歸來觀后感
看完一部作品后,大家一定收獲不少吧,現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧,F在你是否對觀后感一籌莫展呢?下面是小編精心整理的歸來觀后感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

歸來觀后感1
有句話叫期望越大,失望就越大。越大的期盼,結果就是各種吐槽和不滿。自從《滿城盡帶黃金甲》之后,張藝謀就是炮灰。動不動第五代導演的標簽就貼上去了,然后一頓批。其實,有些人的價值可能就在于他拍的某一部電影,何況張拍的不止一步。江山代有人才出,張的式微顯示的是中國電影市場的繁榮,我覺得是好事兒,為什么要一向苛責其人呢。所以說,看歸來的時候,必須要記得,忘記這部電影是誰導演,是誰主演,是誰編劇,是誰制作。
單純地看電影,多么難得的事情。且看且珍惜。所謂看電影,就是選取拿一張票,然后坐到封閉的空間里面,和一群陌生人一齊,感受熒幕上發生的人和事兒。一部電影里面有一點能夠觸發到你,這就是部好電影。一部好電影,就跟一本好書的價值一樣。
這段故事據說取材于嚴歌苓的《陸犯焉識》的最后一部分。其實沒看過這本書,嚴歌苓的小說倒是看了不少。她的故事很細膩,關注的點兒很特殊。雖然沒看過這本書,但是耳聞過,講文革的故事的書。想來這本書的重頭戲是沒法兒拍成電影的,鄒靜之從中選了一段兒,也算是難為他了。
所以看完這部電影,最大的疑問是,兩個人的感情為什么這么好?萬物皆有因果,所以決定找來這本書看一下,兩個人以前到底發生過什么事情。總覺得他們的這種感情的早就,很大一部分是時代的結果。我一向都覺得這兩個人在現實生活中有原型,而且可能嚴歌苓還采訪過這兩個人。
馮婉瑜、陸焉識,這兩個名字好好聽,個性對我的口味兒。陳道明用個性磁性的聲音喊出“婉瑜”的時候,整個人心都化了。第一次覺得陳道明除了帥以外,聲音竟然如此贊。
這部片子,基本上是從頭哭到尾。妝完全花掉了,本來說是去超凡蜘蛛俠的,結果買票時候出現了誤會,要不然就不能化妝看電影。預料到淚點會比較多,但是沒想到自己從頭哭到尾。一包紙巾不夠用,而且擦得眼睛疼,鼻子也疼。
國產電影喜歡制造淚點,這是我一向都明白的。所以準備紙巾是我每次看電影的必修課,而且明白要看電影的話,一般不化眼妝。打心底來說,歸來這部電影的淚點真心不多,主要集中在兩人相見而不得的時候,還有之后文革結束,他回來之后她早已認不出他的時候。后面整個故事相比較較平淡了,但不明白任何一個節點都能引爆我的淚腺。
我一向都在想,我為什么會哭。電影情感的渲染固然是一部分,如果條件允許的話,我覺得我想大哭。酣暢淋漓的那種哭,在電影院的時候覺得會打擾到人家感覺不太好的樣貌,就忍著,結果心理真心忍的難受?薜脑蚴敲髅髅總人都很善良,但是卻沒有我心目中完美的結局。
一家人,本該是相親相愛,那么好的條件,那么豐厚的生活背景,那么淵博的學識。但是不是任何人的'錯,所有的人都善良的讓人心疼,就早就了不是我心中;理想狀態的他們。可能這種狀態對他們來說已經最好了,但是我卻不愿意理解這樣的事實。如果事情發展按照常規的有壞人的話,那么所有的錯都有了歸咎,我就不會感覺到一股氣憋在心里面了。雖然我喜歡情節發展沒有任何壞人的出現,但是也絕不期望善良的人都落不了好下場。理想主義的意識還是那么重。所以,淚腺才會這么發達。
看了陸犯焉識的簡介,發現陸焉識年輕的時候也曾叛逆過。經歷文革之后,能對妻子這樣,說明馮婉瑜是個頂好的女人。我喜歡這樣的情節設置,喜歡他們之間日久生情的這種感情。從不相信一見鐘情,只有經過時間和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨銘心的。從農場跑出來的陸焉識,偷偷回家看妻女一眼,屋內的馮婉瑜感受到了屋外的陸焉識的存在,但是不敢開門,在里面含著淚,掉不下來。門外的陸焉識忐忑,終究為了見妻子一面被抓回去。兩個人在火車站天橋始終沒有碰到的雙手是多少觀眾的遺憾,這個淚點完全是順理成章了。
當然,他們的女兒在整個矛盾中起著十分關鍵的作用。戲劇沖突的引爆點兒,引領者每一步劇情的發展,設置地合情合理,滴水不漏,讓觀眾愛也不是,恨也不是,最后就只能自己默默地哭了。天下間父母對子女的愛都是一樣的,無限包容,無限無私,從不責怪兒女,陸焉識說,自己不是一個好父親,沒有陪伴女兒的成長,期望馮婉瑜做個好母親,替他補償。女兒舉報他,對他來說根本就沒放在心上,雖然女兒為此愧疚了很久。讓我想起小團圓的一家人,如果他們之前也能早點兒開誠布公的談,事情可能就沒有這么嚴重了。所以說,無論是家庭相處,還是兩個人的相處,必須要開誠布公,決不能各自想各自的。交流是解決問題的前提條件。
