音樂教學論文【合集】
無論是在學習還是在工作中，大家總少不了接觸論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學論文1
【摘要】藝術是文化的升華，是文化的具象化體現。音樂作為藝術的其中一種，其教學內容不僅涉及到技能教育和知識教育，同時還包括審美方面的教育。審美教育能夠讓學生在掌握音樂知識的基礎上，提高學生審美能力。本文就中職音樂審美教育重要性展開分析，淺談中職音樂與審美教育的關系和落實意義。
【關鍵詞】審美教育；重要性；中職音樂
前言
從現狀來看，中職音樂教育存在重視專業技能和專業知識培養，而輕視審美教育的問題。事實上，審美教育同樣是音樂教育的核心內容之一，違背了這一原則的音樂教育并不能培養學生的創新精神。因此，中職音樂教學必須予以審美教育足夠的重視，不斷提高學生的審美能力與審美情感，進而使學生掌握更加專業的音樂知識。
一、中職音樂審美教育重要性分析
審美教育如同字面意思一樣，即在教學中培養學生的審美能力。[1]這種審美不僅僅包括表象美，即外觀、體態美，同時也涵蓋著語言美、行為美、心靈美等內容。審美教育有助于提高學生的智力水平與道德水平，從這一點來看，音樂教育與審美教育的目的、內容大致相同。音樂教育與審美教育有著密切的關系，二者平時可以各自獨立，但又能夠彼此配合。審美教育既是獨立的個體，同時也是音樂教育的核心。[2]將審美教育作為核心教育內容是現代教育的'基本要求和基本體現，符合音樂教育的發展規律。中職音樂以審美教育為核心與主導，可以提高學生音樂學習、音樂活動參與的熱情，進而培養學生創造美、欣賞美的審美觀念。借助于審美教育工作與音樂教育的融合，中職院校才能夠為我國輸送更多綜合性、專業型人才。
二、中職音樂中的審美教育展開方法
（一）提高審美教育重視度
作為音樂教育的靈魂與核心，審美教育在音樂教育中的作用為調整學生的學習心態，使學生產生更加積極、主動的學習熱情。中職音樂若想為社會輸送專業性更強、能力水平更高的音樂人才，就必須予以審美教育更大的重視。音樂教師必須結合社會需求以及音樂教育發展規律，制定更為嚴謹、科學的教學計劃。參照音樂教育大綱，落實審美素質教育。圍繞審美教育新觀念，在實踐中完成學生的審美教育培養工作，提高學生審美水平，發揮審美教育作用。
（二）創新教學方法
從國內中職音樂教育的情況來看，雖然素質教育已經深入人心，在中職教育中得到了廣泛的普及。不過，教師的教學方法和教學態度仍有一些傳統教育的影子。[3]在音樂教改的過程中，素質教育早已對傳統教育的方式進行了優化，也就是說，傳統教學方式并不能適應新時期教育工作需要。為保障音樂教育的有效性，教師就必須創新音樂教育方法。教師必須以生為本作為基本原則，重視教育方式創新，發揮學生課堂主體作用。如學習《歡樂頌》時，教師首先要了解到學生對這首歌曲的熟悉程度，如有學生聽過這首歌曲，會唱這首歌曲，那么教師應為學生提供表演的舞臺。之后再與學生一同分析《歡樂頌》所要表達的情感，幫助學生更好地消化知識點內容，提高學生的審美情趣與審美意識。
（三）予以實踐教學更高的重視
實踐是檢驗真理的唯一標準，同時，時間也是提高教學有效性的重要途徑。實踐教學能夠使學生的音樂能力更加專業、更加熟練。除此之外，實踐的過程中，學生的創造美、發現美的能力也能不斷地提高。中職音樂審美教育必須以實踐為主導，通過實踐課程加深學生音樂技能的認知。如教學時，假使有學生會某種樂器，那么教師可以讓學生用樂器為音樂課的內容進行伴奏。彈奏前教師要先讓學生掌握作品信息，包括作者的個性、作品創作背景等，使學生更加全面地掌握音樂作品，這樣在彈奏時，才能夠融入自己的感情，和作品產生情感共鳴，升華學生的審美能力。
（四）重點加強學生審美能力培養工作
審美是音樂學習的關鍵性因素。為提高學生音樂綜合能力，教師必須重視審美教育。審美教育除了包括音樂技能和音樂知識，同時也包括審美素質和審美能力。教師不妨讓學生多聽、多鑒賞其他優秀的音樂作品，提高學生音樂素質與審美素質，激發學生音樂學習動力，化被動為主動參與音樂審美學習。此外，教師也可以借助于情景體驗方式將學生過去學過的音樂知識轉化為學生自己對音樂知識的理解和感受，在適當的引導中幫助學生形成正確的藝術情感與審美觀念。
三、結語
審美教育是美德教育的其中一種，是現代教育的組成部分之一，審美教育能夠為我國培養更加優質的人才。將審美教育滲透到中職音樂，不僅能夠提高教學的有效性，更能激發學生音樂學習熱情，使學生建立創造美、發現美的能力，這對學生今后的成長有著積極的幫助。
參考文獻
[1]童玉嬌.審美視角下的音樂教育[J].當代音樂,20xx.
音樂教學論文2
一、與學生做朋友，增強學生在學習音樂方面的興趣
興趣是最好的老師，無論是對于什么的學習都離不開興趣，如果對一項事物沒有興趣，那么是肯定學不好的。對于音樂教學更是如此，音樂本身是一門藝術，學生在學習中要掌握好樂譜和音符音律，只有專業知識扎實了，才能夠向縱深發展。青少年宮作為音樂培養基地，要秉承為學生服務的教學理念，改變教師的教學理念，讓教師在教學中負起責任，挖掘學生的專業特長，激發學生的學習情趣，提高學生的音樂素養。學生在學校學習已經很緊張，要讓學生在青少年宮學習感到愉快，給學生身心放松。同時，音樂教師要和學生做好朋友，而不是居高臨下，假裝嚴肅。
二、適當引入游戲教學，創設各種教學情境
學生在學校里受到傳統應試教育的影響，思想壓抑得不到舒展，大腦高度緊張，這樣的狀態并不適合學生學習，新課改要求學生成為課堂的主體。學生對于單一呆板的教學方式產生厭惡思想，所以在青少年宮里希望得到放松。這就要求青少年宮的音樂教師能夠善于組織自己的教學語言，引導學生進入音樂的美妙意境之中，通過巧設音樂學習意境，提高學生的學習效率，在教學中也有利于增加音樂的影響力。另外，在音樂的'學習中可以適當加入一些小游戲，不但有利于對音樂知識的鞏固，還能夠提高學生的團結能力和協作能力。比如讓學生分組練習發音，或者輪流到講臺練唱等。
三、因材施教，統籌兼顧，讓學生感到滿意
音樂學生的水平是不一樣的，有一些學生是真的喜愛音樂而選擇了音樂特長生，有的學生則是對文化課學習的較差輾轉學習音樂或者其他藝術課，希望通過藝術特長生的身份參加升學考試。種種原因造成了音樂生的水平參差不齊，這就要求教師在教學中監督管理每一個學生，對于不同的學生使用不同的教學方式和方法，讓每一個學生都能夠在青少年宮里度過愉快的時間，讓學生對青少年宮的教學感到滿意。音樂教師以音樂教材為載體，挖掘學生的音樂潛力，為學生設計適合自己的學習方式，并在學生出現問題時及時幫助解決。
四、多做教學延伸，開拓學生音樂視野
學生在學校已經學過了教材中知識，在青少年宮里教師要及時鞏固學生學過的音樂知識，并在此基礎上做教學延伸，給學生講解一些課堂中沒有的音樂知識，豐富學生的音樂素養，讓學生真正學到知識，在青少年宮里的時間不能虛度。教師可以通過多媒體大屏幕向學生展示音樂名家創作的名曲，還可以將枯燥的樂譜轉化成為跳動的音符，吸引學生的學習興趣，讓學生在學習的同時開闊了視野。青少年宮音樂教育有著較深的歷史淵源，在音樂教學方面有自己獨到的見解，只要稍加優化，必定能為學生提供一流的教學服務。
五、認真備課，做好充足的課前準備
要想讓學生在音樂學習時集中精神，全神貫注地聽講，優秀的教學方式是必不可少的。音樂教師在課前要充分備課，掌握好課堂上的話術，組織好課堂教學的語言。在教學中發揮自己的音樂專長，帶領學生學到音樂的真諦。準備充分的教學對于提高學生的聽課質量有很大的幫助，如果教師在講臺上不知所云，那么可想而知學生的聽課效率能有多少。所以，青少年宮音樂教師必須秉承教師職業道德不放松，積極學習音樂專業知識和音樂最新動態，了解音樂的發展歷史，在為學生授課過程中發揮自如，才能夠提高教學質量。音樂課堂形式多樣性和趣味性，對于學習學習音樂知識具有重要的作用。青少年宮作為培養學生音樂的圣地，必須要追求高效率的教學，打造音樂高校課堂，發揮其藝術教育，文化教育和美育的功能。作為青少年宮的音樂教師，我們要在教學模式和教學方式上有所提高，不能墨守成規，一成不變，要適應新時期新特點，與時俱進，才能不被社會發展所淘汰，才能真正提高音樂教學的質量。
音樂教學論文3
1幼兒教師音樂教學技能調查現狀
在對陜西省幼兒教師音樂教學技能的調查中，我們選擇了關中地區、陜北和陜南地區部分不同級別、不同規模的幼兒園，對幼兒教師一共發放調查問卷200份，收回有效問卷196份，有效率為98%。在調查中我們了解了幼兒教師的學業背景、實際的音樂技能掌握現狀和運用情況，以及幼兒園對教師在專業提升方面的要求和培訓交流，總結歸納為以下幾點。
1.1幼兒教師向高學歷，專業化發展
