音樂教學論文(15篇)
在日復一日的學習、工作生活中，大家都寫過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編精心整理的音樂教學論文，希望對大家有所幫助。
音樂教學論文1
一、中學音樂教學的現狀分析
（一）音樂教學的科學性受到了傳統教學模式的影響
現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。
（二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響
在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。
二、將現代流行音樂引入中學音樂教學的有效策略
由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。
（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升
現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。
（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住
音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。
（三）通過對多媒體技術的.利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解
現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。
三、結語
作為當代音樂文化體系的重要組成，現代流行音樂也屬于音樂教學的重要內容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當的引入流行音樂，通過這種方式在對課堂教學內容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內涵。
音樂教學論文2
關鍵詞：音樂表演 理論知識 教學交融
摘要：音樂院校教學中，音樂表演與音樂理論知識之間的教學嚴重脫節的現象普遙存在，對于這一現象仁者見仁，智者見智。教學中師生都應懂得音樂表演與音樂理論知識之間教學交融的重要性，只有交融才能培養出高素質音樂表演人才。
目前，音樂院校普遍存在音樂表演教學與音樂理論知識學習嚴重脫節的現象，即音樂表演學生只注重專業技能、技巧的學習，而輕視音樂理論知識的學習；教師也只在演唱、演奏技能、技巧方面嚴格要求學生，而不能將音樂理論知識全面貫穿于教學之中。致使學生只學到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但卻不能真正把握音樂作品內涵，更無法正確表達音樂作品的思想感情。怎樣把音樂表演專業技能技巧的學習與音樂理論知識的學習在教學中交融起來，通過師生共同努力，讓音樂的價值和功能得到外化，讓音樂作品的內涵能淋漓盡致地呈現給觀眾呢？此文就如何處理好音樂表演專業技能、技巧學習與音樂理論知識學習二者之間的關系，進行一些初淺的探討。
一、音樂表演與音樂理論知識交融的必要性
音樂院校的理論作曲科目和聲、復調、配器和曲式經常被稱作曲理論學科的四大件，是創作音樂作品的重要知識與方法。作曲家創作出來的音樂作品表達了豐富的思想情感和深刻的內涵，是音樂的本質美的呈現。這種內容和情感必須通過表演（二度創造）得以表達，聽眾才得以賞析。
不管是聲樂專業的學生，還是器樂專業的學生都要具有一定的作曲理論知識，用理論指導表演實踐，這樣表現出的音樂（不管是聲樂還是器樂）的思想才可能鮮明準確，情感才可能豐富多彩，才可能感染聽眾，音樂也才真正發揮它的功能與作用。因此，音樂表演學生的綜合素質的提高只體現在音樂表演的技能技巧方面是遠不夠的，必須理論和實踐相結合，二者相輔相成缺一不可。如何才能將音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學整合起來呢，處理好兩者的交融呢，或者說如何用理論知識去指導音樂表演實踐呢？還是值得認真研究探討的問題。
每一個音樂作品中音樂的創作手法各異，主題的呈現，旋律的發展，和聲的進行，結構的布局，作品的格調等千差萬別。音樂表演學生只有具備了扎實的音樂理論知識才能很好的去理解音樂。音樂是時間的藝術，流動的藝術，情感的藝術，《中國大百科全書。音樂舞蹈卷》中對音樂的解釋：“樂是憑借聲波振動而存在，在時間中顯現，通過人類的聽覺器官而引起各種情感反應和情感體驗的藝術門類。”這充分說明音樂是通往心靈的情感藝術，是構建心靈與外界交流的橋梁。音樂作品的深刻內涵需要表演家去揭示，去實現音樂作品的功能和價值。這也就說明音樂表演的學生需要有好的理論基礎才能更好的去診釋音樂。作品中除了旋律音調外，作曲家對音樂的力度、速度、表情等有著許多提示，這都需要演唱（演奏）者去細心的體會和處理。一切音樂表演的技能技巧都是為表現音樂作品內容服務的。因此，要求對音樂表演生必須實施與音樂理論知識的交融教學，這是音樂表演專業教與學的基本原則。
二、音樂表演專業教學重技能輕理論的成因
雖然在音樂院校教學中音樂表演技能技巧教學與音樂理論的授課手段和方式方法在不斷的改進，雖然很早就喊著要提高學生的綜合素質，但對很多音樂院校音樂表演學生來講，普遍存在著學音樂就是單純學習歌唱的技巧或者學習樂器演奏的技巧的思想。認為一個聲樂專業的學生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能夠演唱高難度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：學習樂器的學生則認為只要把樂器的演奏技能技巧學好，能夠演奏高難度的樂曲就算學好了。這種狹隘的、錯誤的認識，導致學生對音樂理論知識學習不夠重視，影響了對理論知識的認真學習。有的聲樂專業學生不但連基本的伴奏都無法完成而且對歌詞和旋律的結合的基本規律，對歌曲的曲式結構，歌曲的音樂形象與表達的思想都不是很清楚。器樂專業的學生具有了一定演奏技巧，同樣存在對作品的歷史背景、結構，主題思想等不明確，不能很好的去診釋作品的內涵。這種現象有越來越嚴重的發展趨勢。 本來在各音樂院校中，音樂表演專業的培養方案，都較全面的開設了音樂史論、作曲理論知識課程來提高學生的綜合素質，但關鍵是對音樂表演專業方向技能課與其他音樂理論學科之間的關系認識不夠，協調不好。不但沒有很好銜接，造成嚴重的偏科，有的甚至厭惡對音樂理論知識的學習。對于師范類音樂專業培養的學生更應該是一專多能，多能就是較全面地學習掌握各種音樂知識和技能。筆者通過觀察，對身邊同學的了解是音樂表演技能與音樂理論知識無法融會貫通，而是脫節，違背了師范院校的培養目標。音樂表演技能課教師也普遍存在自身音樂理論修養不高，無法將音樂理論知識融入技能教學之中。在極端重視技能技巧教學的.情況下，忽視或輕視音樂理論的融入。由于學生和教師雙方面的種種原因，產生了音樂表演專業學生的學習不能夠與音樂理論知識很好的融合。這樣培養的音樂表演學生沒有良好綜合音樂素養，學生沒有理論知識的支撐，也難于多元發展，更成不了高素質的表演人才。
三、音樂表演教學與音樂理論知識交融的思考
要想在教學中把音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學很好的協調統一起來，首先必須提高學生和教師的認識，即認識到音樂理論知識對音樂表演學習的重要性。完成一個音樂作品的演唱或演奏，首先應對音樂作品進行認真的分析研究，全面認識和掌握作品的思想內涵是表演的前提。設想如果讓表演的學生在演唱、演奏作品前，用學生掌握了的音樂理論知識，去分析研究作品的主題，理解音樂的情緒和內涵，再通過試唱、試奏進行初步體驗，我相信學生會有不同的感受和收獲。同時還能激發學生的積極性，讓興趣成為最好的老師。通過這種學習方式，打消音樂表演學生對學習音樂理論知識感覺枯燥乏味的認識，使各科目知識在學習中相互內化和遷移。在教育心理學中強調學習遷移的重要性，所謂遷移是已經獲得的知識、動作、技能情感和態度等對新的學習的影響。簡單地說是一種學習對另一種學習的影響。
其次知識的交融必須注意學生的學習過程，所謂學習的過程是指學生在教學情景中通過教師、同學以及教學信息的相互作用獲得知識、技能和態度的過程。音樂表演本身與音樂理論學科之間聯系是非常緊密的，是互為支撐的。要想把音樂表演專業學習與音樂理論學科很好的協調統一，需要通過師生間的共同努力，尤其是要端正學生學習的動機（內部動機尤為重要，應該讓學生從心理重視對音樂理論學習的重要性，教育心理學中講適度的學習內部動機能給學生帶來最佳的學習效果）。通過維果斯基的最近發展區（學生有兩種發展水平，一是學生現有的發展水平，二是學生即將到達的發展水平，這兩種水平之間的差異就是最近發展區）學生會有質的提高。充分發揮學生的主體性，通過教學模式的改變，讓學生的知識達到長時記憶和掌握與運用。當然教師的引導作用是不容忽視的，在加強自身音樂理論修養的同時，重視在表演技能技巧教學中更多的融入音樂理論知識，完成對學生綜合素質培養。