毫無疑問,兩個人是相愛的。得了健忘癥,這點兒絕對過于戲劇化了。不記得愛人長什么樣貌,但是記得他的筆跡,記得他的琴聲。這是一個小BUG,到不影響整體的效果。我以為正常的情節發展會是她最后記起了他,沒想到不是的。所以這個小說,電影才更加現實,不像單純地一部小說而已。所以看得人才會更加痛。
陸焉識給馮婉瑜寫信念信的情節好感動。這是哪個年代特殊的表達感情的方式,此刻這個社會估計也就沒什么人能干出這樣的事情了。假如有人這樣對我,想必是幽囚必應了。所以說,我的人生是矯情的人生。彈琴的情節也很有愛,雖然她最終沒認出他,引得觀眾一片大笑,我默默地擦眼淚了。明明那么相愛,明明就在對面,卻那么遠。連泰戈爾都務必承認,這才是世界上最遙遠的距離,不是嗎?
電影的情節我就不贅述了。接下來說說其他方面的事情了。
化妝。很少見到國產電影的化妝能夠做得如此精致。每個人臉上的妝都經得起推敲,經得起放大,這種只有美國大片才做得到。中國電影永遠顯得那么粗糙。這部戲化妝的bug我都沒找到。每個月5號的時候,馮婉瑜都會去火車站接陸焉識,幾乎每次,鏡頭都會定格在馮婉瑜梳頭,細心地人會發現,在這幾組鏡頭里面,馮婉瑜鬢角的白發是在不斷增多的,這就是化妝的完美體現了。最后的老人妝,幾乎看不出是演員本人,我只舉一個簡單的例子,陳道明多處的妝也都能夠看得出來。
演技。電影里面幾乎全都是演技派人物。鞏俐就不用說了,陳道明也就不用說了。一個眼神、一個嘴角的變化,都是電影情節的需求,真心的大快人心。比起好多不明白在干什么的演員,這部戲真心是好。連各種醬油都是演技派人物。陳小藝、劉佩琦、辛柏青、張嘉譯、丁嘉麗、郭濤、閆妮,各種大牌出場不到五分鐘,演技都是杠杠的。也只有張藝謀有這種號召力了。
這部戲,不管票房如何,口碑我覺得肯定是在那里了。拿獎肯定是毫無疑問的,就是看會拿到那些了。新一代的謀女郎出現了,發現張藝謀喜歡的美女都是一個類型。對著馮婉瑜和丹丹看,真心覺得她倆有母女像。
歸來觀后感2
這是一部徹底脫離了張藝謀貫有趣味的電影。將一部時間跨度半個多世紀的原著故事,只摘取最后的一段,講述一個人的歸來。而整個人生的悲歡離合通過演員的精彩演出濃縮在這個簡單的故事中。
以電影《歸來》的故事來講,這本身就是一個頗有韓劇味道的愛情片。但其中所蘊藏的人性掙扎和離別苦難需要觀眾認真體認。張藝謀的電影向來感情真摯熱烈,色彩濃郁飽滿,這樣的影片容易打動觀眾,亦易于討好電影節評委。多個電影節獎項在身的張藝謀已無需為自己的能力證明什么,而多年來的觀眾質疑和批評也讓他變得云淡風清,毀譽摻半的張藝謀大概也是年紀大了,于是這回他不討好任何人,走了回極端,愛咋咋地。
在《歸來》中,我們看到的不是張藝謀往昔藝術片的回歸,因為此片有別于他過去的所有影片風格,準確說是張藝謀的重新上路。影片風格變化的深層原因是張藝謀創作心態的改變,從過去有意無意地討好觀眾,在視覺上炫給你看,到現在的深沉內斂,棉里藏針。過去他由衷地希望觀眾贊嘆,現在他深切地期盼觀眾理解。
而這種創作心態在中國的導演中已極罕有,先不論電影的好壞和導演水平的高低,張藝謀過去的所有電影都有一種放低身段的討好之嫌,(個人看法,觀者自已體會)或者說他在創作中很在乎觀眾感受而在一定程度上失去了一個藝術家獨立創作的自由。這就是一個藝術家作創的自私性。這種創作上的“自私”不求觀眾的喝彩,只求觀眾的理解與認同,或者說是一種知己的腥腥相惜。這種創作的態度在國內唯有田壯壯在一以貫之地執行,當然還有陳凱歌的早期影片。
《活著》是目前張藝謀風格的代表,而《歸來》的創作心態卻頗有當年陳凱歌《孩子王》的意思。在一個簡單的故事背后,是一個巨大深沉得無法言說的背景,既然不可說便當保持沉默,歷史背景無需贅述,苦難欲說還休,這是一個關于家和愛的故事。而在心態上,不再揭露和批叛,而是理解與愈合。
說到理解與愈合,這當然不是一部外國人能夠深入理解的影片,張藝謀這回終于放下了揣摩觀眾(包括外國觀眾)心理的小聰明,沉下心來講一個過去的故事。對于國內觀眾來說,也必須對那段歷史有所了解才能看懂。你會理解:關于劃清界線,關于大義滅親,對領袖的忠誠、對親人的背叛……但是我還要說,僅僅知道這些仍然不足以真正看懂這部電影,知道那段歷史并不難,必竟你身在中國,或者仍深陷于這段歷史的延續之中。