從對學歷的調查來看，我省幼兒教師已逐步走向了專業化，畢業于師范院校學前教育專業的教師達到了66%，職業技術類學前專業的教師達到了26%，民辦學前專業的教師達到了4%，也就是說畢業于學前教育專業的幼兒教師達到了96%，這個從業比例是近年來最高的，而畢業于其他院校專業的教師只有4%。達到本專科以上的教師達到了98%，研究生達到了2%，中專以及高中學歷的教師目前已經沒有了，我省幼兒教師的學歷較以前明顯提高了。
1.2幼兒教師音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低
幼兒教師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏、音樂理論和節奏素養等幾方面，通過對教師的問卷調查和聽課觀摩，發現教師在音樂技能方面存在掌握不扎實，運用不自如的現象。在聲樂技能調查中，我們了解到受過聲樂訓練的教師占91%，沒受過訓練的教師只有9%，說明職前都有過專業的學習。參加過聲樂考級的教師只占16%，這又說明技能掌握精湛的教師少。對于節奏素養的調查，有65%的教師能夠完成幼兒園教學所涉及的節奏，31%的教師不能準確識別節奏。在即興伴奏技能調查中，發現幼兒教師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大，只有37%的教師能夠編配教材中的兒童歌曲，63%的教師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以，這樣的技能現狀是令人擔憂的，也是急需提高的。從這三項幼兒教師音樂技能調查來看，雖然96%的教師畢業于學前教育專業，但音樂技能水平不過硬，實際應用能力和創新能力欠缺。
1.3幼兒教師音樂教學法欠缺，不能開展豐富的音樂活動
通過對個別地區幼兒園音樂活動的觀摩，和對教師的問卷調查，我們了解到幼兒教師對音樂教學法了解少、運用少，幼兒音樂活動形式單一，不能開展富有本地區特色的幼兒音樂活動。調查數據顯示，了解過這些音樂教學法的教師占40%，經常使用的教師占25%，只是偶爾使用的教師占到了60%。這些數據說明，幼兒教師對音樂教學法使用率較低，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動。在入院觀摩聽課中，發現幼兒音樂活動各地區特色少，比如有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中體現，不僅體現了地區特色，也豐富了幼兒音樂教學。
1.4職后繼續教育成效低，缺乏音樂技能培訓
幼兒園對教師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想，并且在培訓中理論多、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少。從參加職后培訓的項目中了解到，即興伴奏培訓最多，占45%，其次是音樂教學法占40%，居第二位，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%。但就實際應用和調查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多，這足以說明職后培訓成效低，實用性不強，需要改進。
2幼兒教師音樂教學技能問題分析
2.1學前教育專業大量擴招，導致幼兒教師職前教育質量下降
隨著學前教育事業的大力發展，我省大量擴建、重建和新建幼兒園，培養幼兒教師的學前教育專業也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生，取消了專業面試，學生進校幾乎沒有專業基礎，這些因素導致了生源質量下降。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業的經驗或者經驗不足，都是這兩年才新開設的專業，這些因素導致了幼兒教師職前培養不專業，培養方向不明確。這就是我們在前面現狀中呈現的問題，96%的幼兒教師都畢業于學前教育專業，并且學歷都比以前的中專學歷高，但音樂基本技能卻不過硬的根本原因了。
2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學水平差異
地域不同會造成教學水平有差異，這一點在這次研究中依然存在。經濟發達地區相對教育就發達，幼兒音樂教學活動相對豐富，有規范的教學計劃。關中地區音樂教學質量明顯高于陜北和陜南地區，一線城市高于二、三線城市，城市又高于區縣和農村。在幼兒園方面也存在差異。我省有2902所幼兒園，只有21%是公辦園。省級示范園、公辦園，大規模園，對就業者吸引力大，能夠招收到高水平、高素質的幼兒教師，并且就業后流動性小，能夠保證音樂教學持續發展。而民辦園、私立園和小規模園在教師招聘上，就顯得人員層次不一，招收的高學歷高素質的幼兒教師少，即使有，也相對流動性大，造成幼兒園音樂教學發展不穩定，難以持續發展。
2.3幼兒園擴建、重建和新建，造成幼兒教師質量下降
從20xx年以來，全國大力發展學前教育事業。我省制定了學前教育發展三步走計劃。20xx-2013年第一個三年計劃已按期完成。據最新統計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數量和在園幼兒，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者。這些教師有些有學歷、有些沒有學歷、還有些是非學前教育專業，這都是造成音樂教學水平降低的原因。
3幼兒教師音樂教學技能提升策略和建議
3.1改革幼兒教師培養方式，使其更具實用性
要改善提升幼兒教師音樂技能水平，第一步從職前培養做起。明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養目標，更新教學大綱，將原有的專業課———鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進行整合。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。
3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準
在我國幼教事業大力發展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒教師，但與社會發展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優質學前教育資源依然短缺。雖然幼兒教師依然存在短缺，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要達到的.標準，這一點我們可以借鑒歐美等發達國建的先進經驗，在幼兒教師的專業能力方面，許多發達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協會”（簡稱NAEYC）制定的幼兒教師職業核心標準，對于職前、職后幼兒教師在專業的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》，文件中詳細規定了初任教師必備的職業技能及其具體評鑒方法。
3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業化發展
教師繼續教育已成為時代發展的要求，幼兒教師繼續教育是落實終身教育理念、切實提高幼兒教師素質、促進專業發展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓，有利于提高培訓的實效性和針對性，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據需求制定適宜的培訓方案和課程內容，最后，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平。幼兒教師走向專業化發展已成為時代發展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業化發展的必要保障。
3.4加強各地區幼兒教師交流，推進教師輪崗制度
