化的傳承。例如湖南城市學院的美術學專業，在人才培養模式上就是為地方(特指縣城或鄉鎮)的中小學培養美術教師，他們所要教授的對象為縣城或鄉鎮的中小學生。所以在編寫鄉土美術教材時要更接“地氣”，其選取的素材要“古樸、自然、鄉野氣息和土氣”。第三，所編寫的鄉土美術教材要適合學生的學習和教師的教學。如果編寫的教材不被學生所接受，不能激發學生學習的興趣，或者不利用教師教學的開展，達不到應有的教學效果，那無疑也是失敗的。
二、鄉土美術教材的編寫方法
民族地區高校鄉土美術教材編寫，要考慮到學生的生活環境和生活經驗，讓教材內容更加貼近他們的興趣需求和愛好需求，依據民族地區鄉土美術資源，因地制宜地選擇并擴展教學思路和教學內容。
1. 把握全局，整體設計
編寫鄉土美術教材，要把握“四個有利于”的原則。有利于師生視野的.開拓，有利于師生個性的發展，有利于師生經歷的豐富，有利于師生的自由選擇。只有這樣，才能讓師生更好地理解并接受這個教材，才能更好地體現鄉土教育的價值。
2. 從編排結構進行調整
傳統的美術教材在編排上一般采用直線式或螺旋式的編排方式，但這種編排方式比較死板，缺乏靈活性，不適應鄉土美術教材。在鄉土美術教材的編排結構上，我們可以嘗試使用單元式或單課式的編排結構，將課程資源中確定的知識點組合成一個個單元或單課，每一個單元或單課既是教材的一個組成部分，又相對完整和開放。這種編排方式更加靈活開放，更有利于鄉土美術教材的彈性發揮。
3. 從課程角度進行梳理
鄉土美術教材作為對民族地區高校美術教學的一種有益補充，在具體的編寫過程中，我們應該考慮到美術課程的設置和課時的安排。使課程內容(包括內容的呈現方式、內容的基本框架等)、課程的實施(包含教學方法、教學手段和具體的教學形式)以及教學評價等均落到實處。運用這個方法，可以最大限度地保障所編寫的教材在教學使用過程中不出現紕漏，讓所編寫的鄉土美術教材成為民族地區高校美術師生歡迎的新教材、好教材。
結束語
鄉土美術是鄉土文化的標志，在民族地區高校編寫鄉土美術教材，把鄉土美術引入到高校的美術教學當中，使民族地區高校學生加深對少數民族傳統文化的理解，培養學生熱愛家鄉的感情和和愛國主義情操，引導學生參與民族文化傳承，增強學生對中國傳統藝術的保護意識;把握時代美術發展脈搏，傳承與延續中國的傳統民族文化。
美術的論文13
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發學生學習美術的興趣。在美術教學中，只有學生創造并且發現到其中的美，才能對學習產生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。因此，作為一線教師，可以通過創造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當的教具演示、組內合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內容等方式方法來激發學生學習美術的興趣；這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發興趣；學習方法引導；注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發現美和創造美。那么，如何通過美術課培養學生的審美觀，使之具有感受美、創造美的能力呢？
一、激發學生學習美術的興趣，使其發現美、創造美
“興趣是最好的老師。”學生有了興趣，就會樂在其中。美術課首先應注重培養對美術的興趣，這是至關重要的。因為學生的學習態度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。通過多年的實踐證明，激發學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”因此，我們要培養學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養。重視學生創新精神的開發和學生實踐能力的培養。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業展示，以一個組為展區，每次同時將兩個組的學生作業展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業展示的宗旨，創設愉快輕松的美術環境。學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養創造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養富有創造精神的全面發展的人而打下牢靠的基礎。