影片真正想表達的,也是張藝謀亟待觀者所理解的,不是一個普通人在歷史洪流中的多舛命運(這在《活著》中早有體現),而是一個知識分子在大時代中的糾結與苦難。真正了解這一代知識分子群體在新社會的思想改造及心靈重塑,才能真正同情他們的妥協與背叛,亦能憐惜他們的堅守與絕望。
我沒看過《陸犯焉識》,陸焉識實際經歷過什么對于電影來說一點兒也不重要。張藝謀故意隱去原著中陸焉識的背景故事,甚至將人物簡化處理,是想用這個模糊的背影映射出整代知識分子的群體命運。對于虛構人物陸焉識,他的命運不值得關注,而影片中所透露的點滴信息,會讓你想起無數個那個年代的知識分子所遭遇的一切苦難。隱去背景不是為了遮掩傷疤,而是為了傷口愈合。我絕不認為影片是當年傷痕藝術的延續,因為《歸來》已不再有《天云山傳奇》中知識分子的自傷自憐!稓w來》讓你與歷史言和,讓你看清來路,讓你知道何去何從。它的故事溫情大于悲慘,和解大于抗爭。
陸焉識二十年未與家人相見,也就是說,他從1957年反右開始到1976年文革結束一直是個右派。而此間他所經歷的不用影片講述,因為那一代知識分子有著共同的歷史命運。在大的歷史背景下他們的遭遇大同小異,在現在汗牛充棟的回憶錄及歷史著作中,他們共同的回憶有著相似的情節,因為歷史的車輪將他們每一個人牢牢地捆綁住,向著同一個方向拼命向前。
雖說每一個人的微觀口述史才能建構出了一個鮮活的大歷史,但相同的命運表述看多了仍然讓你感到疲倦。在影片中,我們無法察覺陸焉識這個知識分子的改造結果,他因何被打成右派,他與馮婉瑜有著怎樣的愛情經歷,他的法語還那樣流利,他對自己的所學所想真的感到懷疑嗎,對于思想改造,他是妥協還是堅守……這一切的一切問題我們無從得知,這些問題對于這個人物的理解是那么的重要,但對于如此沉重的歷史又是那么的無足輕重。
張藝謀隱去這段歷史,也避免了自己電影多次遭遇的意識形態爭論。那就干脆隱去所有的歷史,不知道也罷,我們只當這個陸焉識是一個有故事的人,只是他不想說,或者沒必要說,或者苦難和委屈太多,一切都無所謂了。影片中當女兒向陸焉識承認是她揭發了自己時,陸焉識只是一句“我知道”,猶如高坐云端,看透世相。
陸焉識早已原諒女兒,甚至他根本就沒有抱怨過女兒。母親的永不原諒和父親的從不抱怨都是那段特定歷史條件下的人生常態,張藝謀應當能意識到,陸焉識與馮婉瑜的故事雖然精彩但在那個年代并無特別,而陸的歸來有別于眾多知識分子的普遍敘事,但又極具代表性。馮婉瑜一直等待著陸焉識的歸來,而陸郎歸來后卻相見不相識,陸焉識陪伴著這個等著自己歸來的女人,也是等著這個女人的歸來。相互持守,相互等待。
而關于“歸來”,影片和列賓的名畫《不期而至》有著異工同曲之妙!恫黄诙痢肥俏艺J為蘇聯最好的`現實主義名作,不直接描寫苦難,也不揭露傷疤,你所看到的唯有溫情。一個十二月黨人受盡苦難,從西伯利亞的流放地一路回到家中,當門推開時,黃昏的光芒射進屋里,傭人在門外張望著,對這個陌生的男人感到驚奇,一家之主的不期而至讓家人感到吃驚,母親從沙發上站起來,女兒側眼打量,兒子驚喜興奮。一家之主的意外歸來使得所有的苦難暫得慰籍。而陸焉識的一句“我回來了”,平淡的言語下又撫平了多少割裂的家庭。
滿滿一箱的家書和孩子的背叛讓人想起傅雷,而陸焉識的家書又不同于傅雷的。他的信無法寄出,唯有以此方式寄托對親人的思念。讓人感到難得的是在陸焉識的信中,并沒有對苦難的描寫,對生活的抱怨,他甚至將戈壁上的龍卷風描繪得如此之美。我想起了當年同在干校勞改的漫畫家丁午,在他寫給八歲女兒的信中,(注:女兒識字不多,信是漫畫配簡短文字,這些信作為丁午遺著已出版成書《小艾,爸爸特別特別地想你》)將干校的苦難生活描繪得如此開心如此美好,這是對親人的愛,更是對苦難的樂觀態度。
張藝謀已超越了《活著》時對生活的苦難描述,亦沒有中國早期如《天云山傳奇》般對知識分子的自傷自憐,影片回避歷史并不是為了忘記,影片重在治愈,重在和解。放下歷史的擔子,守住共同的底線,這代知識分子能走得更遠。
歸來觀后感3
沖著陳道明和鞏俐這兩位老戲骨,昨天看了《歸來》。