為了縮小地域和園級差異，應加強各地區、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環境創設等活動，加強交流。還要在各市、區樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的發展。在各地區、各級幼兒園推行教師輪崗制度。讓發達地區與教育相對落后地區互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優質教育資源共享，互相交流學習。
音樂教學論文4
摘要：通過課程的教學活動，目的是為了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學活動中，以實踐為依托，對提高我院音樂教學質量提出的幾點思考與探索。
關鍵詞：音樂通識教育;教學實踐;建議
一、課程概況
音樂劇是中國文化產業中新興的朝陽產業，《音樂劇》課程旨在培養具備“整體”戲劇思維的高級綜合性演藝人才、教育人才和編創人才。本課程作為非音樂專業的通識必修課，將音樂劇置于廣闊的藝術維度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中學為體，西學為用”的治學理念，兼容“再現”與“表現”的美學精神，致力于培養學生對音樂劇的鑒賞能力、崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣，從而按照美的規律美化自身和改變客觀世界。
二、我院開設本門課程的概況
（一）本課程著重于培養學生們視聽結合的審美欣賞心理，具有多文化、多藝術形態、多音樂形態的特征，讓學生在對音樂劇的形式把握中，在視聽語言的藝術關系把握中，從音樂、舞蹈、表演這個新的視角解讀音樂劇的內容，進而較為全面地建立對音樂劇的理解能力。（二）課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。通過對各國經典音樂劇的學習及活動的參與，培養學生對情景設計、表演的能力。（三）力圖使學生經過學習，提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，將遵循學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系學生的生活經驗，培養學生陽光積極、富有朝氣的心態。
三、提高我院音樂教學質量的幾點建議
（一）從實際出發，優化和完善課程設置
課程的開始階段加入一些音樂術語以及音樂基本理論與后期涉及到音樂相關術語相結合教授，如什么是音符，什么是節奏，什么是和弦，什么是樂句、樂段以及樂章等，音樂類的專業術語應在開始階段教授清楚。這些基礎的音樂知識在《音樂劇》這門課程當中有及其重要的作用，因為音樂是貫穿音樂劇的主要元素之一，音樂劇在早期的時候更是借據了歌劇等舞臺形式得以轉化、進化而來的新藝術載體，這樣便于學生的聆聽和欣賞。很多學生在初次接觸《音樂劇》時的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音樂劇甚至有很多是采用了美聲的唱法，如不在此之前對音樂的基礎有所了解、對演唱手法的了解以及欣賞手法的了解，那么在直接性的講授音樂劇的過程當中，很多東西學生無法直接理解或者直接欣賞，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、創作理念等，這樣的一門音樂類型的課程，一類欣賞類型的課程，將很難發揮出它真正所應該讓學生理解、探索以及學習到的東西。像后期必然會講到音樂劇的經典作品例如《貓》，因為這是當屬歐洲音樂劇當中最著名的四大音樂劇之一的典范之作，學生不了解舞蹈、不了解音樂基礎，也會很難達到效果。1.在音樂劇作品的理解上要和實際相結合為了與實際真實的結合，設置從共十六周的課程里，在第五周的時候開始結合音樂劇讓學生自主編排演繹一些簡單的小型音樂劇體驗，這樣能讓學生充分發揮動手能力，發揮創新能力。同時更主要的是能讓學生融匯上課所學所講，通過自我演繹的過程更深刻地理解一些音樂以及舞蹈和劇情相結合的藝術，也能在自我探究研究的過程當中激發學生對音樂劇的興趣和探究精神。在本學期的課程當中，經過課程考核改革的方案，將這一點進行了實際操作，達到了比較好的效果。2.聯系生活實際，改善課時安排。本學期在進行試驗考核的運行當中，為了能充分體現音樂與實踐的結合，更重要的是，讓學生在自我開發創造的過程當中充分體會到音樂劇的欣賞與實際的相關聯性。借此應合理的改善課時的安排時間，例如開展了實踐考核，每周都進行課上考核，一大節課的時間是90分鐘，可以分配30分鐘的時間讓學生進行課上考核。一方面很多學生沒有在班上進行實踐演繹的機會，可以通過這樣一種形式，充分鍛煉當下大學生，沒有實踐并非常自信的心理因素；一方面學生在考核過程當中順利完成學習了解音樂劇的初衷。
（二）作品賞析選擇的重要性
首先從作品出發，不用質疑我們會先從四大著作《貓》《歌劇院的魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》出發入手，在這一點上，應該適當考慮當下我國學生的可接受性。就目前了解到的情況來說，20xx年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個省（市）演出564場，占全國總演出場次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全國各地分布。對于我國當下音樂劇的'發展而言，對于課堂的關聯性也是極其重要的，演出比重意味著在當地的課堂上有多少學生是接觸過音樂劇的，有多少學生對音樂劇是有基礎了解的，證明了這些比重問題的關聯性以及重要性，所以在課堂上我會選擇性的講解其中兩部作品。第一部作品選擇的是《貓》，因為《貓》是四大音樂劇之首，并且出了很多經典的音樂流傳至今，所以對于從學生可以更容易接受一個藝術載體來說，是一個不錯的選擇，例如很經典的《回憶》英譯《Memory》，對于中國的推廣以及了解，有很多學生還是有所了解，甚至很多學生也是都聽過的。所以可以借此為突破口來去對作品進行引入，之后進行延伸會容易很多，同時對學生的興趣也會有適當提升作用。第二部作品建議選擇以《悲慘世界》為入手點，因為關于到作者雨果先生的出名性，有很多學生會對這樣一部作品萌發興趣，同理，也是借助了學生的關聯性上———首先有眾多的學生是知道雨果先生的，其次也有部分學生有閱讀過書籍版本的《悲慘世界》更方便來去講解和音樂劇相關的知識環節。例如之前的背景我們都知道男主的開頭故事情節，那么如果是你們自己將會怎樣演繹這一段情節呢？是內心的悲憤？還是堅定的忍耐？諸如此類的心理，怎樣通過劇情和音樂的配合演繹過程才能夠深入的、直觀的讓大眾以及觀眾感同身受的了解到當時的情節和情緒呢？這些都可以很好的作為出發點。另外兩部作品雖然在世界角度的藝術領域也相當有影響力，但根據我國的當下學生普及情況建議換另外一些作品來進行講述，這樣更有利于學生的接受和萌生興趣。例如可以推廣《音樂之聲》這類對于我國目前現狀來說推廣以及商業性較好的作品來進行置換，同之前的出發點一樣，也可以先進行關于到作品的經典音樂進行介紹為入手點，就像《音樂之聲》當中的《哆來咪》英譯《do-re-mi》和《孤獨的牧羊人》英譯《TheLonelyGoatherd》。或選擇一些更容易讓學生接受的作品或者說更適用于我國對藝術了解的作品，例如可以選擇一些附帶喜劇色彩的音樂劇類型，更有益于學生接受。《屋頂上的小提琴手》就是一個很好的題材，雖然在說猶太人的故事，但劇情簡單易懂，音樂設置也很出彩，從作品一開始的主題音樂的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一開場所有的人在進行農作和勞動的時候，配合著背景音樂有節拍性的做著勞動的動作，也是一個非常好的引入學生的興趣點。通過小的劇情形式來引發大的思考點。最后一種選擇形式可通過童話故事類型的音樂劇類型來作為講課分析作品的良好題材，例如《拜訪森林》這部作品就是一個很好的作品例。作品手法通過四部童話故事《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發姑娘》合為一部音樂劇作品來進行演繹的手法就相當具有可觀賞性，首先是大家對于這四部童話故事的了解性就很強，其次來引出問題，那么四部作品融為一爐來進行演繹那么它到底是怎樣演繹的呢？這就是一個很好的出發點。同時對于音樂劇的延伸就是童話故事的情節怎樣運用劇情形式和音樂的結合性方面的問題。劇情引入也可以借用一些比較突出的演出情節作為舉例說明，例如會說唱手法的邪惡的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是說唱，所以當觀眾看到這一情節不禁讓人啼笑皆非。