教育心理學中，系統通過聯合學生在新舊知識之間建立的聯系，觀念團初步形成。但赫爾巴特認為，任何一個系統的思想中都不止包含一個觀念團，而是多個觀念團相互聯系的結果。所以在經過聯合的階段后，觀念團之間還必須在更大范圍內聯合，使之系統化。那么音樂表演技能技巧學習與音樂理論課程學習這些子系統只是音樂師范院校這個系統的一部分，也就是整體與部分的關系，如何相輔相成的有效整合統一于一體，教師應充分調動學生的主觀能動性。更重要應該從教育改革著手，對課程設置，課程安排，教學模式等多方面進行配套改革才是卓有成效的。
為了適應二十一世紀教育改革的發展，培養復合型人才是時代的要求。對于音樂表演專業的學生來說，具備豐富的理論知識，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的綜合文化素養，才是今天社會需要的人才。我相信音樂表演專業技能的學習只要能夠實現與音樂理論知識學習的有效交融，我們音樂院校就一定能夠培養出眾多高素質的音樂表演人才。
音樂教學論文3
一、打好學生樂學的基礎，讓學生喜歡音樂專業
師范院校面臨的客觀真實情況是招收到的學生的素質普遍偏低，尤其是對于選擇技術性較強專業的學生，更是因為在為應付升學這一迫切需要的前提下，懷著“臨時抱佛腳”的態度，采取突擊式的技能提高方式，用“打快拳、強訓練”的方法，強化自己選學的專業技能的提高，因此，絕大部分學生們并非是有音樂特長或樂于學習音樂的。那么，必須重視對學生進行熱愛音樂專業的教育，讓學生能夠目的明確地對待音樂專業知識的學習。孔子曾經說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里所闡明的道理正是對學生樂于學習與學校效果的正比關系。
二、打好音樂知識的基礎，讓學生掌握相應的音樂能力
對于在師范院校學習音樂專業的學生來講，其應當涉獵的音樂專業知識是很多的，但由于學制使然學期有限，因此，需要對學生們的最基本的基礎性知識進行鞏固和提高，這樣才會起到事半功倍的實際效果，才能確保所輸送出的學生能夠適應工作崗位的實際需要。應當讓學生們掌握準確的發音方法，這是尤為重要的基礎。唱歌是“上帝”賦予每個人的天性，但是把歌唱好則是需要掌握一定的技巧的。比如說，每個人在唱歌之前，一定要清醒認識到自己的“音域”狀況，之后按照自身的實際來選擇適當的歌曲或定下演唱的基調，這樣才會確保“腔圓”的效果，這是準確認識自我的能力。再比如，要學會掌握“發音”的技巧，這樣演唱者和聽眾才不會感覺到累，演唱才會煥發出吸引他人的無窮魅力，演唱才會取得成功。在這兩點的培養上尤為重要，這關系到學生在今后學習中的自信心的樹立，因此，在教會學生們應有的知識的前提下，應當幫助和監督學生們認真刻苦的加強修煉。應當讓學生們掌握必要的識譜技能，這是尤為關鍵的基礎。
要把學生們學唱歌曲的能力從“在聽唱中學”到“用識譜來學”的層次轉變，而且不僅要讓學生們能夠準確識別簡譜，還又能夠熟練把握五線譜的識譜技能。在這方面的教學中應當講求“系統、全面和規范”的效能，使學生們能夠準確把握所學到的知識，準確應用所學到的技能，并且采取啟發式方法，鼓勵和激勵學生們能夠科學整合灌輸到自己頭腦中的'知識，為確保學生們能夠培養出優雅的音樂節奏感打下堅實的基礎。應當讓學生們掌握靈活創作的技巧，這是尤為緊要的基礎。唱別人的歌是需要用良好的悟性參透歌曲寓意，這樣演唱才能夠出神入化，才能夠達到演唱者的“二次創作”和原創的“貌合并神合”，這需要有一定的創作能力作積淀。同時，在實際的教學需要中，如果授課的音樂老師能夠通過自己的創造，來教會學生們應當掌握的知識，那么這對學生們來說一定是具有深深的吸引力的，教課的效果也是可想而知的。從以上兩點情況看，在師范學習階段為學生們錘煉創造技能是緊迫和重要的，是應當在教學中著重加以考慮的重要問題，是提升音樂教學水平的一個可利用的“亮點”。應當讓學生們掌握運用指揮的能力，這是尤為必要的基礎。將來走向社會的師范院校的學生，絕大部分將從事中、小、幼學校的教學工作，那么他（她）們所面對的工作對象將是一個或幾個團體，這就需要師范院校的畢業生要有一定的組織和協調能力。加之面對以中、小、幼學生為授業對象的情況，就需要在課堂的環境中、課中的時限里，確保每個學生都能得到應有的鍛煉，整體演唱歌曲的情況就會是一種常態。這些現實問題的最好解決辦法就是需要師范院校的畢業生要掌握指揮的能力，從而能夠將學生們合理組織起來，科學實施教學內容，讓每名學生都能得到實踐的鍛煉。
應當讓學生們掌握樂器演奏的方法，這是必需的基礎。歌曲的演唱以及音樂的傳播是離不開樂器的陪伴的，一名音樂老師如果不能掌握一兩種樂器的使用技能就不會是一名稱職的老師。師范院校應當對音樂專業的學生，在使用樂器能力方面有計劃地培養，從西洋樂器到民族樂器要通曉基本樂理，還要掌握一兩種樂器的演奏技巧，以確保能夠使學生們在吹拉彈唱上都能夠具有相應的造詣。師范院校的學生都可能在走上社會后身為人師，身為人師者就必須有相應的專業造詣，否則就不會適應崗位需要，就會影響到對他們的學生的培養質量。
音樂教學論文4
摘要:針對目前中小學生對武術的興趣逐年降低,影響到中學體育課武術教學效果的現象,作者采用實驗教學方法對音樂輔助教學法進行了實證研究,目的在于尋找有效的教學方法,激發學生學習武術的興趣,以提高武術課的教學效果。結果證明音樂輔助教學法是一種行之有效的方法,同時也很受學生歡迎。
關鍵詞:中學 武術教學 音樂輔助教學法
0 引言
中華武術博大精深,是中華民族傳統文化的代表。如何繼承和發揚我國的這一優秀傳統文化,普及推廣武術運動,把她推向世界,使世界上更多的人了解武術,了解中國傳統文化,是一個極為重要的課題,成為體育學者的研究熱點。然而中小學生對武術的興趣卻在逐步降低。調查表明:80年代,中小學生對武術的興趣最高達到88%以上,90年代學生對武術的興趣有所減弱,現在的學生對武術感興趣的只有40%左右。這種狀況對于中小學武術教學和武術的`普及極為不利。本文試圖通過在中學武術教學中采用音樂輔助教法來增強學生對武術的興趣,提高武術教學效果,推動武術的普及。
1 研究對象與方法
1.1 研究對象 實驗對象為江西省南昌市十六中初二年級的學生,采用隨機抽樣方法抽取兩個班,各班人數30人。男女生比例:男生22名,女生8名。實驗前就樣本對武術興趣的調查問卷進行了測量分析,排除了對武術特別感興趣的和對武術有偏見的樣本。
1.2 研究方法
1.2.1 實驗法 采用實驗對比方法,實驗前對兩個班學生進行調查問卷,調查內容包括實驗前的兩個實驗指標:①課堂武術教學的興趣.②課后練習次數。實驗班采用音樂輔助法進行武術教學,控制班采用傳統武術教學方法進行教學。實驗后,對實驗班和控制班測量這兩個指標,進行統計比較分析。
本實驗采用單因素完全隨機設計,以教學方法為自變量,實驗組采用音樂輔助武術教學方法,控制組采用傳統教學方法。考察這一因素對于學生學習的興趣(采用自編量表)和課后練習的影響(以學生每個星期練習次數為指標)。四個月后,采用自編量表進行施測,并收集數據。
1.2.2 比較法 實驗前通過比較兩個班級大體情況一致,實驗后再次對實驗班和對照班測量以上兩個指標,進行統計比較分析,找出實驗前后的差別。
1.2.3 文獻資料法 采用文獻法對收集到的與武術教學、音樂教學法相關論文進行研究。
1.2.4 訪談法 就中學音樂輔助武術教學方法、如何提高學生的武術興趣等問題對有關學科專家、教授和學生進行了訪談。
1.2.5 數理統計法 對實驗得出的數據采用SPSS13.0軟件進行數理統計。
2 實驗過程及結果分析
2.1 實驗過程 第一個教學階段主要是使學生掌握武術的基本動作和基本組合動作,在比較枯燥武術動作學生練習的過程中,使用與武術有關的音樂輔助練習,活躍課堂氣氛,提高學生學習的積極性。第二階段是學生在熟悉的武術音樂中,根據第一階段的掌握的基本功、基本組合動作,創造適合自己練習的一套武術動作組合,并在音樂的節奏下演練。同學之間相互學習、相互指正。增強了課堂教學學生的橫向聯系,此時,教師給以適當的指導。第三階段教師根據學生的練習情況,指導學生完成集體的、在音樂輔助下的一段武術表演節目。使學生在練習武術時體會到成就感。熟練后在全校表演或作為班級文藝節目表演,從而影響學校的其他學生學習武術的興趣。
2.2 實驗結果
2.3 結果分析 兩個分組的方差齊性檢驗表明:按興趣組的方差是齊性的P=0.666>0.05,采用方差齊性條件下的t檢驗結果表明:實驗組的學生興趣與對照組的興趣存在顯著差異(P<0.001)。表明實驗組學生興趣明顯比對照組高。課后練習分組的方差不齊性(P=0.0018<0.05),我們采用Equal variances not assumed.的 T檢驗,結果表明:實驗組的學生課后練習次數與對照組的課后練習次數存在顯著差異,表明實驗組課后練習次數明顯比對照組高。
上述結果表明:采用音樂輔助教學法的實驗組對武術的興趣與沿襲傳統教法對照組相比具有顯著差異,實驗組學生興趣有非常明顯地提高,課后練習次數明顯增加。
3 結論與建議
3.1 中學武術教學中運用音樂輔助教學法是一種行之有效的方法 通過實驗驗證,音樂的節奏與武術動作的節奏之間存在密切的聯系,音樂輔助教學法把音樂的節奏與武術動作的節奏結合起來,符合中學生的年齡特點,收到了良好的教學效果,受到學生的普遍歡迎。