之前看到《南方周末》對張藝謀和陳道明的專訪,對于他們所表露出的歷史觀甚是困惑,因為滿篇是“和解”與“愈合”,似乎立志要在“傷痕”之后,重新打造關于那個年代的敘述模式,主題卻是“忘記”和“和解”。在我看來,這只是簡單的“活著”——恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態,于是想當然的對老謀子的“歸來”不抱太大希望。然而,看過電影后,我卻讀出了更多的東西。
有朋友和我討論說,相比小說,影片的故事太過簡單,失了很多內涵的表達,并且對影片后半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來,他們似乎歪打正著地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的,《歸來》相對于小說《陸犯焉識》的刪繁就簡,其實反而增加了故事的厚度和廣度。
在接受采訪時,張藝謀說:“一個人對一個人矢志不渝的等待,和矢志不渝的歸來,是人類最重要的情感。絕不是簡單的溫情化可以解釋的,恰巧是在這個等待、期待和歸來當中,暗流涌動一個大時代的痕跡!鞍盗饔縿印彼膫字特別好說,特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的溫情,它其實是更高層次的復雜。 ”
這是一個簡單到不能再簡單的故事,離別和歸來,是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》里是“君子于役,不知其期”,在荷馬史詩里是奧德賽;在唐朝是“舉頭見明月,低頭思故鄉”,在宋代是“多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節”,在美國是《美麗心靈的永恒陽光》、《戀戀筆記本》……越是簡單的母題,越具有全球性,也越難拍出新意。應該說,老謀子這一份答卷,在合格線以上。
當離別充滿荒謬和無奈時,歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而,由于馮婉瑜的失憶,陸焉識的歸來又漫長到令人絕望,這是兩個向度的絕望——月復一月火車站接愛人的婉瑜,和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最后,他們在雪地中站成大大的驚嘆號,一個在等待著永遠等不到的他,一個在陪伴著永遠喚不醒的她。
焉識捱過了反右,卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解,生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中,在他的欲語還休中,在他面對好友自殺消息的木訥中,我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌,和一個典型中國人的附生——經歷了這么多,焉識只想活著,活著就好。他沒有了憤怒,也沒有了怨恨,更失了反思的勇氣,這些對活著而言,都太過沉重,因此他選擇與生活和解。然而,婉瑜的`失憶,似乎是對焉識對慘痛記憶所采取的“淡忘”的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法:焉識給婉瑜讀自己的信,讀著讀著,一聲長嘆。是啊,怎么可能淡忘,又如何能好了傷疤。張藝謀說:“我們不要再憶苦思甜,我們不要再控訴,再苦大仇深,讓它用內斂的方式,暗流涌動的方式,甚至內傷的方式,沉淀那個苦難!笔前,傷害已經造成,無論再怎么愈合,也無法抹留在心中的印記,這個內傷,不僅是個人的,也是集體的,更是國家的。
這么一個簡單的母題,放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流涌動,老謀子說的對,確實是暗流涌動。這是關于建國后那段歷史的一次元敘事嘗試,是在解構的時代一次建構的努力,是在追求多樣化和個體敘事的思潮中一次宏大敘述的逆襲,是在后現代的當下一次現代性的回潮。
評判它的好壞,關鍵還在于觀者自己的闡釋。就我來說,我從中看到了太多太多,除了演員出神入化的演技,也看到了老謀子轉型的艱難,更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮,衷心的贊一個。此外,還因為我一直對元敘事抱持肯定態度,而對后現代的種種主義抱持觀望。