四、結語
審美的教育的根本目的是使人追求人的完滿，學會體驗人生，感悟人生，讓自己感受到一個有意義、有情致的人生，對人產生熱愛與喜悅，使自己的精神世界得到升華。這樣來說，人的全面發展，才符合審美教育的根本性質。本學期通過本課程的教學活動，基本上完成了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高了學生的音樂劇感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學的過程中也發現了一些問題和進行相應思考。隨著教學的深入，將在下一學期積極作出《音樂劇》課程的進一步改進與完善。
音樂教學論文5
有效教學的理念源于20世紀40年代西方國家。有效教學在我國隨著教育改革的進展，也逐漸被教育界關注并成為當代教學研究的熱點問題之一。有效教學一定是充分重視教學過程的教學，是教師充滿教育機智的創造性教學，是教學結果既有預設教學目標的達成又有有效生成的有機結合的教學。具體而言，在教學過程中，課前預案不過是課程實施的起點，更重要的是教師能在教學過程中使課程實施由“執行預案”走向師生“互動生成”；而且，在課堂教學結束后，教師能整理、分析、反思自己的教學經驗和所取得教學效果，以獲得規律性的認識，增強教學實踐的能力和效果。強調教學過程的有效，關注執行預設方案與課堂生成，師生互動及教師反思。
一、課堂有效教學的關鍵----課堂教學設計
肖川教授認為：課堂有效教學要建立在充分的課前準備基礎上，教師備課務必做到“鉆研”和“設計”。教學設計是教師對課堂教學的各個環節、各種教學方法以及教學步驟所作的精心安排，教學設計最能體現出教師勞動的創造性，教學設計能使教學成為一種藝術。因此，我們應該確立“效率在課內，功夫在課前”的理念，認認真真備課，踏踏實實寫好教案，否則，課堂有效教學就永遠是希望的“泡沫”。
教學設計要依據一節課的目的、內容、學生、教法、學法、習題等方面進行教學方案構思，課上依據教學進行情況可以進行適時調整。教學設計首先要進行教學內容的整體思考與設計，而后依據內容設計教學過程的各環節的實施方案。
二、和諧的活動氣氛和良好的師生互動
小學生對音樂敏感，教師應抓住這一特點，通過讓學生在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，使學生去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。我在開展音樂活動時，根據學生年齡特點，選擇充滿童趣的教材，并做了以下嘗試。愉快的心情是產生學習興趣的'重要因素。如果在音樂活動中，教師能給學生創造良好的活動氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，他們一定會樂學，主動學。
教師投入的表演能感染學生，形成積極愉快的活動氛圍。學生的年齡特點決定他們好模仿。于是，在日常生活中，我運用教師投入表演的方法來感染學生，激起學生學習音樂的興趣。如：在午餐前，我給學生放小班音樂磁帶或學生歌曲，他們對這些陌生的歌曲本來并不理解，更談不上完全喜歡了。但在老師投入的表演下，他們也會很感興趣地跟著動起來，那認真的模樣很讓人感動。
三、為學生創設情境，加深音樂的感染力
教學活動是師生的共同活動。教師與學生教與學的積極定勢，是取得良好教學效果的前提。因此，最佳教學情境的建立，是十分必要的。良好的學習環境，不僅包括教室、教學設備、儀器和掛圖等，更重要的是情感因素、心理環境。其表現為教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。所以，當教師進入課堂后，必須要有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情，以此感染學生，從而引起學生強烈的求知欲。比如用《貓捉老鼠》的音樂游戲來訓練學生的聽辨能力。讓四位學生分別戴上老鼠頭飾，手里拿一張旋律卡片，其他學生扮演貓的角色。老師在四個卡片中任選一個在琴上彈出，哪一位學生先聽出來，就來指著那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老師最后評出捉老鼠的能手并獎勵他。使學生們邊聽、邊唱、邊想，充分調動感官，觸景生情，體會樂曲的意境，培養學生感受音樂的能力。
四、生成的動態課堂。
教學所面對的是一個個有差異的學生，在互動過程中，學生中往往有許多不可預見的、不可控制的新的問題在課堂中出現，教師要有足夠的耐心和智慧，把問題變成新的教學資源，轉化成教學的亮點，這就是課堂動態生成。
要求做到科學練習、及時反饋。科學練習包括數量適當、難度適中、梯度合理，實現精選精煉。及時反饋即課上練習、課上反饋、課上處理。目的在于課堂上發現學生做中存在的問題，引導學生去思考并產生思維碰撞，這是解決學生問題，提高學習效果的最佳時機。這就要求教師要適當、合理地安排這一環節在整個課堂教學中所占的比例與實施的時間。
做好課堂總結設計，包括教學內容綱目、學法總結，規律總結等。以及作業俄設計。數量適當、 難度適中、梯度合理、必做和選做相結合、 重視開放性練習設計。通過對開放性作業的設計，引導學生在閱讀中廣泛獲取信息，拓寬學生思維活動的空間，可以讓學生在“多種解法”或“多種答案”中靈活運用所學知識，培養學生多元化的解題方法和能力。
總之，我們課堂教學思路是：更新教學觀念，轉變教學行為，以“先學后教、以學定教，學、做、教互動”為原則，努力實現課堂“有效教學”最大化。
音樂教學論文6
【摘要】隨著大眾傳播媒介的手段和形式的多樣化，音樂傳播的方式呈現出多元化的態勢。音樂傳播速度和廣度的發展為中職音樂課堂的有效音樂教學提供了重要的啟示。文章以音樂傳播視野下進行中職有效音樂教學的必要性為基點，從而為提高中職音樂教學內容、教學方式與教學歷程、教學評價與反饋的有效性提出幾點建議。
【關鍵詞】音樂傳播視野；中職音樂課堂；有效音樂教學；大眾傳播媒介
一、音樂傳播視野下進行中職有效音樂教學的必要性
從音樂傳播的角度來看，音樂教師是進行音樂教堂傳播的主導者和實施者，同時也是音樂傳播的監察者和接受者。在這種情況之下，教師在音樂教學課堂上所進行的傳播工作就會體現出身份的多樣性。這種教學身份和教學職務的多樣性對于在音樂傳播視野下的中職音樂教師的要求是比較高的，而這種情況下教師在傳播上的職能和范圍就會因其傳播功能的散化而出現弱化。
而從大眾傳播的角度來看，其傳播的音樂內容龍蛇混雜、良莠不齊，學生比較難去分清當中音樂的精華和糟粕部分。尤其是在網絡音樂方面，各種社會上的不良因素和消極內容充斥著整個網絡環境，出現了很多低俗和不雅的內容。而一旦學生在這種情況之下不能對其中的良莠部分進行正確分辨，就很容易導致一些不利的負面影響。另外，由于當代音樂創造的商業氛圍過于濃重，很容易出現一些趨于功利化的音樂產品。
從以上的不足點來看，大眾音樂傳播雖然對中職學生的音樂學習具有積極的推進作用，但也存在著給中職學生的音樂學習帶來消極影響的可能。因此，我們應該把握大眾音樂傳播的主要方式，在此基礎上進行中職有效音樂教學實踐。
二、音樂傳播視野下促進中職音樂授課內涵的有效性策略
音樂教學和音樂傳播既有共同點，又有不同點。音樂傳播是通過相關的傳播途徑，把相應的音樂類型和音樂形式利用各種各樣的大眾媒介散發開去，其傳播過程具有發散性和隨機性。而音樂教學則是一種嚴格按照課程標準和學生的實際學習情況去選擇音樂教材，進而通過教師在音樂課堂上的口傳心教去為學生的音樂學習提供指導的過程，其實際的進行過程具有嚴謹性和方向性。音樂傳播過程中的優秀音樂內容是音樂教學的重要教學資源和材料，而音樂教學則是專業化和成熟化的音樂傳播過程，是音樂傳播過程的專門化部分。這就要求教師將自身的教學內容進行相應的轉換，把握好音樂傳播視野下促進中職音樂授課內涵的有效性，從而擇優選擇大眾傳播過程中優秀音樂文化，為中職音樂課堂的教學質量的提升提供重要的教學資源。
例如，中職音樂教師可以通過對多種音樂教材進行參考，挖掘其中在大眾音樂文化傳播下對于其中的優秀部分的應用經驗和技巧，從而掌握相關的教學方式和教學形式，改變以往的以固定的文本的形式作為中職音樂教學的唯一指導材料的教學載體，使學生在音樂課堂上可以實現對社會上的多元化的音樂內涵的認知，促進音樂知識的學習。
三、音樂傳播視野下促進中職音樂授課方式與教學歷程的有效性策略