3.2 音樂輔助教學法有助于提高學生學習武術的興趣 音樂輔助教學法把體育課上單調枯燥乏味的口令變成了學生感興趣的音樂提高了學生學習武術的興趣,把學生分散的注意力吸引回來,集中了學生的注意力,增強了武術動作的準確性,激發了學習積極性活躍了課堂氣氛,增強了教學效果。
3.3 音樂輔助教學法有助于培養學生良好的心理品質 在實驗中,實驗班的學習紀律,學生的注意力和練習態度等方面明顯好于控制班。武術歌曲感染力強,比如《好漢歌》、《中國功夫》等歌曲,能培養學生的民族自豪感,激發學生練習武術的激情,進而培養學生積極向上的良好心理品質,能使學生端正學習態度,提高練習的積極性。同時也能培養學生審美情趣,發展和諧的個性。
3.4 體育教師在武術教學中要合理運用音樂教學法 建議中學的體育教師要學習一些音樂知識,懂得音樂,在進行武術教學中合理采用音樂輔助教學法,改善武術教學的效果,推動武術的普及。
參考文獻:
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音樂教學論文5
摘 要：新的教育改革后，在高中音樂課教學中設立了《歌唱》的選修模塊，為貫徹素質教育的精神，在歌唱課教學中摒棄以往單純欣賞的教學方式，注重基礎與技巧并重，理論與實踐相結合，樹立以教學為基礎，能力培養為重點的教學理念，通過歌唱教學，提高學生對音樂的認識，增進學生的審美意識，提升美學修養。
關鍵詞：高中音樂；歌唱；教學研究
歌唱選修課作為新課改后高中音樂藝術素質教學課程的五個選修模塊之一，（通常將高中音樂課程劃分為一個必修課程和五個選修課程），相對于《演奏》《音樂與舞蹈》以及《音樂與戲劇表演》等選修模塊，《歌唱》模塊由于其最易于進行情感表達、通俗易學的特點被廣大學生所接受。
在教學中，依據新課程的要求，課程設置應符合學生的實際，充分發揮師生的創新意識，提高教學工作的可行性。以歌唱技能教學為基礎，加強優秀歌唱作品的鑒賞訓練，借助歌唱這一人類與生俱來的情感表達手段，塑造學生自身在音樂美感，進而培養學生的審美能力和藝術修養。
一、明確目標，細化教學課程設計
結合新一輪教育體制改革提出“加強學生綜合能力培養，提高審美情趣”的教學理念，在歌唱教學過程中不但應注重訓練學生學會“怎么唱歌”，同時也必須讓學生懂得“如何才能唱好歌”，即要求通過必修課的學習使學生掌握鑒賞音樂的.方法而領略音樂藝術魅力，同時能夠靈活運用歌唱的基本技巧進行歌曲展示、表達情感。因此，在歌唱選修課程本身為數不多的課時時間內，應對課程安排進行科學的細化設計，力求達到理想的教學目標。首先，采用相對簡單的合唱學習對合唱作品進行鑒賞，引導學生產生學習興趣，以學會“聽”為基礎，通過教師對其中的知識進行講授，加深鑒賞理論課的音樂基礎認識，同時結合歌唱技法了解歌曲演繹的表現形式，如，第二單元第一節《狀態與氣息》，選用李谷一的作品《我和我的祖國》，在指導學生鑒賞歌曲時感受氣息在演唱中的重要性，并通過范唱展示氣息調節技巧，對演唱狀態起到良好的支持作用；其次，結合學生的情況，選擇貼近學生生活的曲目，通過興趣引領學生逐步融合歌唱基礎知識開展練習，在呼吸調節方法、發聲技巧、咬字方法等技巧開展有針對性的訓練，教程中《黃河大合唱》《祖國頌》等都適合于合唱練習的曲目，進行和聲相關知識學習及和聲基本訓練，可以使學生在合唱練習中感到得心應用，使學生在進步中收獲自信，在練習中增長知識。為之后開展重唱、獨唱等章節的學習打好基礎。
二、優化課程設計，注重素質培養
在教學內容選擇、教學方案設置以及教學方法的運用方面都應該在統籌規劃的基礎上認真分析研究，循序漸進、突出重點，以歌唱教學為載體，運用科學的教學手段配合相關知識和技能經驗的傳授，增進學生對音樂的了解，提高藝術修養。保障在基礎教育中設置藝術課程，保證學生綜合素質的教學理念得到真實體現。在歌唱教學中選用《黃河在合唱》合唱曲目，以激昂的節奏，磅礴的氣勢首先讓學生領略由音樂所能展現一種宏大、壯觀，催人奮進的情感表達，也有助于學生在這類歌曲中吸收愛國主義營養，樹立正確的人生觀。而《菩提樹》《歡樂頌》等屬于外國歌曲且相對節奏比較舒緩，是另一種情感表達形式，適合處于青春時光的學生陶冶情操，調節心情。
三、注重實踐，促進技巧的升華
歌唱課程的學習是帶領學生在了解音樂鑒賞基本知識的基礎上，運用各種方法使學生借助歌唱的方法、技巧學習，享受音樂、領略藝術之美，從而提升藝術審美能力，歌唱教學應在歌唱課程的教學過程中為學生提供充分的實踐鍛煉機會，將歌唱技能訓練與音樂藝術表現及情感表達有機結合。使二者相互促進、相輔相成。通過練習使學生熟練掌握演唱技法，在演唱過程中感受韻律、歌詞中的美好意境，使之領略藝術美感，并在歌唱演繹時自然地流露。
四、評價激勵，促進其提高發展
注重歌唱學習的評價，不僅是學生掌握知識、技能的有效方式，還是幫助學生逐步樹立自信并激勵其深入探索歌唱藝術的有效途徑。這需要教師采用新穎的方式，營造一種相對輕松、和諧又不失理性和專業的學習氛圍，通過生動活潑的教學加之民主交流、相互探討的方式對學習過程進行合理評價。由于歌唱學習的特殊性，對學習過程中的表現應著重進行考評，重點應在課堂表現和實踐活動情況等方面進行評價。
歌唱模塊作為高中音樂課程設置中重要的學習內容，是根據新課標對全面培養學生綜合能力的要求所設置的，是學生開展美學教育和審美能力培養的重要環節，它不僅有利于開闊學生的視野，同時還能提高學生對音樂的鑒賞能力、音樂表達能力以及藝術修養。結合先進教學理念，教學共進，在實踐中融入理論知識，為學生開辟一片廣闊的音樂藝術新天地。
參考文獻：
劉振選。談美術新課程標準對學生積極性的調動［J］。商品與質量，20xx（S6）。
改變高中音樂教學方法，用音樂凈化學生心靈淺議高中音樂鑒賞高效課堂模式加強高中音樂欣賞能力培養促進學生個性發展
音樂教學論文6
摘要：在音樂教學中加強對學生的“樂感”培養，是音樂教學的重要任務之一。在教學中，教師在不斷提升音樂教學能力的同時，要勇于實踐，改革創新，努力讓學生在小學階段就能形成良好的樂感，為以后的音樂學習開啟成功之路。
關鍵詞：音樂；樂感；培養；對策
樂感是指對于音樂的感知，包括音準感、節奏感、音色感以及想象感等內容。音樂如明澈的綿綿溪水，凈化著人們的心靈，滋潤著人的情感世界。在音樂世界里，人們可以盡情想象，充分展現自己的審美觀點。因此，在音樂教學中加強對學生“樂感”的培養，是音樂教學的重要任務之一。但是，受應試教育的影響，音樂教學還沒有得到應有的重視，在各個方面還有待于提高，這就影響了對學生“樂感”的培養。基于此，本文結合教學實踐提出了具體的解決對策。
一、引領學生多聽會聽，全面感受音樂形象
音樂是聽覺藝術，人與音樂的接觸依靠的是聽覺。學生只有多聽音樂，才能建立審美標準，提升辨別美丑的能力。在教學中，教師應要求學生在聆聽音樂時要“帶著問題聽”“想象著聽”，認真去感受音樂的節奏之美、旋律之美，從而全面理解音樂藝術形象，培養音樂感受能力。比如，《捉泥鰍》是一首充滿濃郁的田園風味和生活情緒的校園歌曲，歌曲描寫了雨后孩子們去捉泥鰍的迫切心情，它就像一幅生動的田間嬉戲圖，頗受學生喜愛。在歌曲教唱環節，教師首先利用課件播放歌曲，并讓學生們進行初聽、二聽、三聽。在初聽環節，教師讓學生們聽了一遍歌曲后，請他們說說聽后的感受，他們經過交流后一致認為感受到了歌曲中的歡快、活潑、風趣。二聽之后，教師再次提問：“從哪些歌詞中能感受到小朋友們特別想去捉泥鰍？”學生們認為是“天天我等著你，等著你捉泥鰍”。三聽之后，教師讓學生們來說說歌詞的后幾句出現了什么情況？學生們認為，歌曲后面的歌詞反復，表達小朋友們想要捉泥鰍的急切心情……學生們在反復的聆聽中，能感受出歌曲輕快且富有彈性的節奏，從不同的角度體驗歌曲所表達的情感。這樣，學生們在音樂中充分展開想象，領會了歌曲的內涵。
二、創設恰當教學情境，充分調動學生感官
教師要結合教學內容，創設一個恰當的音樂情境，讓學生置身其中，形象、真實、直觀地感受音樂的魅力，進而刺激他們的感官，激發他們參與學習的積極性，從而主動地感受音樂。這樣，學生能獲得審美體驗，從音樂中汲取豐富的精神養料，充實自己的情感，提升音樂的綜合能力。比如，學習《我們的田野》這首歌時，教師給學生們播放了以這首歌曲編配的田野主題的視頻，讓學生去欣賞金色的稻穗，果實累累的果園，清洌洌的河水，綠油油的菜園……學生們聆聽著歌曲，欣賞著引人入勝的畫面，仿佛置身在廣袤的田野之中，對田野的贊美之情油然而生。
三、結合學生心理，培養個性化樂感
小學是一個人開始學校生活的第一步，學生在小學階段需要學習和掌握多種基本技能。雖然學生對一些事物都充滿著好奇，但興趣往往是短暫的。因此，教師要結合學生的心理和行為特點，開展音樂教學活動，在活動中培養學生的樂感，提升學生的音樂綜合能力。教師在教學中首先要結合學生活潑、愛表現的特點，將學生的積極性充分激活，通過開展音樂游戲、歌舞等形式，讓學生充分展現出自己對音樂的感受力。其次，結合學生富有好奇心、接受和模仿能力強的特點，整合一些與教學內容密切相關的資料服務于教學。比如，在學習歌曲《游子吟》時，首先給學生播放《世上只有媽媽好》，讓學生感受到母愛的偉大，從而拓寬學生的音樂視野，加深情感體驗。第三，結合學生自覺性和自律性尚在培養之中的特點，多引用一些音樂肌體動作，來調節課堂氛圍。最后，結合學生愛表現的特點，在音樂教學中對于學生個性化的表現，多給予激勵性的評價，逐漸培養學生個性化的樂感，提升音樂綜合能力。