說到這里,不得不再次重復一下羅蘭巴特語錄:作者已死。一千個觀眾有一千個《歸來》,贊彈皆有道理,諸君自行判斷。
相對純理論性的辨析,其實我更喜歡文本細讀。當然,一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠,遠的幾乎忘掉了理論。另一方面,這部電影,太值得細讀了。
看完影片后,妻抱怨說旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳,又想起坐我前面的是一家三口,那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過——但是,一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現——電影實在太抓人。
影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代里,一個逃跑的右派對于家人來說,是滾燙的火,極度渴望卻不敢真正觸碰,日思夜想的陸焉識就在門外,可群集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因為女兒丹丹的告發,焉識和婉瑜第二天相約見面成為了一場悲劇,這也成為婉瑜記憶中念念不忘的一幕,并因此斷絕與女兒的來往,即使失憶了,也無法忘懷女兒對家庭的背叛。
焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝,卻一直看不到赴約的婉瑜,萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份,站在大庭廣眾之下高喊婉瑜的名字,宛如瀕死之人用盡最后的生命呼喊,這種奮不顧身,這種絕望掙扎,令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲“焉識,快走!”,也是毅然拋棄了個人得失,不啻于平地一聲驚雷起。在這一幕里,“愛別離”之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人,也應能被感染和觸動。
還有一處令我鼻酸的場景在影片后半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現,希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看著他的背影,遲疑、遲疑、那么遲疑地伸出手,搭在焉識的肩上,兩個人都在顫抖,焉識緩緩轉過身來,和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力,令人不得不屏住呼吸,凝神注目,滿心是絕望之后的歡喜。然而舊日重現的一幕只維系了幾秒,婉瑜緩慢而堅定地推開焉識,一下打開他的手。陳道明那一刻的神情,落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚,錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕,這一代知識分子“洗澡”后的精神狀態,都被他演出來了。
影片中值得細細品味的地方還有許多,陳道明和鞏俐的演技無與倫比,對情感戲的調度拿捏得恰到好處,通篇在克制和壓抑中完成敘述,卻因為這克制和壓抑而更突顯出敘事的力量。對張藝謀的這次轉型,我要點個贊。
歸來觀后感4
《歸來》公映之前,有聲音對其進行了激烈批評,認為張藝謀避重就輕、躲避歷史、缺乏批判鋒芒,《歸來》就是一部老年版的《山楂樹之戀》,這是基于對原著《陸犯焉識》的了解而給出的結論。
同原著相比,《歸來》要平和甚至平淡許多。原著中,陸焉識在大雪夜逃離農場打算看一眼女兒演的電影,逃跑過程被描述的悲傷壯烈,農場的殘酷生活以及陸焉識與管教干部之間的故事,也盡顯特殊時期人性的扭曲,這些,無論對于場面刻畫、歷史感營造還是凸現批判立場,都完全能夠手到擒來、為我所用,但張藝謀放下了遵循原著。
影片擷取了陸焉識平反回家作為故事切入點。原著里陸焉識歸來經過短期的激動后,很快陷進凡俗的生活漩渦,最終與老妻相見的他,卻在世俗的阻撓下無法親近和相愛,子女對他的冷漠,在繼續傷害著這個老右派的心。而在張藝謀的電影中,陸焉識一輩子陪著心因性失憶的妻子去火車站迎接“陸焉識”,讓這部電影變成了一個知音體的煽情故事。