音樂傳播是在一定的環境下進行的。在人們的.實際生活當中，人們對于音樂的欣賞都是在特定的社會環境之下而得到實行的，人與音樂的接觸沒有任何的實際距離，人們通過對音樂的感性認識而達到對音樂知識的豐富化和多樣化，從而在音樂世界中體會到相應的音樂涵義和意義。學生在教學課堂中所接受的音樂教學同樣是一個典型的音樂傳播環境的縮影。在學生學習音樂的過程中，音樂環境會使學生在潛移默化的過程中采取某種在該情況下最為有效的學習方式去進行音樂學習。因此，教師應該在合理科學的音樂教學環境的設置中采取改革音樂授課方式和教學歷程的有效性。利用多種多樣的教學環境的設計方法，使學生在音樂的外部學習環境中得到相應的激發性因素，為其整個學習過程和教師的教學歷程奠定重要的基礎。
例如，教師在教授原生態音樂的過程中，可以把學生帶到相應的田園情境當中，使學生在實際的生活情境中直觀地感受到真實的音樂風采。學生通過對自然風光的直觀體現，從而可以真切地感受到原生態音樂的深刻含義。
四、音樂傳播視野下促進中職音樂教學評價與反饋的有效性策略
在音樂傳播的視野下，存在中對音樂傳播的實際效果的最終結果的評價和反饋機制。這種評價方式也可以應用到中職音樂教學評價和反饋的實際過程當中。教師應該在中職音樂課堂上建立起一整套有利于對學生的實際課堂音樂學習情況和課堂表現進行客觀科學評價的鑒定系統。在這個鑒定系統下，學生可以根據教師在學習音樂傳播過程中所確立起來的評價方法去對自身的學習成果進行多方面和多角度的自我評價，從而使學生清楚地知道自己的實際知識水平和不足之處，為其往后的音樂知識學習奠定重要的基礎。另外，教師也應該建立一個與評價體系相適應的反饋方式，這種反饋方式可以有效地評價學生的課堂表現，為教師下個教學目標的實現提供重要的借鑒和參考。
例如，教師可以建立一個時間上和空間上的評價反饋機制，具體表現為建立跨學期和跨學科評價。教師在該學期的教學內容和方式可以參照上個學期的實際教學成果來進行相應的教學手段的改進，同時也可以利用跨學科的評價方式建立起以音樂才能、藝術修養、音樂語言表達和思想道德修養等多學科的混合評價體制，從而為學生的音樂學習提供一個多學科的評價背景和制度。
音樂教學論文7
摘要：本文針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，經過分析與實踐，提出多聲部教學有效介入對于歌唱教學開展的必要性和重要性，試圖通過“多維觀察、準確及時、靈活運用”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
關鍵詞：歌唱教學；多聲部教學；有效介入
音樂課堂上，多聲部教學的“有效介入”，是指教師適時、適度、適當的在單聲部歌曲中加入和聲；其目的是為了提高學生音樂學習的有效性，促進學生整體音樂素質的發展。介入的好，能夠提高學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力，成為精彩“點綴”；介入不當，只能流于形式，成為“累贅”。針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，筆者經過分析與實踐，提出了“多維觀察———判斷有效介入的需求；準確及時———把握有效介入的時機；靈活運用———選擇有效介入的方法”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
1多維觀察———判斷有效介入的需求
通過分析歌曲內容，在學生學唱的興趣和情感需要的基礎上再采取多聲部教學行為介入才能避免走形式而破壞音樂課堂整體性和作品本身的音樂特點。案例1：二年級《音樂小屋》。歌曲旋律歡快，歌詞朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句連續出現了兩遍且節奏、音高都相同。在二年級已建立的輪唱經驗基礎上，本人將第一句設計成簡單的二聲部輪唱。需要介入：《音樂小屋》這首歌曲對于對于孩子們來說不難；基于新課標對二年級學生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同節奏、音高多次重復出現的特點，及時、有效的讓學生體驗多聲部的豐富音響效果是必要的。案例2：二年級《嗩吶配喇叭》。教師借助木琴引導學生以恒拍持續演唱“6136”，老師則輕輕加入主旋律，形成一個二聲部多聲部的效果。但呆板的和聲、緩慢的節奏讓這首歌曲失去了原本活潑歡快的情緒，忽略了作品本身的音樂特點。無需介入：《嗩吶配喇叭》這首作品的目標是讓學生認識嗩吶，讓學生在歡快熱烈的氣氛中體驗中國傳統音樂文化特點，而多聲部的加入支離了音樂課堂的整體性，讓學生產生凌亂感。
2準確及時———把握有效介入的時機
小學歌唱教學中，多聲部教學行為介入主要分為三個時機：歌唱教學開展前引入、歌唱教學時滲透、歌唱教學后拓展。2.1在歌唱教學開展前介入。通常以律動、節奏模仿、發聲練習等形式表現，創設情境又為之后的多聲部教學作鋪墊，提高教學效率。案例：三年級《草原上》教學片段。本人提取前兩小節旋律以輪唱形式編創成二聲部旋律，引導學生通過聆聽、跟唱、合作等形式循序漸進得帶著孩子們感受兩個聲部如同兩只雄鷹在廣闊的天空翱翔。編配Ⅱ聲部：2.2歌唱教學時滲透。隨著內容的遞進，通過局部多聲教學的介入，起到提醒學生、解決難點的'作用，營造多聲聽覺環境。案例1：《數鴨子》這首歌曲學生在幼兒園就已經會唱了，小學階段有必要作適當提升。學唱后，讓一學生用低音木琴演奏“15”兩個音伴奏，然后逐漸讓學生加入高音木琴演奏“1565”，孩子們在玩音樂的過程中，經過不斷的累積形成多聲部聽覺。2.3歌唱教學后拓展。這是在學生對歌曲本身已經掌握的前提下提高學生多聲部鑒賞能力，豐富歌唱經驗為目的的。案例：六年級《趕圩歸來啊哩哩》，老師在學唱之后先讓學生欣賞不同版本的《趕圩歸來啊哩哩》，讓學生體會不同版本在歌曲速度、力度、節奏、旋律等方面帶來的不同感受，并進行創編合作。所編配的Ⅱ聲部：
3靈活運用——選擇有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主題樂句與節奏為基礎介入多聲部教學。以作品主題樂句的音高、節奏為原型進行二聲部的編創。如設計《音樂小屋》介入的多聲部旋律材料就來自于歌曲本身第一句，Ⅱ聲部用相同的音高節奏以輪唱的形式介入，抓住了前兩句歌曲以“135”為主音的旋律特點，使兩個聲部合作之后不破壞歌曲本身的風格。3.2利用課堂樂器輔助介入多聲部教學。在歌唱教學中，教師先用鈴鼓、雙響筒、木琴等打擊樂器進行音高或節奏上的合作介入，使學生先破解節奏等一部分難點，再循序漸進地加入音高實現合唱。3.3設計律動“搞活”多聲部教學。教師用拍手、跺腳、行走等律動讓抽象的音符跳動起來，孩子在音樂的過程中玩，在玩的過程中享受音樂，令多聲部教學變得有趣而接地氣了。3.4從歌曲情緒風格的角度介入。從歌曲情緒風格角度介入，首先要考慮作品本身是否適合介入“多聲教學”；其次考慮介入的途徑是用樂器、律動還是直接歌唱。如《理發師》一課卻比較適合樂器介入，用沙錘、響板、碰鈴等不同音響效果的打擊樂器來模仿不同理發工具發出的聲響，課堂效果就比較生動。3.5從學生的情感需要介入。在歌唱教學過程中，學生會對某些歌曲表現出特別的熱情和喜愛。
參考文獻
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音樂教學論文8
在音樂學科的教學中，應該通過說、想、看、導、聽、唱、動的方式來進行，用以深化、強化學生的理解、感受、表現音樂的能力。其中，多方面的能力可以培養學生的文學素養，這也是學生更好地學習音樂的重要環節，如果正確引導善于利用，定會讓教學增輝、生色，對學生的全面發展起到很好的促進作用。
一、配樂吟誦，培養學生的審美能力，提高文學素養
審美能力主要通過美的形象去調動學生的童心、童真、童趣及個性、愛好等心理功能，做到以美感人、以情動人。古詩文作為文學的一種形式，是現實生活在作家頭腦中的反映，它高度精練，集中反映了社會生活，體現了人類社會的美。因此，我們可以通過在音樂教學中將古詩音樂引入課堂，讓學生在歡快優美或激越高昂的旋律中反復吟誦、吟唱，把學生帶到詩的意境中去體會，體味作品中反映的生活美、自然美、情感美、藝術美、語言美，在優美的詩歌作品的感染熏陶下，受到美的教育。如，孟浩然的《春曉》一詩，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”表達了詩人對春天的喜愛，雖然只是春天中的一個側面，但是景真情真，言淺意濃，充滿了濃厚的生活情趣。鳥聲婉轉，悅耳動聽，啁啾起落，遠近應和，配上輕快的旋律，成為一首美妙樂曲。讓學生合唱吟誦、欣賞，就能讓學生與詩人一起感受到春光在視覺和聽覺上給予的無限美感。通過配樂先聲奪人，讓學生感受到美，使他們與作者產生共鳴，在共鳴中體會詩中蘊涵的美，從而逐步使學生的審美能力以及文學素養得到提高。