四、運用多媒體教學，深化學生形象感知
多媒體具有集圖文聲像于一體的特點，運用多媒體教學可以給學生形象化、直觀化的感官刺激，激發學生的`學習興趣，充分調動學生學習的積極性，加強學生對音樂的理解能力，深化形象感知。比如，在執教《小雪花》時，為了讓學生感受雪花飄飄的情景，教師制作了雪的形成的多媒體課件給學生播放，并配上解說：“美麗的小雪花，一身白，你從哪里來？……”學生通過觀看小雪花的多媒體資料和老師的講解，形象、直觀地了解了大自然中的“雪”的變化過程。又如，在學習《苗嶺的早晨》時，教師通過多媒體給學生播放了一幅美麗的苗嶺風景圖，使學生如身臨其境般沉醉在美的意境之中，加強了學生的音樂感受。因此，教師在教學中結合不同的音樂內容，利用多媒體作為輔助教學手段，能給學生帶來新的感受。這是小學音樂教學的需要，也是培養學生樂感的需要。
五、結束語
綜上所述，在音樂教學中樂感的培養是一個重點環節，良好的樂感是學生音樂素養和音樂綜合能力的標志，也是音樂教學實效性的檢驗標準。因此，教師要在不斷提升音樂教學能力的同時，勇于實踐，改革創新，努力讓學生在小學階段就能形成良好的樂感，從而為以后的音樂學習開啟成功之路。
作者:毛榮秋 單位:江蘇省高郵市秦郵實驗小學
參考文獻：
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音樂教學論文7
摘要：初中音樂教學中的師生互動對提升學生主體性， 培養學生音樂興趣有著重要作用。本文首先分析了初中音樂教學師生互動的重要性， 結合對初中音樂課堂師生互動現狀的探討， 最后具體從營造互動教學氛圍、豐富師生互動手段等方面提出了初中音樂教學中的師生互動的對策。
關鍵詞：初中音樂教學； 師生互動； 方法；
課堂師生互動在教學實踐中發揮著重要作用， 其在初中音樂課堂教學中的應用， 對提升音樂教學質量有著重要的意義。而當前的初中音樂課堂實踐中， 師生互動的應用尚存在諸多制約因素。因此， 探究初中音樂教學中的師生互動問題， 有著重要的現實意義。
一、初中音樂教學師生互動的重要性
初中音樂教學實踐中不難發現， 許多學生音樂課學習參與積極性不高， 音樂興趣不足。而通過師生間的有效互動， 利于激發學生音樂學習積極性， 為學生個性發展提供空間；師生的良好互動也可提升學生課堂注意力， 激發學生的學習興趣， 進而提升音樂課堂教學效果。同時， 其次， 新課程明確要求以學生為本， 音樂教學中的師生互動， 可實現教師由課堂主導向引導的.轉變， 使學生的課堂主體性得到進一步展現， 利用互動， 教師對學生的學習情況、心理狀況等都能夠有更明確的掌握， 從而能夠走入學生內心， 實現師生的心理互動， 引導學生提升音樂認知， 強化音樂與德育效果。學生在平等、民主的課堂環境中發表意見與看法， 與教師進行交流與溝通， 從而能夠在輕自由的氛圍中學習音樂基礎知識， 陶冶情操， 逐步產生對音樂的熱愛。此外， 通過良好的師生互動， 也能夠鍛煉學生的交際與合作能力， 培養學生的綜合素質。[1]
二、初中音樂課堂師生互動現狀分析
首先， 從互動認知上來看， 音樂課程長期以來沒有受到學生的重視， 學生在音樂課堂上開小差等情況大有存在， 因此教學實踐中課堂的氣氛與積極性也難以有效調動， 并且由于認識不足， 一些教師對音樂課程的設計也缺乏獨特性與新穎性， 導致學生對音樂學習更為敷衍， 音樂課堂上的師生互動自然處在非常低效的狀態。其次， 從互動內容上來看， 音樂課堂互動中受到教材的約束較大， 通常結合音樂教材設計互動內容形式， 局限于課本教材， 難以設計出生動有趣的音樂課堂互動內容。此外， 就互動模式來看， 由于長期受到傳統教學模式影響， 目前初中音樂課堂中的師生互動較為單一， 大多為教師提問、學生回答的方式。例如“同學們覺得這首歌怎么樣？”“想不想再聽一次”等類似的提問互動模式， 單一的互動模式不僅無法引發學生的音樂興趣， 更難以引導學生深入分析。[2]學生的主體性也沒有得到充分展現， 音樂課堂教學內容多由教師進行安排， 學生只能被動接受音樂教學內容與形式， 并且師生互動缺乏明確目標， 存在一定的盲目性， 并未充分考慮音樂教學實際需求。
三、加強初中音樂教學師生互動的對策
（一） 營造互動教學氛圍
師生間良好的互動與交流， 需要寬松、自由的課堂氛圍。因此在音樂教學實踐中， 教師需積極營造起互動教學氛圍， 引導學生主動參與到音樂課堂活動。作為教師， 需始終以學生為主體， 平等對待每一位學生， 尊重每一位學生的意見， 充分認識到音樂教學中師生互動的積極作用， 樹立新型教學觀念， 在課堂中鼓勵學生說出自己的觀念， 引導學生形成善于表達、耐心傾聽的行為。同時， 教師應注重在課堂中向學生構建起開放型學習環境， 向學生搭建能夠自我展示的平臺， 營造起自由、活潑、生動的課堂氛圍， 引導學生積極參與到音樂教學活動當中。
（二） 選取正確互動內容
教學中應充分尊重學生的個性特征， 選取學生感興趣的教學內容， 實現與學生的互動。例如在課堂結尾階段向學生播放時下流行音樂；在課堂中選取學生較為喜愛的歌曲進行舞蹈編排， 組織簡單的即興表演互動， 并對學生的創編、表演等節目進行評價與總結， 實現教與學的良好互動， 同時， 教師需真實師生之間的情感互動， 鼓勵學生體驗音樂情感， 引導學生在學習樂理知識的同時， 深入理解音樂思想。例如在學習《愛我中華》、《我愛你中國》等祖國情單元的歌曲時， 教師可向學生講解新中國從成立發展到如今的艱苦卓絕之路， 讓學生受到啟發， 能夠以積極、澎湃地情緒去欣賞與演繹歌曲。
（三） 豐富師生互動手段
音樂教學實踐中， 教師也需充分利用各類師生互動手段， 提升音樂課堂教學效率。例如充分利用初中生好勝心強的特點， 創設競賽型互動模式， 教師可在課前準備日記本、筆等作為獎勵品， 引導學生參與課堂音樂比賽當中， 鼓勵學生大膽登上課堂舞臺， 向同學展示自身的音樂才能。再如樂理知識教學， 傳統樂理講授方式枯燥乏味， 教師可將學生進行分組， 采用互動搶答的競爭活動不但能充分調動學生的學習積極性， 活躍樂理課堂教學氛圍， 也可讓學生更好地掌握樂理知識。[3]此外也可促進音樂實踐活動的師生互動， 例如和學生一起合奏、合唱等， 讓學生在師生互動的良好情境中快樂學習。
四、結語
總而言之， 初中音樂教學中， 師生互動是一個值得關注的重要問題。作為音樂教師， 應深入認識師生互動的重要作用， 選取適當的互動內容， 采用豐富的互動方法， 使學生快樂地學習音樂， 進一步提升音樂課堂教學質量。
參考文獻
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音樂教學論文8
藝術教育多元化是指在藝術科目的教學過程中，不僅僅局限于教材，而是多元化地培養學生能力，進而激發學生學習興趣。對于初中音樂課堂來說，多元化教育可以是中外著名音樂的學習鑒賞;可以是培養學生欣賞能力、感受能力、表現能力等方面。音樂教學需要開動腦筋，提高學生興趣，讓學生主動學習，提高教學質量。
藝術教育屬于基礎素質教育的一部分，屬于培養人的涵養以及興趣愛好方面的學科。對于初中生來說，學業任務繁重，我們需要采用多元化教育的方式，激發學生興趣，讓學生喜歡音樂、懂得欣賞音樂。
一、突破教材內容，博覽中外音樂作品
音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的.事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。
二、多元化發展學生音樂能力
興趣是最好的老師，在吸引學生興趣的基礎之上，我們可以全面培養學生音樂方面的能力，比如，欣賞能力、感受能力、表現能力等。音樂教育的過程是一個認知過程，同時又是一個情感體驗的過程，在這一過程中，音樂作品總是寄托著作者或喜或憂的感情，我們通過欣賞積極向上的音樂作品，感受作者的思想情感，在耳濡目染的作用下對自身的道德觀念產生影響，起到育人作用。如，欣賞《德沃夏克第九交響曲》，在欣賞作品前介紹作曲家德沃夏克的一生，以及他犯上嚴重相思病的病史，在聆聽過程中，體會音樂中那昂揚進取的積極因素和去國懷鄉的惆悵感傷。通過這樣的欣賞，培養學生的愛國愛家情感。
音樂教育多元化要求學生在學會欣賞音樂作品的基礎上，了解音樂中的故事，了解作曲人、作詞人的音樂道路。例如，在欣賞《彎彎的月亮》這一經典歌曲的過程中，我們需要了解歌曲中那對故鄉的思念，對故鄉小橋流水的思念，對家人的思念，對鄉音的思念，月亮遙寄相思，便是這首歌所講述的內容。
偉大導師馬克思曾說過：“未來社會的教育應是一種使人的個性得到充分自由發展的教育。”音樂教育力求多元化，鼓勵學生自主學習，去欣賞國內外著名的音樂作品，去靜靜領悟音樂的故事，成為一名有涵養的人。
音樂教學論文9
一、音樂游戲在幼兒教學中可以鍛煉協調能力
在過去的幼兒園常常有時間與小伙伴一起玩丟沙包、踢毽子、跳皮筋、彈玻璃珠等游戲，然而隨著經濟的發展和城市化進程的加快，現在的很多幼兒都從小生活在高樓大廈籠罩下的城市中，沒有太多機會和小伙伴一起游戲或一起實踐，久而久之會對幼兒的協調能力帶來很大的不便。通過音樂游戲，幼兒可以在課堂中與伙伴們一起體驗游戲的快樂，對于音樂游戲，教師往往提前結合一定的音樂知識規定好游戲規則，如與幼兒一起玩捉小魚的游戲，教師會要求幼兒在規定的范圍內玩耍，提前規定好游戲時間，音樂節拍設起時幼兒蹲在地下不能活動，而音樂一起，幼兒便根據事先規定的角色扮演貝殼和小魚，“貝殼”必須在音樂節拍停止之前拍住“小魚”，才能算游戲勝利，而“小魚”則要盡力逃跑而不被“貝殼”抓住，節拍停止，游戲結束，教師公布游戲結果。這樣的音樂游戲極大地增強了學生的興趣，鍛煉大腦、四肢與手的相互協調，也鍛煉了反射神經，讓身體更加靈活，對自身協調能力的提升有著很大的幫助。