心因性失憶成為承擔《歸來》故事核心的一根薄弱大梁,一旦抽調這根大梁,故事連能否成立都很難說,不讓陸焉識像原著那樣繼續過著他倉皇不安的生活,是張藝謀最大的改變之處,他既不敢透過陸焉識來直面生活的殘忍,也不敢給陸焉識一個《活著》中福貴的悲痛結局,“一輩子的愛”成為《歸來》唯一的、圓滿的句號。
《歸來》的蒼白無力和它有沒有批判文革關系不大,原著《陸犯焉識》的.第一主題也不是批判文革,而是寫人的一種生存態度,寫浪漫與殘酷、理想與現實的沖突,順帶用戲謔的筆觸調侃一下人性。原著的可貴之處在于塑造的人物真實可信,而電影的二度創作把主角架在一個即上不去又下不來的故事殼里。站在原著的肩膀能夠創作出更好的電影作品,明明能夠為之卻不這么做,只能這么解釋:張藝謀不是覺得自己的故事更高明,而是他認為只有這樣,電影才能夠安全地拍出來并且上映。
《歸來》是一部總體平淡的電影,但它有幾個鏡頭會瞬間擊中觀眾淚腺,催人落淚,包括:馮婉喻在天橋上高呼陸焉識的名字讓他快跑別被抓到,生別死離的凄惶感莫過于此。陸焉識彈奏的鋼琴,勾起了馮婉喻的回憶,在刺眼溫暖的陽光中,兩張滿是淚痕的臉溫情相對,那一瞬讓人感懷萬千。許多年后,老邁的陸焉識打掃三輪車上的雪花,如期帶馮婉喻去火車站迎接“陸焉識”,蒼茫的雪地背景下兩個人的身影被定格,也頗有些震撼。
但除此之外,影片情節陷入瑣碎的、電視劇化的鋪述中,這還和含蓄、克制、留白無關,而是影片缺乏情感張力,只是有著外在的、形式化的煽情,而缺乏內在的、澎湃的情感演進過程,觀眾會記住那幾個令人落淚的片段,但卻會對細節轉瞬即忘,這和影片主題分量不足、格局規劃不夠開闊、故事內核禁不起推敲有關。
《歸來》也是一部沒有鮮明觀點和立場的電影,或者說,它的觀點和立場停留在了只可意會的地步。影片唯一堪稱有點場面的畫面,出現于陸焉識被抓的火車站,傾軋著鐵軌的火車,來來去去交織在一齊,沉悶而壓抑,火車的轟鳴聲伴隨著專屬于那個時代的各種聲音,讓個體命運顯得如此無足輕重,人的渺小與無助,令觀者黯然。
《歸來》唯一令人眼前一亮的態度是,馮婉喻對女兒丹丹告發父親的評價,“我不原諒你,不原諒”,馮婉喻說這句話時眼神的凄厲和聲音的決絕,已經超過了對女兒的恨,更像是拒絕與過去一段歷史以及歷史上的一些人和解。原諒不是一件簡單的事,拒絕原諒是馮婉喻在片中說出的少數幾句不屬于心因性失憶患者所能說出的話。
在最初十幾分鐘具有電影節奏的戲份過后,《歸來》的主角只剩下了陸焉識和馮婉喻兩個,直到快結束時,陸焉識拿著飯勺要去找方師傅報仇,報方師傅曾用飯勺打馮婉喻的仇,在找到方師傅的家后才明白,方師傅的命運更悲慘,陸焉識起碼回家了,而方師傅能不能回家還未知,影片至此一向收攏著的格局才稍微打開一點,時代杯具影響的不是哪一個人、哪一個家庭的命運,而是所有人的命運都無從擺脫。
故事與意味在《歸來》中時而聚合,時而分散,平淡的故事如果有濃烈的意味纏繞,影片的藝術性或會更強一些,幸虧這些意味的存在,讓《歸來》擁有了一些解讀空間,否則,它就真的成為一個黃昏戀故事了。
對于文革,《歸來》的批評與反思態度是有的,只但是止于蜻蜓點水,在現有環境下,張藝謀能夠把《歸來》拍成這樣,能夠說是盡力了,對他與這部作品的不滿意,多來自于對張藝謀品牌的高要求和對以文革為背景的電影的高期盼,這種要求和期盼肯定是要落空的。
《歸來》的看點在于演員的表演,鞏俐、陳道明的優秀表現,遮掩了劇情的平淡。也正是有了文革的背景,這部電影才擁有了解讀空間,于是,它難免會遇到這樣的問題:《歸來》是在批判和反思文革,還是在消費文革?因為,抽掉這個故事的文革背景板,把它放在任何時代、任何背景下,兩位演員都能讓觀眾留下眼淚。
《歸來》是文藝片,但不是文藝大片,在商業宣傳方面由于受客觀原因限制,也無法展開張揚一些的宣傳,當4K高清也成為影片主打的一個宣傳點的時候,就明白想要讓這部電影的看點全部展示于大眾面前,該是有多么艱難。
在張藝謀的電影作品里,《歸來》肯定不是一流作品,但要比《金陵十三衩》《三槍拍案驚奇》好不少,《歸來》起碼彰顯了張藝謀要回歸文藝、注重質量的一種姿態,在商業電影的爛攤子里,張藝謀盤亙太久,在意識上,他仍然對知識分子耿耿于懷,他說要討得知識分子的歡心很難,說這句話的時候他可能忘了,《歸來》就是一部講述知識分子命運的電影,如果它連知識分子都打動不了,何以讓大眾對它產生共鳴?