二、歌詞編寫，培養學生的創編能力，提高文學素養
在高年級的教學中，歌詞的編寫是一項主要的內容。創編歌詞的目的是進一步拓展學生的思維空間，豐富他們的想象力。可以仿照歌詞內容創編歌詞、發散思維、多角度創編歌詞等三創模式，突出了以學生為主體，相互合作，自主構建知識結構，是提高認知能力的有效途徑，也是提高音樂興趣培養審美情趣及創新精神的有效方法。針對音樂學科的特點，在教學中，改革傳統教學方法，依照兒童的心理特點，高年級為“在創作中捕捉音樂形象，激發情感”，使音樂教學形成“技、趣、情”融為一體的相輔相成的教學過程，使學生對音樂的學習變“要我唱”為“我要唱”。探索直觀誘導法、故事激情法、游戲表現法等，在唱游活動中理解與表現音樂的方法，使低年級學生擺脫了由于識字有限而造成的理解音樂的困難培養了音樂情趣，順利地完成了幼小過渡，探索出“根據音樂實踐中感知的印象理解概念名稱的教學方法”和“把所學知識應用于對音樂作品的再創造之中”的教學方法，使低年級學生在基礎知識的學習和技能訓練中，變被動的單純說教和枯燥乏味的'訓練為主動的實踐與探索。針對高年級學生自尊心強、不愛表現自己和流露豐富的情感特點，采用“感受再現法”和“舊曲填新詞”讓他們在再創作中體會各種不同情緒的作品，以求與所學歌曲情感上的共鳴，使他們的內心活動表現為外在活動。
三、理解樂曲，培養學生的感悟能力，提高文學素養
通過對歌曲的理解，可以使學生的歌唱音色甜美，和聲飽滿，唱出心靈深處最動聽的曼妙之音。也可根據學生對樂曲的理解與表述，讓他們勇敢地站在舞臺上，充滿自信地用歌聲表達內心情感的體驗，使學生真正成為課堂的主人。只要有助于學生對音樂作品的理解，有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂，這樣也可以極大地提高學生的文學素養。在音樂學科中培養學生的文學素養，需要老師適當地激發和鍛煉，另外這也是一個長期的持久的過程。根據新課程的理念我們將相關內容引進音樂課堂，形成一種多元化的教學主題，以輔助教學，優化教學，延伸教學。在音樂教學中加強美的教育，提高文學素養，增強學生的美感體驗，既有利于陶冶學生的情操，提高學生的審美能力、創造能力和綜合素養，有利于開發學生的智力，培養創新精神和創新能力，增強學習積極性，進一步提高學生的文學綜合水平。
音樂教學論文9
摘要 :通過對常德市初中學生和老師就民族音樂教情與學情的問卷調查，了解了當前初中階段民族音樂教學的現狀，并分析了初中階段民族音樂教學存在的問題及形成原因。
關鍵詞 :常德市 ;初中學生 ;民族音樂教學現狀 ;形成原因。
一、常德市初中民族音樂教學的問卷調查概況。
為了獲知常德市初中民族音樂教學的具體情況，筆者選擇了常德市各轄區初中生為調查對象，制作了一套針對初中生學習民族音樂情況的調查問卷。在課題組同仁的幫助下，向常德市多所初中分發了有關于開展民族音樂教學情況的調查問卷。本次研究共發放問卷 1230份，其初中生問卷 1200 份，教師問卷 30 份 ;有效問卷共 1230 份。需要進一步說明的是，由于本次問卷發放的學校不是涵蓋全市所有初中，整理和統計的過程完全是個人所為，難免會因個人能力及問卷的規模范圍存在一定的局限性。但是，通過本次調查獲得的信息，揭示了目前常德市初中民族音樂教學存在的若干問題，同時也引發了一些思考。
二、常德市初中民族音樂教育教學現狀的調查與分析。
本次調查問卷內容包括學生情況、課堂教學、教師情況和學校現狀四個方面。對學生的調查主要是從學生個人情況和課堂教學著手 ;對教師的調查主要是從教師教學的成效與個人藝術修養等方面入手 ;對課堂教學主要從技能與方法動手 ;對學校的教學環境調查主要是從學校民族音樂文化建設情況下手。
（一）學生情況調查與分析。
問卷調查發現，接觸音樂最主要的途徑有 64.2%選擇了手機，隨著物質條件的改善，使得學生們幾乎人人擁有手機，且使用手機聽歌更是一種時髦，而通過課堂教學接觸音樂的僅僅只有 12.5%.可見，當下學生主動接觸音樂的情況遠遠超過于被動的課堂教學。
學生接觸最多、最喜歡的音樂類型是流行音樂，占69.3%,其次是動漫音樂 15.2%,而民族音樂僅占 5%.可知，學生們主動接觸音樂多喜歡流行和動漫，而對于民族音樂喜愛的極少數。
大部分的學生對民族音樂都保持著積極地意識，74.7%的人認為中國民族音樂是我國文化的精華，值得發揚，并且對音樂學習中加入家鄉的民族音樂內容（花鼓戲、山歌等）和學習家鄉的民歌戲曲的態度表示肯定。但問到學生對學習民族音樂的看法時，卻有超過半數的人的態度消極。由此可得，當下的初中生對民族音樂認識有偏差，內心是推崇的，但是不愿學習。
（二）教學調查與分析。
問卷結果顯示，大多教師在課堂上講授民族音樂，有 38.1%的學生認為在課堂學習過程中老師經常講授中國民族音樂。此外還有 44.5%的同學認為他們的老師偶爾講授這一部分內容，僅 12.6%的學生認為該部分內容不如其他內容講授的多，而只有個別同學認為教師從來不講。
學生們在教學活動中，大多可以主動的參與到課堂活動中，其中選擇積極主動的學生有 28.5%,選擇較為主動的有 39.2%,只有極少數學生是完全被動的，約占總人數的 3.8%.調查中顯示，學生對民族音樂的學習主要是通過學校課堂教學，但被問到學習民族音樂的態度，將近八成的同學的回答是比較消極的，不愿意學。
由此可見，教師們在課堂上精心準備的民族音樂資料和課件，沒有喚醒學生們對民族音樂學習的熱情，與流行音樂很少在課堂講授卻深得學生喜歡形成鮮明對比。
（三）教師情況調查與分析。
從調查問卷課看出，大多數音樂老師畢業于師范類音樂系，通常會演奏一兩門樂器，但是會演奏民族樂器的人很少。他們大多喜歡流行音樂，在平常課堂教學過程中很少主動講授中國民族音樂，僅因為中國民族音樂是書本上的必學內容，而不得不講授。
由此可知，初中音樂教師普遍不具備民族音樂教學技能，而且對民族音樂的講授積極性不高，形成了民族音樂教學的短板。
（四）學校現狀調查與分析。
良好的校園環境有利于民族音樂教學的開展，但從調查數據來看，學生宣傳欄中雖然會有中國民族音樂的內容但并不常見，有 40.9%的學生認為這些內容只是偶爾出現，還有 24.7%的學生認為極少會有相關內容出現，從所占比例來看“極少”和“一點也沒有”的同學也占有一定的比例。此外，通過調查結果顯示學校組織學生參加與民族音樂相關的活動偏少，基本上沒有開設有關于民族樂器的`課外興趣班。
可見，學校對于組織學生參加民族音樂相關的活動以及對民族音樂宣傳方面都沒有給學生提供深入了解和學習的平臺。學校的校園環境建設是十分必要的，學校的廣播站、電視臺、網站、宣傳欄是音樂教育的一個重要資源。我們大多數初中都疏于利用校園廣播和宣傳欄這些教育傳播途徑。
三、現狀存在原因探析。
常德初中音樂教育存在著對民族音樂教育的忽視，沒有認識到民族音樂是學習的重要性，之所以出現上述情況，筆者認為原因是多方面的 :
（一）民族音樂教育沒有得到學生、家長和社會的廣泛關注。
就學生方面來說，主要表現為興趣不濃，內心驅動力不足，對于為什么要學，學了又有什么用，認識不足。即使我們很多音樂教師付出了很多努力，學生們對音樂學習的仍然存在崇洋媚外、妄自菲薄的思想。長期這種現狀存在必將對中國民族音樂文化的傳承產生不利影響。
從家庭教育來看，主要表現是功利心，凡是影響孩子到升學的就重視，不影響升學的就不重視。民族音樂對于他們來說，太遙遠了，是那些專門學音樂、學藝術的人學習的，我的孩子不需要掌握。
從社會關注來看，網絡媒體對流行音樂的大肆宣傳、眾多選秀比賽節目對流行音樂演唱者的著力吹捧、青少年學生們盲目跟風追求時髦等現象，使我國民族音樂的主體地位逐漸被弱化，在中學音樂教育中出現了忽視民族音樂教育而偏重于流行音樂的現象。我們有些教師在教學過程中為了迎合學生的口味，隨意刪減教材中的民族音樂部分，取而代之將大量的流行音樂引入課堂，淡化了民族音樂的教育。
（二）學校沒有創設良好的學習環境。
在義務教育階段，初中音樂課程的課時量太少了，每個班級每周僅有一節課。考慮到課堂音樂學習的趣味性和積極性，要想把一堂民族音樂課程上好，至少需要 2、3 個課時，這樣就不能完成初中音樂教學目標，勢必只能縮減課時，導致了學生學習民族音樂的效果。