二、音樂游戲在幼兒教學中可以提升幼兒的審美能力
大自然將絢麗多彩的世界賦予了人們，給不同的人們帶來了不同的景觀和意象，對于幼兒而言，對大自然的感知能力非常重要，且必須從小培養他們的審美能力。教師應鼓勵幼兒參與生活、感知自然，引導他們通過自己的方式去觀賞大自然和接觸美好的事物，使學生在自主探索中不斷總結生活的美，無論是生活的美還是藝術的美都是來源于每個人的內心，每個幼兒都要多接觸課堂以外的事物，將大自然之美課堂搬到室外去，通過多角度的探索和學習再將知識帶回到課堂內，與身邊的小伙伴們分享自己的見解，讓大自然之美在課堂上釋放別樣精彩。由于音樂游戲既具有音樂的特點，也有游戲的特性，它可以鍛煉幼兒的大腦、手、身體等不同機制的靈活配合，讓幼兒在不同音樂環境中獲得鍛煉，增強對美的感知。在對音樂游戲的選擇上，教師應結合幼兒的個性和特點進行合理選擇，在音樂和游戲中不斷培養幼兒的審美能力。
三、音樂游戲在幼兒教學中可以鍛煉幼兒的表達能力
很多家長將孩子送到幼兒園中主要是因為家長的工作忙碌，沒有時間照顧孩子，將孩子的一切都交給學校的老師，而忽視了對孩子的教育和培養，幼兒由于環境的影響，很少有表達的機會。如果幼兒不能從小積極表達自己，鍛煉自己的表達能力，將會變得性格內向、靦腆，難以與周圍的人交流溝通甚至是相處，也不利于將來的發展。很多幼兒教師在對幼兒進行引導時發現，很多女孩由于在家中被捧為“掌上明珠”，在學校中喜歡別人順從自己，如果得不到滿足或與小伙伴發生矛盾就會哭泣撒嬌；而很多男孩在與別的小伙伴玩耍或交往時容易采用暴力，因為一點小事就會動手打架。在過去這種現象都會被稱為“人品不好”或“缺少教養”，后來經過心理專家的研究發現這類幼兒多是存在著不會與人溝通的問題，遇到問題不會合理表達，只會采用極端方法。幼兒教師應采用積極的手段加強對幼兒表達能力的'引導，通過音樂游戲可以在一定程度上培養幼兒的表達能力，如在玩狼和小兔的游戲中，幼兒必須在游戲中和其他小伙伴進行交流溝通，不僅要跟隨音樂節拍完成自己的任務，還要與隊友進行配合，讓幼兒懂得溝通合作的重要性。這使得他們的表達能力在一定程度上得到了增強，通過音樂游戲克服了孤僻、冷漠和靦腆的問題。
四、音樂游戲在幼兒教學中可以提高幼兒的學習興趣
對孩子學習興趣的培養一定要從幼兒園時期就開始。經調查，很多小學生在起初接受知識時就產生了極強的厭惡和抵觸心理，歸根結底與他們在幼兒園時期的不合理教育有關。由于幼兒的年齡較小，心理和生理都在發育初期，這時教師要對他們進行積極的引導，從小培養他們對學習的興趣，讓他們認識到學習與生活的緊密聯系，無論何時何地，學習都是非常重要的。隨著音樂游戲的不斷推廣普及，音樂游戲對于幼兒學習興趣的提升起到了良好的作用，如通過播放音樂，幼兒獲得了一定程度的放松，讓他們不再對學習產生緊張和恐慌的心理。通過音樂游戲，結合幼兒的個性特點選擇游戲方式，制定游戲規則，幼兒不再因為離開父母進入學校學習而采取消極心理，以一種更好的心態適應幼兒園教育，在快樂學習快樂游戲中不斷提升自己的綜合能力。
音樂教學論文10
音樂教學是一門理論和實踐相結合的學科。在課堂教學中，教師既要注重理論教學，又要結合音樂實踐進行教學，讓學生在通過實踐活動掌握音樂理論知識，提高他們的音樂綜合能力。在開展音樂教學時，教師要結合學生的興趣設計活動內容，有效提高學生的參與積極性，使他們在積極的探究活動中中掌握音樂技能，提高音樂綜合能力。
一、開展自主探究活動，激發學生的學習熱情
在傳統小學音樂教學中，教師在進行音樂知識的講解時，經常向學生灌輸純理論的知識，這些知識很難讓學生理解和掌握。因此，雖然小學生很喜歡唱歌，但是在音樂課堂上的學習興趣缺不高，就是教學內容過于枯燥的原因。隨著素質教育的進行，教師在開展音樂教學時，要和實踐教學相結合，讓學生在運用音樂知識參與實踐活動時，能主動進行探究和思考，加深他們對知識的理解，有效提高他們的音樂綜合能力。在把音樂理論和實踐相結合的教學方式中，能有效激發學生的探究熱情，使課堂教學氛圍活躍起來，激活學生的思維，使他們加快對知識的理解和掌握。在自主探究活動中，教師要在平等的關系中和學生進行溝通交流，對他們的學習進行指導，鼓勵他們進行大膽探究。在教師的引導和激勵下，能有效激發學生的主動探究熱情，使他們認真學習音樂知識，不斷提高音樂綜合能力。
二、加強師生互動，提高學生的音樂綜合能力
隨著素質教育的進行，教師在小學音樂教學中，要加強和學生的互動交流，在激發學生學習主動性的同時，對他們進行學習指導，使學生通過學習，積累更多的音樂知識，提高他們的音樂綜合能力。在開展教學活動時，教師可以從以下方面對學生進行指導。
1.對學生進行音樂鑒賞指導，增加他們的音樂體驗。在小學音樂教學中，教師要引導學生進行音樂鑒賞，讓他們在傾聽音樂的過程中感受音樂，體會音樂的內容。在鑒賞過程中，教師可以給學生播放優美的樂曲，并結合多媒體給他們講述樂曲的內容和創作背景。在直觀的教學情境下，學生的學習興趣高漲，他們對音樂欣賞產生了濃厚的興趣，能在教師的指導和啟發下進行深入分析，加深他們的音樂體驗，提高他們的音樂賞析能力。
2.對演唱進行指導，提高學生的歌唱技巧。在音樂教學中，讓學生學習演唱歌曲是教學中的重要環節，也是學生最感興趣的環節。在演唱歌曲時，教師不僅要讓學生記住歌詞，還要對他們的演唱技巧進行指導，讓學生能在音樂課上學會演唱教材中的學唱歌曲，能有效提高他們的學習成就感，激發他們的學習積極性，不斷提高演唱能力，促進他們音樂綜合能力的提高。在演唱歌曲的教學中，教師可以選擇演唱能力較強的學生進行演唱表演，對其他學生起到引導和示范的作用，使全體學生都能積極參與到歌曲學唱中，大大提高學唱效率。
3.加強識譜學習指導，提高學生的.識譜能力。在小學音樂教學中，教師要對學生進行識譜學習指導，使他們通過認真學習提高識譜能力。在識譜教學中，教師要改變傳統教學中知識灌輸的方式，采用學生感興趣的方式進行教學。例如，在讓學生進行識譜學習時，教師可以結合學生熟悉的歌曲進行教學，如可以利用《粉刷匠》《兩只老虎》等學生非常熟悉的歌曲進行識譜教學。在會唱歌曲的基礎上進行識譜教學，能有效提高教學的趣味性，讓學生興致高漲的進行學習，使他們的識譜能力有效提高，并對識譜產生了濃厚的興趣。在興趣指導的學習中，教師更容易引導學生積極主動的探究學習任務，使課堂教學高效進行。
三、結合游戲開展音樂實踐活動，激發學生的參與積極性
小學生的學習積極性和興趣是緊密聯系的，他們對于感興趣的知識能全身心的進行探究，在遇到問題時能主動尋找解決辦法；反之，不感興趣的知識不能激發學生的學習積極性，他們在學習過程中屬于被動狀態，在學習中遇到問題后不會進行主動探究，而是等待教師和同學告訴正確答案。因此，在設計教學活動時，教師要深入了解學生的興趣特點，挖掘教材中的趣味因素，結合有趣的形式開展教學，提高學生的參與積極性。游戲是小學生都喜歡的活動方式，在音樂教學中，把游戲和音樂知識的學習相結合，能有效激發學生的學習興趣，使他們通過快樂的游戲環節掌握音樂知識。在設計游戲時，教師要注重游戲的趣味性和啟發性，使學生能在游戲環節充分發揮他們的創造性思維，在完成游戲的過程中，讓他們高效的掌握音樂知識。例如，在教學《祖國，祖國我們愛你》時，教師可以讓學生進行“你做我猜”的游戲，在游戲中，學生的積極性高漲。教師選出一名學生根據歌詞做出動作，讓其他學生猜測。在游戲活動中，課堂氛圍活躍，學生很快記住了歌曲，并學會了演唱歌曲，大大提高了他們的學習效率。
四、設計開放性的實踐活動，激發學生的創造能力
小學音樂課堂教學中，教師不僅要讓學生掌握音樂理論知識，還要結合音樂實踐活動進行教學，讓學生在實踐活動中運用學習的知識，提高他們的音樂技能。教師可以設計開放性的實踐活動，讓學生在自由的學習環節發揮自己的創造力，積極投入到音樂實踐活動中，使課堂教學高效進行。總之，在小學音樂教學中，教師要加強實踐教學，使學生在參與實踐的過程中對音樂學習產生興趣，在課堂學習中積極主動的探究音樂知識，結合實踐進行理解，不斷提高他們的音樂綜合能力。在開展音樂實踐活動時，教師既要考慮實踐活動和課堂教學內容的聯系性，還要注重實踐活動的趣味性，使學生對活動內容產生濃厚的興趣，充分發揮自己的學習主動性，使課堂教學在實踐教學中高效進行。
音樂教學論文11
摘要：在體育教學中運用音樂和體育相結合的教學是一種新型教學。越受到體育老師的重視。實踐證明運用音樂在陶冶學生的情操，消除學生緊張的身心狀態，等方面起著積極的作用，本文結合學生的年齡心理特點從實際出發。在體育課分別采用了不同樂曲的教學。提高課堂教學質量。
關鍵詞：音樂體育教學運用
1．前言近幾十年來，我國的學校體育教學根據教學中的實際情況，采用多種教學方式，音樂進入體育課堂是其中的教學方式。體育教學的音樂導入，對促進學生的身心健康、提高活躍課堂氣氛、增強體育課的吸引力等作用。本文將體育教學過程中根據學生生理、心理特點及音樂固有的特點為出發，談談音樂在體育教育中運用，望能給有關專家和學者參考。