就算解掉所有捆綁張藝謀的繩索,隨便他怎樣去拍《陸犯焉識》,那么一個盡情盡興版的《歸來》就必須會在20xx年讓觀眾滿意嗎,未必見得。第五代的輝煌早已過去,《歸來》能夠視為張藝謀的奮力一搏,他還有想法,對電影還有激情,這就值得欣慰,請多給他一些時間,“歸來”之后,相信他的下一部作品會拍得更好。
歸來觀后感5
盼星星盼月亮終于盼到了《西游記之大圣歸來》的上映!剛剛去電影院支持完票房,內心久久不能平靜……真的不枉50元的票價!真真是中國動畫電影的良心之作!強烈建議沒看的朋友去看看!
關于它的夸贊我就不多說了,那絕妙的中國風背景音樂,打斗的琵琶音,混沌的唱詞無一不體現了它的精雕細琢細致入微,制作之用心可見一斑,下面只說幾點我印象深刻的吧~
這部電影給我印象最深的是他的3D細節,他的3D效果究竟有多好呢?不是大圣的斗篷好像飄到面前,不是假牙似乎打在臉上,不是江流兒的棒子直觸鼻尖,不是大圣甩起的鏈子抽身而過,不是飛舞的螢火蟲、柳絮、花瓣落在手心,也不是人物動作表情生動逼真,打斗濺起的塵埃和石塊仿佛就在身邊,而是背景霧氣繚繞的山蜂,一朵朵漂浮的云、一塊塊嶙峋的巨石、一片片斑駁的樹葉、都逼真的仿佛真的存在面前;陽光從樹葉中透下,光暈五光十色變化萬千,是相機拍不出的光華;高山林立重巒疊嶂振臂不可呼、附身不敢望在微不足道的鏡頭細節中體現真實,身歷其境,流連忘返。
對于這部電影,除了電影明處表達的“當有一天你足夠勇敢、堅強,就能夠駕馭他們”和“救人之前先自我救贖”的觀點之外,我還有一些觀點,不知是不是影片想要體現的。電影中山妖殺人越貨綁架孩童時,神仙從未出現,江流兒和傻丫頭險些被山妖抓走,山神沒有出現過,混沌想用童男女煉丹時神仙佛祖沒出現過,卻偏偏對孫悟空各種圍追堵截,以十萬天兵降服他,又以如來神印鎮壓他,當孫悟空從五行山中逃了出來時山神出現,和孫悟空激烈斗法,還嘲笑孫悟空“法印還在,現在只不過是一只臭猴子”……我不知道這是不是對執政執法者的一種批評,批評他們只管自己分內的事,其余的一概不管,無論面前的人是誰,有什么關系,會遭到什么樣的命運,都與我無關,我只管好自己的工作,但當利益權威受到威脅時卻全力以赴消除威脅。可影片中真正幫了江流兒救了童男女的不是被百姓供以香火的神佛而是被他們視為離經叛道的“臭猴子”!結合當下,倒有些像只顧自身的“50、60后”和被批為叛逆的.“80、90后”,“50、60”總覺得循規蹈矩最為合適,看不慣“80、90后”的另類行為,但是,有時卻是這群“另類”在做著實在的工作,做真正的實事。ū径沃皇墙Y合電影加我理解的觀點,沒有侮辱神佛的意思哈,別噴我)
影片中法明師父教江流兒“念經、打坐、參禪”,類似的話大概出現4次,第一次是師徒的對話,第二次是江流兒問大圣他誦的經佛祖能否聽見,第三次是江流兒希望通過好好念經幫大圣解除法印,第四次是江流兒像師父許諾一定好好“念經、打坐、參禪”。