在學校進行民族音樂課程講授時所需的民族樂器和教學設備往往不能有很好的提供致使教學手段比較單一很難取得良好的教學效果。
（三）音樂教師缺乏民族音樂的素養。
從問卷調查中可看出，音樂教師普遍音樂特長以西洋音樂為主 ;在樂器方面更偏向鋼琴、小提琴等非中國民族樂器 ;在唱歌方面，偏向于美聲 ;在音樂欣賞方面，了解和掌握的是以西方音樂和流行音樂為主，對于民族音樂技能技法多數是空白。老師自身的短板在教學過程中得到了放大，演唱歌曲、器樂演奏都是必不可少教學部分，因為老師的不專業，表達的不夠，致使學生們學習起來索然無味，知其然不知其所以然。
音樂教學論文10
" 內容提要： 單調的鋼琴已不能滿足學生的聽覺要求，構建以計算機、MIDI設備為中心的多媒體音樂教室，發揮計算機、網絡、MIDI的技術優勢，并合理利用Inter上現有的音樂教育資源，豐富課堂視聽，規范課堂內容，統一課堂進度。而實現這一革命的首要任務是教師教學理念和教學模式的更新。
關 鍵 詞：網絡課堂 多媒體教學 音樂教學 MIDI 設想
引語 首先要澄清兩點：第一，標題中的革命是人民內部的技術革命，而不是敵我根本利益沖突時的生死存亡的戰爭。優秀的傳統音樂教學合理引入了網絡、MIDI技術后，會使教學效果錦上添花；經驗不足的年輕教師學會網絡、MIDI技術后，會很快縮小與老教師之間的差距。網絡、MIDI技術是助手而非殺手！第二，文中的網絡教學不是指遠程教育，而是利用互連網這一技術和互連網上的教育資源更好地為課堂教學服務。
一、 數字化革命的歷史前提
1—3中、高等師范院校教師教學模式的老化 教師講的多，學生聽的少，能聽到的也只是單調的鋼琴。以傳統的和聲教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業時，面對樂譜，腦袋里的音樂形象被斯波索賓的條條框框所替代。教師在批改作業的時候，由于時間和條件所限，也只能用條條框框的語言來描述豐富變化的和聲。我們的老師并沒有忘記：任何語言在音樂面前都是蒼白無力的，有時甚至顯得多余。但他無能為力。惡性循環就這樣被寫成了歷史。在這段歷史上，有無數的學子失去了對和聲學習的興趣，有的甚至對和聲產生了懷疑的態度。這無疑已經給他們的深入學習音樂造成不可彌補的損失。
1—5 校園網的蓬勃發展 俗話說“要想富，先鋪路”。近兩年來，在國家教委的直接關懷下，“千兆進樓，百兆到桌面”的工程正緊鑼密鼓地進行。雖然我國大多數的中小學才剛剛開始或還沒有開始這項工程的建設，但據成功經驗提示 ：軟件可以走在硬件的前面。
二、數字化革命的具體實施與課堂教學設想
2—6構建以計算機、MIDI設備為中心的多媒體音樂教室 音樂教育是美育的重要組成部分。表現美、創造美是美育的造化。而表現美、創造美的前提是感受到美的存在，認識到美的內涵。音樂是聽覺的藝術，讓我們的學生感受到美的`存在首先要有經典的音樂和一個很好的聽賞環境。經典的音樂不單來自教材，還有經過教師挑選的龐大網絡Inter。良好的聽賞環境就是我們今天所要說的以計算機、MIDI設備為中心的多媒體音樂教室。
構建一個什么樣的多媒體教室，不同的學校應有不同的標準，但一般不宜投資太大，設備性能不一定追求目前市場最好，以普及型產品為首選，原因有：其一，性能價格比高；其二，兼容性好（XG、GS、GM是目前網絡MIDI文件的主要格式類型）；其三，教師易于課堂操作、運用。
以普通中小學為例，要建成這樣一個多媒體教室須購買以下設備：計算機一臺，電子合成器一架，如果要徹底地拋開或減少黑板和粉筆的束縛，還要有一個幻燈機及其投影幕，假如授課教師不但音序軟件操作熟練，而且音頻軟件也使用的很好的話，做完MIDI之后，錄入人聲，完成縮混，讓學生親眼看到課本上的音符被制作成音響的全部過程。還要添加這些設備：取下計算機上原有的聲卡，換上一塊準專業級的音頻卡MAYA，和一個錄音話筒，再加上一對不錯的音箱。已經運行校園網的學校，理所當然要連上網絡。所有這些設備加上所有軟件，只需兩、三萬人民幣左右。
2—7發揮計算機、網絡、MIDI的技術優勢，并合理利用Inter上現有的音樂教育資源，豐富課堂視聽，規范課堂內容，統一課堂進度 兩、三萬元就可以實現音樂課堂的革命？當然不那么簡單，教師的教學思想和多媒體技術是實現這一革命的動力性因素。
在網絡、MIDI音樂課堂改革中，教師是關鍵環節。不但要掌握硬件、軟件的使用技術，還要轉變教學觀念，自覺地利用網絡資源、MIDI設備展開教學。只要教師有了新教學模式的思想意識，整個教學改革就能成功展開。
如何讓所有的音樂教師盡快樹立這一新的教學理念，展開新的教學模式？要看網絡、MIDI音樂課堂迷人的魅力。 A. 把本課時所有的樂譜做成精美的MIDI樂曲（推薦使用Cakewalk或MW3音序軟件），且保證樂譜窗的譜面與教材的譜面完全相同（包括力度及表情術語）；
B. 運用本課時的MIDI樂曲作背景音樂，以教材內容為題材創作flash動畫（動畫制作可與美術教師合作）；
C. 準備幾首與本課內容有關的MIDI樂曲，可通過各MIDI網站下載，整理制作成課堂萬花筒；
D. 根據本課時的教學目的，精心設計出本課時的教學過程；
E. 用PowerPoint展示你的教學過程，供其他教師在教學中參考使用；
F. 把以上內容上傳Inter至本年級教材資源管理庫。
到此為止，我們網絡、ＭＩＤＩ課堂的計劃已經實現一半，下一步是各年級組長要對每課時的內容做逐一檢查、修改、推敲、整理。在每一課時都很滿意的條件下，由本市負責音樂教育的同志把它歸總，并要求全市中小學音樂教師通過inter在教學中使用它，這么多教師的使用必然會使它進一步的完善。緊接著是更大范圍的推廣。事半功倍顯而易見。
結語
以上教學模式的構想很簡單，但它的實施不但需要音樂教師的協作努力，不斷學習。同時也需要各級教育管理部門的領導予以支持，并拿出具體的計劃及操作流程。為了減少人力、財力過大的投入，起步階段可視具體條件縮小啟動范圍，比如首先在一個縣、區或幾所學校聯合，甚至在一所學校啟動，然后反復錘煉，最后以點代面。
筆者確信，隨著網絡、MIDI技術的不斷發展，數字化音樂教學必將使傳統的音樂課堂產生革命性的變化。豐富的課堂視聽，規范的課堂內容，統一的課堂進度，將是這一革命顯而易見的階段性成果。
音樂教學論文11
1.使學生明確練習的目的和要求
無論是視唱、歌唱，還是練耳、奏樂，都有它特定的目的和要求。只有使學生知道為什么要做這一項練習，要達到怎樣的要求后，才能對練習產生自覺性和積極性，提高練習的質量。
2.掌握正確的練習方法
任何一項音樂練習都有一定的方法和程序，正確的方法可以減少不必要的盲目嘗試，取得事半功倍的效果，開始時，教師要進行講解和正確的示范，要求學生正確掌握其方法，并通過學生自己正確的練習或在教師指導下及時糾正不正確的地方，鞏固正確的練習方法，如視唱中“fa”、“si”的音高，“fa”是凄涼使人畏懼的音，“si”是尖銳又敏感的音，由于受do、re、mi全音的影響，學生往往“fa”唱的偏高，而“si”又容易唱的偏低，這時我采用了柯爾文手勢，引導學生唱“fa”時大拇指向胸部下方指，唱“si”時食指向額頭上方指，在使學生掌握正確練習方法的同時，要注意培養學生形成自我檢查的能力，從而加深和改進自己的技能技巧。先求正確，后求熟練，這是掌握正確練習方法的原則。
3.在練習時要注意系統性、經常性，循序漸進，逐步提高
根據教學內容和學生的可接受性，要由淺人深，由易到難，由單一到綜合，由模仿到半獨立再到獨立性練習發展到創造性練習。練習的速度開始可適當慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐漸加快速度，使學生的技能技巧扎扎實實地得到提高。
4.練習的次數與時間分配要適當
音樂技能技巧的形成，需要足夠的練習次數和練習時間，但要根據具體的教學內容而定，并不是越多越好。一般說細水長流式的分散練習，比集中練習效果好，這樣可避免因過多的訓練而形成大腦的疲勞產生抑制，如聽音練習，一節課最多是10至15分鐘的時間，時間長了，學生注意力就難以集中。
5.練習的形式要多樣化
練習的形式可以是個人的，也可以是小組的、集體的；可以是口頭的，也可以是書面的、動作的這一切都要根據教學實際情況作靈活處理，以達到調動學生學習的積極性，提高練習的興趣和效果。6.練習后要有反饋學生每次練習后，教師都要進行檢查，發現錯誤，及時糾正。要培養學生自我評價、自我校正的能力和習慣。根據多年的經驗和積累，我把音樂教學的練習手段歸納為：聽、唱、視、記、奏、創、動七個方面。這七個方面相互促進，相輔相成，共同為完成音樂教學的任務而服務。1.聽。音樂是靠聽覺來感知的，是聽覺藝術。音樂教學的一切活動，都應建立在培養學生有敏銳的音樂聽覺的基礎上。諸如基本技能的訓練，歌唱、欣賞、演奏、創作都必須靠聽覺去辨別、控制、發展，離開聽覺，音樂教學根本無法進行，聽覺訓練是音樂教學的中心，必須十分重視聽覺訓練的價值，因為“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。