2．高中學生運動的生理及心理特點高中階段學生的生理上、心理上處在日趨成熟的時期，身心發展已經達到或接近成年人的水平。是一個人獨立地走向社會生活的準備時期，也是一個人獨立開始思考自己未來生活道路的時期。教師應當在了解他們的生理和心理的基礎上，正確的引導他們，健康的成長。高中階段學生大腦的結構和機能大體已經完全發育成熟，懂得享受和欣賞美好的事物。骨骼繼續在生長，肌肉也隨骨骼的變化而邊長加粗，可以從事比較繁重的工作和激烈的運動。
2.1高中學生運動生理特點在這個時期全身各個器官迅速發育，尤其生殖器官最為明顯。肌肉力量增長最快的時期。體育運動能力和動作協調性進一步提高，并且能承受較大的運動負荷。由于性激素的作用，肌纖維變粗，肌肉的橫斷面，肌肉重量和肌肉力量都明顯增加。中學生神經系統已發育較完全，第二信號系數調節能力增大，第一和第二信號系統的聯系較完善起來，為思維發展創造了良好的.物質條件。
2．2高中學生運動心理特點他們具有獨立性和評判性。由于高中時期積累了一定的知識經驗，愿意獨立思考。對生活和活動充滿著熱情和激動，對未來充滿遐想。對符合自己的事，則迅速地發生情緒反應。集中注意力是學生練習的重要開端，只有注意集中才能迅速做出相應的動作，才能及時調整自己的動作。因此，提高學生的注意力，是影響學習積極性的重要因素。這個時期他們的興趣、愛好很廣泛，對自己喜愛的活動，表現出熱衷他們會為自然美景而動心。可見，情緒和情感內容是非常豐富的。在正確的教育下，他們會形成種種高尚的情操。
3.音樂在體育教學過程中的運用音樂是通過人的聽覺器官，得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，產生對人的影響，能夠有表現的內容共呼吸、共命運、共體驗。用情感去思考與運動。筆者對20xx屆的400名高中生做了問卷調查，結果表明喜歡體育課有音樂占80%。音樂在體育教學中能有效激發學生的學生興趣，活躍課堂氣氛。是一種激發學生積極參與的教學手段，他對于培養人的美感和審美觀有著良好的作用，這樣教學不僅能培養學生的節奏感、韻律感，還可以集中注意力、影響情緒、增強體育課的魅力等。高中階段，就要對他們進行一些有意的情感培養，可選用一些健康向上、節奏明快的現代音樂，使學生產生蓬勃向上的朝氣。中學學生對事物已有一定的鑒賞能力，對音樂也有一定的感受力，在選擇音樂時一定要切合他們的實際及喜愛。
要注意的是，音樂的引入要與體育課的具體教學內容有機結合，不要背離體育教學的基本規律，從實際出發，不搞形式主義，更不要把體育課上成音樂課。另外，為一名體育教師，首先自己要喜歡音樂，且對音樂有一定的理解，平時注意收集、整理，使用時才能有選擇的余地。在平時多注意對學生進行樂感和韻律的培養，這樣，才能上課時有很好的配合，收到較好的教學效果。
3．1音樂在開始導入教學中的運用開始導入教學主要使學生集中注意力、精神飽滿、愉悅活潑、克服惰性、提高大腦皮層興奮性。同時使身體主要肌肉群、關節、韌帶等充分活動開，使身體盡快進入工作狀態。因此，在這個階段教師選擇中高強度節奏的音樂為旋律，歡快、節奏較中、節奏明快的音樂作為輔助教學。組織學生進行熱身跑、游戲、韻律操練習或是自編操練習等導入部分學習，調動學生學習的投入、活躍課堂氣氛，生動了以往單調枯燥的口令等作用。
3．2音樂在導入過程中的運用導入過程是教學關鍵的部分，是學生用飽滿的精神和充沛的體力去完成學生學習任務和目標的主要部分，從運動技能領域安排，這個階段較復雜的，有一定的挑戰和難度的，發展速度和靈活性的教材放在前面，興奮的教材、發展力量和耐勞的教材放在后面。運動負荷由小到大，時間約三十分鐘。因此，教師選擇節奏較慢的過渡到節奏較快的音樂，建立學生練習內容與音樂相聯系。逐漸提高學生的興奮性。例如：跑、跳、投、柔韌等可以放一些節奏強勁的流行歌曲或者舞曲之類的，在快速跑教學過程中如擺臂練習，隨著音樂的節奏進行擺臂練習，在音樂的伴奏下使這個枯燥的練習變的生動活潑，使學生更好的掌握動作技術。在教學觀察下有音樂伴奏的擺臂練習的班級中，學生的積極性和興趣性就明顯的好于沒有音樂伴奏的班級。籃球、排球等球類教學可放一些體育音樂如“灌籃高手”“足球音樂”等節奏強勁、學生喜愛、熟悉的音樂（新授課除外）如果是藝術課（藝術體操）可以選一些古典音樂如《梁祝》的十種演奏方法，或者選擇類似于班得的音樂。活動課可以放一些節奏強勁的流行歌曲、舞曲、或是一些比較抒情的音樂也可以。筆者對20xx屆的400名高中生做了問卷調查，結果表明喜歡體育課有音樂占80%。在實驗過程中我為了檢驗把音樂放進體育教學是否有效，也曾在沒有音樂背景情況下進行教學，但課后很多同學向我反映，有一位女生說：“老師，我覺得沒有音樂的體育課好像少了點什么”，另一位女生說：“沒有音樂的慢跑太枯燥了總覺得好長好長……”類似的問題還有很多，這些都已說明音樂已經成為體育生活的一部分了，已經深入他們的心了。
3．3音樂在結束過程教學中的運用結束過程教學是教學中不可忽視的環節，是影響整個教學效果過程。使學生身體逐漸恢復到安靜狀態，在這個階段通過選擇一些逐步降低運動負荷的練習，如4-5節的放松操、放松舞蹈、牽拉練習、意念放松等。可以放一些低強度的音樂或是抒情樂。因此，教師應選擇的輕柔和古典音樂，使音樂營造更好的放松、恢復到安靜狀態。如選擇回家、昨日重現、奇跡、梁祝鋼琴曲，或是人鬼情未了、致愛麗絲等精美薩克斯曲。與精美的音樂結合起來，有個美好的結束，充分的得到身心放松，同時陶冶學生的情操。觀察中看到學生練習投入，表情顯得放松、愉悅，滿足。
4．結論與建議
4．1應根據中學生的生理、心理特點，采用相應的音樂，激發學生對體育教材內容的學習興趣，是學習的關鍵。
4．2應根據內容的不同選擇相吻合的音樂，就會產生好的教學效果。
4．3教師需要深入研究和實際音樂與體育相結合的任務艱巨又具有意義，同時要提高教師的音樂審美修養水平。
4．4疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生，體育與音樂之間多方面的渠道。
音樂教學論文12
摘要：教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。
關鍵詞：小學音樂 教學 方法
那么，小學音樂教學方法應從哪里來呢？
一、從學生游戲中來
作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用“口訣法”。做“找領袖” 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：“請你像我這樣做，我就像你這樣做！”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來。
二、從學生的愛好中來
小學生的愛好是很多的，例如，他們愛念兒歌。他們在兒歌聲中游戲，在兒歌聲中學習，在兒歌聲中長大。于是，我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知。
三、從學生的生活中來
小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。
四、從學生的“已知”中來
教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗 衣，我也來。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 云彩，然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最后畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從學生的思維特點中來
小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的 抽象思維。例如：我教學生唱好頓音記號，就用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心體會乒乓球落下的聲音 是“短促、有力、清脆、有彈性”，學生再唱就不難了。 又如：我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉 上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時，頭腦里展 開了豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱感情就不同了。
六、從另一事物中遷移過來
“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎么辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹準，比唱準易。于是我就讓學生 先吹，后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，后合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍就合上去了，這真是“以琴代聲，方法巧妙”。
七、從教學難點中來