個人認為,第一次提及時江流兒只是在應付師父,并不理解為什么要這么做;第二次是因為好奇,想知道他誦的經是不是真的會被佛祖聽到,真的有作用;第三次是因為掛念大圣,想幫助大圣變回當年的英雄;第四次是認真的發自內心的覺得做這些是他該做的且必須要做的……每一次出現的心境都不同,間接的反應江流兒(也是當下年輕人)的一種成長,最開始,不知道自己為什么,要干什么,只是聽從家長的安排去做家長讓做的;后來,對自己要做的產生了好奇,想知道這么做是否真的有用;再后來,有了想要保護、幫助、支持的人,主動想要做什么,達到什么目的;最后,清楚的知道為什么要做,要怎么做,即便那個人不在身邊了,卻有了一種責任和認知,知道自己必須要做什么……
電影中的英雄,是我國最具代表性的英雄之一!但這次英雄卻與往日不同!他不是身披戰甲傲視蒼穹的齊天大圣,不是以一敵十藐視萬物的輝煌戰神,也不是功成身退看淡一切的斗戰勝佛,而是禁錮法力窮途末路的落敗英雄……他不能飛,不能打,召喚不出金箍棒,他還有的只是曾經的光榮歷史、他人對他的崇拜懼怕和一身不曾改變的魄力氣場,然而這些于現在的他未嘗不是種累贅,他想著當日的所向披靡,看著今日的不堪一擊;想著當日的日行千里,看著今日步步艱辛;羨慕白龍飛翔自由自在,感嘆自己命運束縛;與曾經不放眼里的妖精斗法如今卻一敗涂地。他痛苦他掙扎,想要擺脫禁錮,可惜如來給他的法印深入骨血,他掙不開,逃不掉,只能抱頭痛嘆“我管不了,我管不了”。但是戰神畢竟是戰神,大圣畢竟是大圣,即便法力不在氣場能力卻永存,即便沒有法力沒有武器,看清自己之所想后也會拼盡全力放手拼搏!他馭白龍,聯元帥,深入虎穴救孩童!拋妖獸,斗混沌,單靠招數逼妖形!在救助他人時也完成了自我的救贖,不僅擺脫了如來對他法力的束縛,更擺脫了他被自己曾經輝煌的束縛,做到了“我,齊天大圣孫悟空想做的事,無論什么情況什么條件什么困難都會成功!”遙想當年大鬧天宮時天兵天將哪個不是以一敵百?可孫大圣認為不公的,就一定會掙個公平出來!如今,即便法力不再,但孫大圣想救的也一定會完好無損!
可惜可惜……最后江流兒還是沒救回來……大圣沒能抓住他的手,眼睜睜的看著他帶著笑容被壓在了碎石之下,這也最終觸動了大圣的心,掙脫了最后的印伽。不知電影這般設計是不是為了給大圣一顆心,讓觀眾看到無論什么樣的人物內心終有一處柔軟留給自己重要的人,即便強大如大圣,當內心那個不容傷害的人被傷害時也會爆發出最驚人的力量。電影末尾,大圣3招虐的混沌毫無招架之力,有人說大圣一招秒了混沌才最帥,而我卻覺得大圣這3招恰恰體現了他的痛苦!第一招斷爾手足,讓你嘗嘗切膚之痛;第二招穿爾長度,讓你試試心碎之痛;第三招,一棒讓爾灰飛煙滅,永無復生可能,以你之血告慰江流兒在天之靈!可惜可惜,無論我如何悲痛,你被如何虐殺,江流兒都回不來了……
《西游記之大圣歸來》真的是國產動畫的良心作品,雖然它有著或多或少的不完美,但真的是中國動畫的一個里程碑,制作之用心,觀后之感嘆堪比當年的動畫電影《寶蓮燈》!通過這個動畫我看到了中國動畫的希望及未來,真心希望在不就的將來我國的動畫能像日美動畫那般看的不僅僅是劇情和畫面感更是內涵!看完之后觀眾會思考我看到了什么,學到了什么,領悟了什么,而不僅僅是孩子似的看熱鬧,看過之后不知所云……
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