而運用情趣的培養、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。只有這樣，才能開發其創造力，使教學收到事半功倍的'效果。要想讓學生對客觀事物產生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發揮其個性的創造力，就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現自己的情感，并隨時表揚作業中發揮得好進步顯著的學生，以作業講評和舉辦小小優秀作品展來增強他們的信心。另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養了其觀察能力，使其養成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。生活賦予我們許多靈感。學生們作品與其創造時時啟發著我進一步的升華。我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發現學生在作業中充分發揮出自己的聰明才華，趣味性強，創作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養學習興趣。如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法；以直接感知為主的方法，包括演示法、參觀法；以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法；以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表。”教師引導：“觀畫如觀人。”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣，通過教師引導，啟發學生創新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養了學生的想象力、創造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發現者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。教師要從學生現有的知識基礎入手，引導他們發現新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發他們更多的創新靈感，從而認真地學習。讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創造力和潛能的激發。綜上所述，“激發學生興趣，讓學生發現美、創造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。把教與學融于一體，只有采取創新意識的教學內容和教學方法，才能培養出未來的創造性人才。
參考文獻：
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美術的論文14
小學美術創新教學能培養學生的創造性思維能力，提高他們的審美情趣和創新能力，激發他們的繪畫才能。兒童身上本來就有一種好奇、好動，躍躍欲試的創造欲，教師只要善于引導，富于啟發，便能有效地提高兒童的創新意識。在筆者的教學實踐中，結合兒童認知事物的心理特點及繪畫的特殊形式，通過多種多樣的教學形式去提高他們的創新能力，取得了一定的教學效果。
一、面向生活，激發興趣
美，就在我們身邊，生活是創造的唯一源泉，讓學生用心去感受生活，發現生活中的美，這是創新的有效途徑。長期以來，兒童美術創新能力的培養大都是在室內進行的，由于缺少生活，沒有“心”的參與，學生的繪畫結果呈現出模式化、固定化的特點，缺少創新，沒有個性。如果轉變下環境，讓學會們用心去體驗生活，去感受生活，必然會激發他們的興趣，開拓其思維。例如有次在課堂上我要求學生畫命題畫《我最感興趣的活動》，結果收上來一看，學生們畫的都是一些陳舊的題材，他們實在想象不出有趣的事情。這也因為他們跟大自然太少零距離接觸了，環境讓他們的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教學中，我盡可能讓學生多去接近大自然，去體驗生活，去感受生活，還是上次的命題畫，這次，我讓學生走出去，讓他們在大自然中想做什么就做什么。結果他們很放松自己，組織了各種各樣的有特色的活動。并且每個人都有自己獨特的感受，經過引導，一幅幅個性色彩鮮明的圖畫躍然紙上。