在小學音樂教學難點中，運用“重復講解，反復示范”的方法，有時未必能解決問題。而創造一種巧妙的 教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。 有時摸準了音位，又搞錯了吹吸。怎么辦？為了讓學生摸準音位，我讓學生在口琴上貼上反字的“音位示意圖 ”，然后照著鏡子吹，“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。為了解決吹吸問題，我創造了“手勢視唱法” ，把右手握拳向前，推當作“吹”，把右手變“鴨嘴形”向后拉當作吸，讓學生邊打手勢邊視唱。
八、從教材中挖掘出來
我們的教學方法，千變萬化，但一刻也不能脫離《大綱》，一刻也不能脫離教材。許多教學方法，都應從 教材中挖掘出來，教材給我們的教學工作提出了某一新的任務，我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來 。二十多年的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的`教學方法 的重要前提。
先輕輕地唱，邊唱自己聲部，邊聽另一聲部，注意把握音高。反復練習幾遍以后，三度合唱的音高效果就 記在腦子里了，再唱別的曲子就不難了。
九、從提高教師自身的素質中來
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師， 就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。
我認識一位教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏 出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自 一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應 有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：
1.熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教 學方法來。
2.學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出 絕招。
3.牢記“留心處處皆學問”這一真理。要細心觀察事物，尤其是觀察學生的學習生活，學習從學生身上找 出解決難題的方法來。
4.不斷學習音樂理論，不斷提高自己彈、唱、跳、譜（譜曲）、編（編舞）的技能技巧，因為“熟能”才 能“生巧”。
以上這些，僅供小學音樂教育同行們參考。希望能通過我的“拋磚”，能引出更多的“玉”來，讓我們小 學音樂教學法這塊百花園能開放出更多更好更美的鮮花來！
音樂教學論文13
大家知道,音樂課是學校藝術教育中的一門重要課程,它的特點是以聲傳情、以情動人,使人的心靈在音樂的震撼中得到真、善、美的升華。然而,在傳統的教學模式和方法的影響下,學生很大程度上是在被動的接受老師的教學,特別是在中學升學率的影響下,音樂課似乎是可有可無的豆芽學科,大部分學生在繁重的功課壓力之下,不自覺地把音、體、美等藝術課作為自己在“重壓”之下,延口殘喘的休息課,懶于動腦,懶于再去投入精力,把老師的講解聽成耳邊飄過的“輕音樂”,把課堂上播放的欣賞曲聽成“搖籃曲”,把書本上優秀的必唱歌曲念成"順口溜",音樂教育由于沒有升學考試外力推動,學生對藝術的興趣就成為他們學習藝術的主要的,甚至是唯一的動力。因此,適當改變傳統的教學形式是有必要的,而小班化教學即是一種很好的形式。
素質教育是面向全體學生的教育,而學生之間是有差異的。這些差異主要體現在:音樂基礎知識和基本技能的差異;學習方法、習慣、能力的差異;學習目的和態度的差異;情緒、情感和審美的差異;對于教師的教學方法,教學手段和學習環境適應程度的`差異等。然而,難以顧及到每一個學生的個性差異,正是傳統的班級授課制一個很大的弊端。面對這樣一個個體差異懸殊的群體,不宜用一種訓練方法、一個標準去要求全體學生。每一個孩子都有一定的音樂天賦和潛能,"沒有教不好的學生,只有教不好的教師"。實施小班教學,用適合學生的方法施教,就能充分調動學生學習音樂的主動性,創造性,使每一個學生在原有的基礎上得到相應的發展,個性得到充分發揮。
1.班級規模小了,一般不超過30人
據國外的一項“視野與文化”的研究表明,教師在課堂教學時視野關注的覆蓋范圍最佳為25人左右。人數太多則教學會顧此失彼,而學生人數太少的話,雖然可以進行因材施教,卻又不利于學生體驗集體的促進力量。
由于小班化教育班級學生人數少,教師通過努力容易做到對每一位學生音樂方面的愛好、擅長都了如指掌。比如,課堂教學中,根據學生的特點和不同愛好, 采用不同的調動和安排,對一些愛動的學生,讓他們在自編舞蹈或故事中擔任一些角色,進行表演;對喜歡唱歌和聲音甜美的學生,讓他們領唱或獨唱;喜歡樂器的同學讓他們為跳舞和唱歌的同學伴奏;此外,還可以讓各方面能力較強的同學當小老師教其他同學跳舞、唱歌、伴奏、表演等,還可以從學生的音樂感悟、 理解能力和水平的高低出發,在教學中就每個學生的活動提出不同的要求,做出恰當的安排。這樣才能使每一位學生都參與到音樂教學活動中來,也能在音樂活動中,真正發揮學生的主體作用,同時也提高了學生的學習能力、興趣和自信心,促使各層次的學生在原有的基礎上得到發展,潛能得到充分發揮。
2.教學環境的多樣化
教師可以根據教學內容和教學活動的形式改變傳統的座位形式,學生可以根據情況坐成馬蹄型、T型或扇型等,這樣有利于拉近師生之間的距離,能夠讓學生在輕松的教學氣氛中參與教學,還更加有利于學生之間的合作與交流。
3.教師的自主性與學生的個性同時得到體現
在教學的過程中, 教師可以自由發揮自己的教學特長, 啟發和引導學生積極思考、發言、小組討論, 做總結,給予及時的反饋和評價, 同時注意激發學生的興趣, 給予學生均等的展示和鍛煉的機會。由于教師有充裕的時間了解學生的特點和學習方式, 因此, 因材施教成為可能。而學生因為發言的機會多, 參與教學活動的次數也多, 能夠發揮個性和創造性的機會也多, 就更能激起學生學習的主動性。
當然, 實行小班化教學也有其不足。大規模地實行小班化教學就會大大增加對教師和教室的需求。但是,小班化教學確是當代學校教育改革的世界性發展趨勢。
參考文獻
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音樂教學論文14
摘要：隨著我國教育的不斷發展，學生的全面發展越來越重要。研究表明良好的音樂教育對于學生的身心發展有很大的促進作用。在學校教育中，音樂教育是很重要的組成部分。通過對當前音樂教育現狀及重要性進行分析，重點探討提高學生音樂教育有效性的策略。
關鍵詞：音樂教育；教學現狀；有效策略
音樂教育主要是由音樂教育的特點和學生身心發展的特點來決定的，是一個復雜的多因素互動的過程。要做好音樂教育，一方面要考慮到教師、家長和學生，另一方面還要考慮到音樂本身。教師只有不斷摸索，才能激發學生學習音樂的積極性。
一、音樂教學現狀
1.學生的身心特點。由于我國素質教育推行時間不長，在藝術相關知識的啟蒙教育上還未達成一種教育的積淀。就我國的社會環境而言，對于藝術，尤其是音樂的相關專業知識缺乏基本認識，存在大量的誤解曲解之處。這導致音樂教學過程中，學生對于音樂這一門學科的概念是處于一種懵懂而不自知的狀態。音樂和所有的藝術學科一樣，除了基本的知識性內容之外，還要講究音樂的悟性。而有的學生在音樂方面不僅存在記憶力、理解力及創造力低的問題，還會由于社會環境對于音樂學科的輕視態度而出現在學習過程中由于認識不夠出現玩心大的情況。這些問題需要教師花費大量的時間與精力去引導學生喜歡音樂，從而愿意進入音樂的世界。2.教師存在的問題。首先，教師在音樂教學中不能全面認識學生的優缺點，不明白如何調動學生學習音樂的積極性。在學校中，學生的數量比較多，教師的數量卻有限，教師很多時候不能照顧到每一個學生，只是對學生的共性有一些了解。其次，教師沒有綜合考慮到每個學生的特點，在教學過程中，教師依舊沿襲傳統的三段式教學設計，這種教學方式一方面過多依賴語言線索，讓音樂缺乏美感，另一方面，由于教學過程沒有發揮出音樂本身的作用，導致學生缺乏主動學習音樂的積極性，出現教師的教學過程與學生的理解完全脫節的問題，這樣一來，傳統的教學方式也成為音樂教學的一個障礙。
二、音樂教育的意義
1.豐富學生音樂素養。有些對音樂這一藝術形式悟性較低的學生雖然在音樂的學習過程中存在理解能力、創造力及記憶力不高的.問題，但這并不代表這類學生存在邏輯理解能力的障礙。所以，教師如果把握好學生這一特點，就可以通過與音樂概念相關聯的其他知識的側面教學來打開他們學習音樂的大門。如在節奏的學習中，如果學生表現出對節奏感的理解困難，就可以讓學生喊軍訓時候踏步的口號，以此來讓學生找到一種簡單的節奏感，并以此入手進行音樂的學習，這樣的教學就顯得比較有效。2.培養學生自信勇敢。學生除了有充滿活力與好奇心等特點，還有對教師的敬畏心理，所以，學生情緒快樂時，自我表現的欲望是非常強烈的，但一些學生會因為畏懼教師而不敢表現自己。利用音樂可以讓師生關系變得更加和諧，以及可以培養學生自信勇敢的品質[1]。如教師可以選擇一些圓舞曲風格的音樂，為學生編排一些簡單的舞蹈，并且教會學生跳舞。在教學生舞蹈動作的過程中，教師可以將自己人格魅力中溫柔耐心的一面展示給學生，學生在學習舞蹈的過程中，可以親身體會到教師的耐心，逐漸放下對教師的敬畏，變得愿意與教師交流。通過音樂舞蹈的形式，教師為學生創造輕松的氣氛讓學生勇敢表現自我，對培養學生的自信勇敢有極大幫助。