在兒童繪畫創新過程中，我們應該給每一個孩子創造一個發展創新的機會，引導兒童積極思維，讓他們在創新活動的過程中感悟創新，體驗創新的快樂，從而掌握繪畫創新的自主權，使繪畫活動轉變為兒童內心需要的顯現。“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶”，走進生活，感悟生活，這是兒童繪畫創新的生命力所在。從生活出發，讓他們的繪畫貼近生活，從而激發他們的創作興趣，才能促使兒童創作出真正充滿童真童趣的創新性作品，使其創新才情得以展現。這是培養兒童繪畫能力的一條有效途徑。
二、細心觀察，大膽嘗試
走進生活，用心品位生活，還得學會仔細觀察各種各樣的事物，培養他們的觀察能力，這猶如一把打開知識大門的鑰匙，帶他們走進知識的寶庫。培養兒童的觀察能力，應明確觀察目的和任務，使整個觀察過程圍繞著預定的目的進行，這樣的觀察才能持久、有效。首先得學會“看”，然后才是“畫”，你能看出多少東西，就能畫出多少東西，你能看得深入，就能畫得生動。由觀察而產生理解，（）由理解而產生聯想，由聯想而產生創造，這樣必能激發兒童的創新能力。例如，在指導兒童畫一盆花時，如果老師不提出具體的觀察要求，孩子們往往會得出籠統的印象，畫面必然會粗略。這時，教師可以和他們共同商量觀察的內容和順序，如花盆的形狀、顏色、質地、花葉，由上而下、由外而內等。在老師有目的地指導下，他們遵循觀察目的，細心觀察，就能夠大致把看到的事物畫下來。接著，老師又讓學生進行聯想添畫花盆背景，從而使畫面內容變得豐富，不致于單調、乏味。當然，良好觀察能力的培養還需要教師創設良好氛圍引導學生樂意觀察、主動觀察。在一定觀察方法的指導下，促進他們觀察能力的提高。
觀察是創新的前提，如果不把觀察的結果以圖畫的形式表現出來，那么觀察也只是徒具形式罷了，因此，還必須鼓勵學生大膽地把觀察結果表現出來，允許他們展開想象的空間進行大膽地嘗試，即使嘗試的結果與原物不相像，老師也要大膽鼓勵。沒有嘗試，創新就無從談起。這種嘗試是兒童擁有自己個性的一個過程，在嘗試的過程中，一方面體現他們觀察的結果，另一方面又使他們的創作個性得到最好的發揮和發展。在教學過程中，教師適當地給與學生嘗試的機會，最大程度地讓他們的創新意識得以流露。這樣有利于兒童個性的發展，也有利于兒童創新能力的提高。
例如，在《小巧的帆船》的繪畫指導課上，我首先指導孩子們觀察帆船的結構，一般說來，帆船分為船體部分和船帆部分。現實生活中的船體形狀是長條形的，船頭有點尖。在仔細觀察的前提下，引導他們進行大膽的嘗試，讓他們不要僅僅滿足于這種形狀，把船體畫得更好玩些。如畫成西瓜的形狀啊，畫成魚的形狀啊，飛鳥的形狀啊，或者你喜歡物體的形狀等等。試一試，這種在觀察后的自由隨意畫出來的帆船就更有新意，學生一定會設計出各種不同形狀的美妙帆船來。
三、教法靈活，富有創新
教師長期使用一種教學模式，久而久之，學生必然感到乏味，興趣減退。美術教師應充分發揮個人的聰明才智，“寓教于樂”，在兒童與美術創新之間架起一座金色的橋梁。在教學過程中，不斷變換教學方法和手段，就能更好地激發學生的繪畫興趣，讓孩子們在快樂和新奇中表現心靈，提高思維的創新性和敏銳性。就象流淌的河水一樣，因為流動變化而靈動、秀麗。對兒童繪畫創新能力提高而言，亦是如此。創新教法是多種多樣的，只要有利于學生發展，都是可以采用的。當然，多變的教學形式并非只為吸引學生的注意力，提高興趣，重要的是要讓學生參與，因為他們是主體。應設法使兒童的天性得以充分發展。在教學過程中，我善于創設各種情景激發兒童的`創新興趣。如將故事與繪畫結合在一起，引導學生根據故事推理多種結局，并就自己的推理進行繪畫構思。例如我在教《帽子回來了》一課時，給學生講了一個關于小豬的故事，引導學生聽完故事后設想多種結局，有的學生回答是長頸鹿先生幫忙，有的說是小鳥用嘴銜下來，有的講是大象用長鼻子勾下來。學生設計的結局各異，此時老師要善于引導，讓學生展現自己獨特的繪畫思路，就能拓寬學生的思維，培養學生的知識遷移能力和表達能力。
以音樂熏陶，激活想象，音樂能激發兒童無限的遐想和創造。在想象畫《我想飛》教學中，我利用優美的音樂和富有情感的語言引導他們想象：在一個陽光燦爛的日子里，我突然間有著一雙美麗的翅膀，我飛過碧綠的草地、飛進蒼翠的林間，飛過――你們還會飛到哪兒？教師進一步引導學生，除了長出翅膀可以飛以外，還可以怎樣飛？學生的回答是五花八門的，有的說：“是仙女帶他們飛。”有的說“是在鳥兒的翅膀上飛翔。”在美妙音樂的感染下，孩子們的想象如同真的插上翅膀一樣在空中飛翔，一幅幅有創新的圖畫從孩子們的筆端涌出。除此以外，教師還可用猜謎、童謠、游戲、試驗等方法達到創新教學的目的，在此就不一一闡述了。
好奇、好動是兒童的天性，教師如在繪畫過程中為他們提供有趣而豐富的課件以及制作材料等，也能激發他們的創新空間。如引導孩子用廢品廢蛋殼、舊掛歷、紙盒等制作剪貼畫，用木板、舊毛線、水粉顏料制作版畫等，都能使兒童受到啟發并激發他們創新的意識。
流云濤影讀不盡，小學美術創新教學的途徑是豐富多彩的，每個學生身上都有著無窮的創造力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他的指尖上”。我們應當充分發揮其創新才能，讓他們畫出更加美好的明天！
美術的論文15
一、水溶性彩色鉛筆的特性
1.水溶性彩色鉛筆的獨特性
從字面上看，水溶性彩色鉛筆就是一種能溶于水的彩色鉛筆。水溶性彩色鉛筆是一種鉛筆，這就意味著它具有鉛筆的一般特性，而水溶性又意味著它可溶于水，不同于一般的鉛筆。從繪畫上理解，水溶性彩色鉛筆中的“鉛筆”意味著可以利用這種工具人為地在畫面上展現線條的粗細和形態。可以通過改變筆尖的粗細程度，從而改變筆與畫面的接觸面積，進而改變畫面上線條的粗細。在繪畫過程中，隨著筆尖的不斷消耗，筆尖與紙的接觸面積也會不斷改變，從而形成畫面上各種不同粗細形態的線條，當然也可以是人為地在繪畫過程中使用繪畫技巧，讓鉛筆線條在畫面上呈現各種美妙奇特的粗細變化。“水溶性彩色”意味著用這種鉛筆畫的畫面會在鉛筆與水的融合下呈現豐富的色彩效果。從物理上說，水溶性彩色鉛筆的色彩可以是固體，也可以是半透明的液體。在不加水時，用水溶性彩色鉛筆繪畫的色彩是呈顆粒狀附著在畫面上的，而在加水的情況下，水溶性彩色鉛筆的顆粒是可溶于水的，在不考慮溫度變化的條件下，加水量決定了色彩顆粒的融化程度，在畫面上因為加水量的不同會展現不同層次的色彩效果。簡單來說，水溶性彩色鉛筆可以通過線條、色彩疊加，用水暈染展現各種繪畫效果。
2.水溶性彩色鉛筆與其他繪畫材料的不同之處
水溶性彩色鉛筆因為其獨特的特性，與其他繪畫工具有所不同。水溶性彩色鉛筆用可溶于水的材料制成，但也有一定的硬度，用起來只是比一般的鉛筆柔軟一些，不容易折斷，也可以削得比較尖，方便刻畫細節。水溶性彩色鉛筆用起來比較流暢，它的色彩雖然沒有油畫棒的色彩鮮艷，但比較淡雅，清新自然，十分適合畫插畫、課堂寫生，以及小學和學前教學。水溶性彩色鉛筆的顆粒也比較小，用它畫畫沒有用蠟筆畫畫那么粗糙，只是稍微有些“沙沙”聲。在用水溶性彩色鉛筆畫畫時，一般不選過于光滑的紙張，而不同粗糙程度的紙會呈現不同的效果，這一點與一般的鉛筆繪畫的選紙相同，但對紙的吸水性也有一定的要求，水溶性彩色鉛筆繪畫用紙雖然沒有水彩繪畫對畫紙要求那么嚴格，但是應該盡量選擇吸水性較好的紙張，一般課堂上所用的圖畫紙應該可以滿足要求。
二、小學兒童的心理特點與水溶性彩色鉛筆美術教學原則
1.小學兒童的'心理特點對小學水溶性彩色鉛筆美術教學原則的影響
水溶性彩色鉛筆美術教學原則要符合小學兒童的心理特點。教育者要根據受教育者的水平及特點施以不同的教育內容及教育方式，這就是我們常說的因材施教。所以，小學水溶性彩色鉛筆美術教學原則的制訂要符合小學兒童的心理特點。小學兒童處于具象思維向抽象思維過渡的時期，小學兒童特別是小學中年級以下的兒童，抽象思維得到了快速發展，但是在這個時期內仍然是具象思維占據著主要地位，到小學中年級以上則逐漸由具象思維轉向抽象思維。在小學時期，不僅兒童的思維形式得到了快速發展，其概括能力也逐步增強，其能逐漸認識到事物的本質和特征，其直觀形象水平、形象抽象水平和本質抽象水平都得到了發展。因此，教師在確立水溶性彩色鉛筆美術教學原則時，要根據不同年級學生的具體特點及接受能力制訂不同的教學大綱、教學目標、教學方法、教學任務、教學內容。對于小學中年級以下的兒童，教師要根據他們的心理特點，以引導他們認識事物為主。他們的作品更傾向于表達自己所認識事物的外部形象和輪廓，但他們對于事物的顏色和本質屬性沒有非常科學的認識，隨著年齡的增加，他們會逐漸認識到事物的本質屬性。小學低年級的學生會把魚兒和蝴蝶一同畫在空中，而小學高年級的學生則不會，因為小學高年級的學生能認識到魚的本質屬性，知道魚是生活在水中的，會把魚畫在河里或池塘里。
2.水溶性彩色鉛筆美術教學原則
第一，引導性。教師要認識到小學兒童的心理特點，引導他們觀察生活中的事物，學會發現生活中的美好事物，產生表現生活中美好事物的興趣和熱情，進而使其熱愛生活，對生活保持積極樂觀的態度。第二，啟發性。教師要啟發小學兒童的創造性思維，在指導他們繪畫的過程中，不僅要引導他們學會表現自己所見到的事物，還要讓他們學會表達自己對于所認識到的事物的情感。水溶性彩色鉛筆美術教學應該以引導學生表達自己眼中的世界為教學目標，啟發學生的創造性。
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