三、提升音樂教育有效性的策略
1.營造音樂氛圍，帶領學生走進音樂的世界。想要通過營造良好的音樂氛圍這一教學策略來提升音樂教學有效性，要從教師在教學過程中的情緒引導入手。教師的情緒情感是影響學生情緒的一大重要因素，所以，在音樂教學活動中，教師能用自己的情緒感染學生的情緒，可以為學生敲開學習音樂的大門[2]，例如，在引導學生欣賞我國的傳統民樂曲目《金蛇狂舞》時，由于這個作品的音樂情感非常歡快和熱烈，因此，教師也應用飽滿熱烈的情緒來為教學活動創造出一種與音樂情境相適應的教學情境，也就是說，教師應運用自身的教學情緒來為不同的音樂作品創造一個整體的審美情境。這種通過音樂氛圍來幫助學生走進音樂情感表達世界里的教學方式還有更多的教學手法舉例，通過舉例，可以明白在這一教學策略下，音樂教育有效性是如何得到提升。如在音樂欣賞課程中，對于西方古典曲目《搖籃曲》的欣賞和教學，就可以使用另一種教師對音樂氛圍進行引導的方式。這種方式是通過教師使用比較溫柔的聲音進行示范演唱，使用輕柔和諧的動作來哄假想中的“小寶寶”睡覺，以此來讓一種溫馨安靜柔美的夢幻色彩氛圍被完整地塑造出來。而當學生感受到這樣一種情緒后，就會跟著教師走進這樣一個柔美的音樂氛圍，體驗到音樂所想要表達的那樣一種審美體驗，進而讓每一個學生都能在教師的示范過程中對這首音樂擁有自己的理解和深刻印象。總而言之，教師在音樂教育中音樂氛圍的營造是具有非常大的教學有效性提升效果的，一旦使用營造音樂氛圍的方式來對音樂教育進行教學手段的改進，就能增強教師與學生在對美的感受與表現上的互動，并因此產生心靈的接觸。在這樣的基礎之上，教師和學生就能在認識、思維和情感上都產生一種共鳴，進而讓學生跟隨教師的引導進入一種非常優良的學習狀態中，這也正是音樂教育有效性得以提高的核心因素。2.設立音體室，開展音樂教學游戲。通過營造音樂氛圍這一教學策略可以讓音樂教學有效性得到很大提升。要采取怎樣的教學手段才能使學生在音樂教育活動中很好地進入教師所期望的那種音樂氛圍中去，并加強對學生的音樂基本知識素養的培養呢？筆者認為，可以通過音樂活動室的建設與學生音樂活動編排來進行，也可以把這個音樂活動室與學生的體育活動室合并起來，叫做學生音體室。通過對學生音體室的建設，讓學生演奏經過教師編排的音樂活動，從另一個角度帶領學生進入教師所期望營造的那種獨特音樂氛圍中去。教師需要對音體室的環境進行裝扮，讓學生能以一種愉悅、放松、欣喜的心情進行教學活動。另外，在音體室中進行的那些關于音樂教育的活動，其主要目的應是通過活動的內容讓教師能觀察到學生是不是對自身的角色做到足夠的理解，是否讓音樂游戲活動有序地進行，以及是否根據教師的提示進行與音樂有關的自由活動等。在這些針對學生音樂教育開展的游戲活動中，應讓學生在欣賞音樂之余，能通過做游戲的辦法，對音樂的一些基礎知識發生認識，例如，引導學生去跟隨音樂基本的節奏節拍，讓學生根據音樂表達的明顯情感而進行愉快的舞蹈或安靜的聆聽等與之相適配的動作，以及讓學生能對一些明顯的音樂主題進行模仿和哼唱等。通過在學生音體室的這些游戲活動，可以讓學生不僅能通過教師對音樂氛圍的塑造來欣賞音樂，還能通過與這些音樂相關的游戲內容學習基礎的音樂知識，具備基本的音樂素養，這樣的策略可以使音樂教育的有效性從另一個教學角度上得到有效提升。3.圍繞節日開展表演活動，激發學生的音樂天賦與才能。在教學過程中，可以通過教師的情緒引導能力和對教學環境的改造及教學內容的游戲化等方式來進行音樂教學有效性的提高，另外，在具體的教學活動之外，也可以圍繞諸多節日頻繁舉辦與之相關的學生表演活動，增加學生上臺進行音樂表演的機會，進而激發學生的表演天賦和音樂潛能[3]。事實上，音樂教育歸根結底是一種表演藝術的教育。這樣一種藝術的教育過程離不開對學生表演能力的培養。在課堂上，教師應充分激發學生的表演熱情和音樂表演積極性。在學校舉辦的大型音樂表演活動中，學生就能積極地參與對這些表演項目，讓自身的音樂表演能力和音樂感受力進一步得到提升，從側面使音樂教育的教學有效性得以提高。
四、結語
音樂教育是我國推行素質教育后，教育體系中的重要教學內容。音樂教育屬于藝術教育的一種。這種關乎審美能力培養的教學內容，十分適合在音樂教育活動中開展。因此，音樂教育活動如果能具備良好的教學有效性，就能使學生在接下來的學習生涯中，更好地對其他的藝術教學內容進行學習。
參考文獻：
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音樂教學論文15
一、培養小學生音樂興趣的方法
（一）不斷創新小學音樂教學內容
小學音樂教師應通過多種教學形式與手段精心設計教學方案，深入研究教材內容，全面了解與掌握先進的理論知識，并以此為指導，不斷創新教學內容，以提高教學的新穎性。在小學音樂教學中，一首好的歌曲具備悅耳動聽的感覺是基礎，同時要具備能揮發巨大魅力的曲調，達到“余音繞梁”的效果，使小學生在優美的曲調中不斷升華，讓學生呈現想聽、想唱的良好學習狀態。因此，小學音樂教師在教學時應綜合運用自身學識，結合學生的生活實際情況，將歌曲的美妙之處充分展現出來，使其誘發學生的內心情感，或者編織出一個夢幻般的世界，讓學生享受音樂的美。另外，小學音樂教師應在教學中充分利用聽、體驗、師生互動等方式，以激發學生學習音樂的興趣，活躍學生的情緒，從而營造輕松、愉快的學習氛圍，有利于提高教學效率。小學音樂教師在選擇教學內容時，應以貼近學生的日常生活實際為主，以新穎的手法將教學內容展示，吸引學生的注意力，進而調動學生學習音樂的積極性與主動性。
（二）構建良好的師生關系
小學音樂教師應多與學生溝通交流，多親近學生，了解學生的內心情感，以取得學生的信任，進而構建良好的師生關系，這樣有利于教師及時了解與掌握學生學習音樂的情況，同時全面把握每個學生學習音樂的'水平及能力狀況，更好地完善教學體系，提高教學質量。此外，小學音樂教師還要保持音樂課堂教學良好環境，以平等的態度對待學生，讓學生的情緒在一定程度上保持穩定，同時要多鼓勵學生良好興趣的發展，培養學生的學習自主性。例如在課堂教學中，播放音樂時應確保音樂的音量適當，避免因音量過大刺激學生的聽覺神經，而導致學生產生厭煩心理的現象，并避免因音量過小導致學生聽不到，而降低學習效率的現象，只有確保有愉悅、適當的聽覺效果，才能保證學生心情愉快，進而保持學生的學習興趣。
（三）優化教學手段
小學音樂教師應優化音樂課堂教學手段，不斷激發學生的學習興趣。首先，要掌握正確的語言教學。語言作為最基本的交流媒介，本身所具備的優勢是任何媒介都無法替代的，優美的語言可以更好地突出音樂所表達的情感，引起聽者的情感共鳴。因此，小學音樂教師應充分掌握及運用好語言教學的作用，例如在教四年級上冊《美麗的黃昏》時，教師要先醞釀好音樂情感，然后語言描述：“美麗的黃昏下，遠遠看去，家家戶戶都升起裊裊炊煙，紅彤彤的晚霞照映了半邊天空，此時響起了美妙的鐘聲……”與此同時，教師將《美麗的黃昏》音樂放出來，讓學生在感受曲調美妙的同時，走進自己想象中的黃昏畫面，感受音樂下的黃昏之美，從而逐漸培養學生對音樂的興趣。其次，小學音樂教師要充分運用優美的體態進行教學，身體的剛柔結合可以演繹出生動的畫面。例如在教二年級上冊《金孔雀輕輕跳》歌曲時，可以邊結合節奏邊教學生簡單的舞蹈動作，具體如下：第一拍時，雙手向里扣腕，雙膝微曲，教師先演示，讓學生跟著做動作，并適當予以正確指導；第二拍時，讓學生將身體重心放在左腳，使其膝微微彎曲，右腳則向右側開胯，腳尖點地（這個動作對于學生而言有些難度，教師要注意叮囑學生要小心練習以免扭傷腳趾），然后彎曲膝蓋，同時左手在胸前翻腕，右手向右側翻腕打開，動作要一起做。待學生熟練動作后，教師可以一邊打拍子一邊帶領學生做動作，最后完成邊唱歌便跳舞的教學。通過結合體態進行教學，可以強化學生的節奏感，讓學生更容易展現音樂的美，從而充分調動學生學習音樂的積極性。
（四）組織音樂課外活動
小學音樂教師應多利用課余時間組織音樂活動，如班級文藝匯演、創辦音樂專題墻報、歌詠比賽、“我是小歌手競賽”等，鼓勵學生積極參與到活動當中。如舉辦“我是小歌手競賽”，參賽要求為：以小組為單位；以個人或集團合唱的形式為主；歌唱內容不限；若有舞蹈結合，則得分較高；以班級教師為評委，分數計分法評價。這種個性化較強的形式可以吸引學生主動參與，有利于激發學生的創造力，充分展現學生的個性化，同時可以培養學生的合作精神。
二、結語
小學音樂教師應以學生為主體，構建良好的師生關系，不斷創新與完善教學內容，優化教學手段，激發學生對音樂學習的興趣，充分調動學生學習的積極性，培養學生的音樂審美能力，使學生充分展現具有個性化的音樂風采。另外，還應重視對學生的激勵與表揚，提高學生的自我認知能力，不斷提高學生的音樂學習能力，以奠定扎實的音樂基礎。
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