聽覺訓練可以從兩個方面著手：
一是基本技能訓練。音準、節奏是聽覺訓練的基點，準確的音高感，良好的節奏感，必須從師范一年級就開始訓練，先人為主，孰能生巧，到了二年級再抓，那時就事倍功半了。訓練時，要由易到難，從單音到雙音乃至和弦，從級進音程到小跳乃至大跳；從二小節樂句到四小節、八小節乃至短曲；從簡易節奏的組合到較復雜的組合乃至特殊節奏的組合等。
二是把基本訓練所獲得的技能，放在歌唱、欣賞、演奏、創作等實際的音樂活動中，使之更清楚地認識各種音樂要素，獲得更好的學習效果。
2.唱。歌唱是符合當今學生心理與愛好的活動，最易普及，是音樂教學的重要手段。通過歌曲的藝術形象，能感染和教育學生，陶冶她們的品格，豐富她們的感情，師范學生一般處于變聲后期，由于變聲期，聲帶處于生理性充血、水腫狀態，聲帶閉合不全，故嗓音容易疲勞、嘶啞，哼唱、輕聲唱是使她們的歌唱訓練獲得良好效果的途徑。
3.視。即視唱，屬于讀譜技能訓練，其目的在于訓練學生的讀譜能力。學生只有具備讀譜能力，才能獨立唱歌、演奏乃至分析作品、創作等。這是音樂教學的“雙基”的重要組成部分。視唱的基礎是聽覺能力，只有聽得準才能唱的準。我在教學時著重在音高、節拍、節奏、速度等方面進行訓練。訓練中要求學生做到“三到”，即“眼到’，一看譜，“手到”一擊拍，“口到”一輕聲唱，三者密切協調配合訓練。節奏是音樂的精髓，是音樂的生命是音樂的動力與源泉其結構千變萬化，只要按照由易而難，由簡到繁的原則去練習，是不難掌握的。我在課堂中采用了奧爾夫教學法中的“聲勢”練習，即用拍手、拍腿、跺腳、捻指進行節奏感的培養，這些動作不僅講究節奏感，同時也是對不同音色的`感受。當然，有關的節奏練習還有許多種。
4.記。在培養學生聽覺能力的同時，要增強學生的音樂記憶力。音樂語匯的積累主要靠記憶，培養學生的音樂記憶力，能把學到的音樂較長久地保存起來，逐步轉化為他們的精神財富。音樂記憶能力的培養，應貫穿于各個教學內容之中聽音訓練，節奏的記憶、模仿，短句的模唱，聽音記譜。教師還可有意地精選一些音樂片段讓學生背唱，就像語文教師讓學生背唐詩宋詞，背優秀作文片段一樣，要滾瓜亂熟，印記在心里；背唱也可和鍵盤課（樂器）結合起來，讓優美的旋律在自己的手指中流淌，這也是一種加深印象的手段。
5.奏。學生彈奏樂器。師范生以鋼琴為主，除鋼琴外，我校還普及了有固定音高，但技術性較低的樂器如豎笛。器樂教學要與識譜、唱歌、欣賞教學相結合，做到唱唱、講講、聽聽、奏奏。
6.創。創作活動也是新興起的一種教學練習的手段。要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發展其智力，發揮其想象力和聯想力，瑞士音樂教育家達爾克洛茲的“體態律動”就是訓練學生把感受到的音樂的情緒、速度、節奏、力度、分句等變化，將身體當做樂器，作出各種幅度和力度的動作，激發其創造力。這些都可以借鑒。此外還可以在一年級作節奏游戲、旋律游戲中開展創作活動。在二年級進行即興創作簡單的旋律，在二年級可講簡單的曲式知識，讓學生創作短小歌曲或樂曲。
7.動。即動作，就是把感受到的音樂，用動作表達出來，由于音樂的特殊性，很多內涵很難用語言去表述。讓學生用動作來表示自己對音樂的理解是符合學生年齡特征的。動可以使音樂教學增添生動活潑的氣氛，發揮學生的想象力和創造力。動還能發揮學生的個性，發揮學生間的互相合作，體現學生直接參與音樂活動的能力。若教師參與的話，能融洽師生的情誼，有利于師生的交流合作，如幼兒歌曲《好孩子要誠實）（幼師唱歌教材）教師扮演小花貓，學生扮演一幼兒，起到良好的互動效果。
當今，國外的很多教學流派都將動作作為音樂教學內容的一個重要組成部分。達爾克洛茲的“體態律動”就是其中最著名最有成效的一部分，體態律動又稱和樂動作，就是讓學生通過身體來體驗節奏感，從而激發學生的想象力，創造力，使學生們在課堂上注意力的高度集中，訓練學生耳聰目明，反應敏捷，從而達到良好的教學效果。上述七個方面是聽中有唱，唱中有視，視中有記，奏中有創，創中有動。聽、唱、視、記、奏、創、動互為一體，把這七種教學手段都調動起來，幼師的音樂教學能更顯的生動活潑。
音樂教學論文12
無論什么樣的文化,都必須經過傳播,才能在這個社會上站穩腳跟并被后人所傳承和發揚。音樂是具有自身魅力的精神文化,原生態音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態與音樂的雙重特征,是以音樂為載體的原生態;同時,她是以原生態為載體,是音樂的一個有機組成部分。原生態音樂具有民族性,凝聚著民族精神,體現著民族文化。
作為養育人文精神的高等學校,傳承文化是其重要任務之一,對于原生態音樂這一音樂文化的繼承和發展,有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態音樂這一傳統音樂文化引進高校,在高校開展帶有特色的原生態音樂教育,通過教育的主渠道,增強學生的原生態音樂文化保護意識,從而切實有效地保護與傳承原生態音樂,促進其持續發展。
保護原生態音樂,實際上就是保護少數民族的歷史文化。原生態音樂文化資源只有科學合理地開發利用,實施正確的教育傳承發展戰略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內容豐富的原生態音樂,真正使學生認識華夏音樂的真諦,從而熱愛我們的原生態音樂。
如何將原生態音樂引進高校,增強學生的原生態音樂文化保護意識,促進原生態音樂文化的持續發展,這一系列問題已經成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務,筆者對引進原生態音樂有如下構想:
1、引進原生態音樂的態度
(1)百花齊放、百家爭鳴
原生態音樂傳播于廣闊的大地上,其唱法多樣,形式不一,內容豐富,形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態度,允許音樂文化的發展呈現多樣性與多元化,讓原生態音樂在校園里爭奇斗艷。
(2)取其精華、棄其糟粕
原生態音樂不全是真金,也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態音樂的'時候需精心篩選,取其精華,棄其糟粕。高校在選用原生態音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態音樂加以引進和推廣。
2、引進原生態音樂的方法
(1)高校參與編寫原生態音樂教材并開設課程
學校要積極地引導學生學習原生態音樂,通過課堂教學來引導原生態音樂傳承。原生態音樂來源于民間,它的學習對象不單是音樂類學生,還廣泛涉及于各年級各專業的學生。因此,我們在編寫教材和開設有關課程的時候,要考慮面向更多的學生,更廣泛地傳播這一富有特色的原生態音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態音樂文化、樹立對原生態音樂的保護精神,并對原生態音樂產生熱愛,汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華,進而探索寶貴的民族文化財富。
(2)通過“活態教學”的形式有效地引進原生態
“活態教學”即活動教學,綜合教學,是音樂教育“走出去與請進來”有機結合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態音樂本原加以保存并引進課堂;可以通過實地考察等課外活動,使學生了解原生態音樂相關的原生態活動;同時,高校有計劃地引進國內外有知名度的原生態音樂文化人才,有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂,負責特色技能教學;也可以請著名民間藝人進高校演出,通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態音樂文化的宣傳工作,定期舉行各種原生態音樂的比賽等。
(3)學校主管部門應制定相關制度促進原生態音樂教育
學校主管部門應認真考察、探究優秀的原生態音樂文化,重新評估它們的價值,制定相關制度促進原生態音樂教育,為參與原生態音樂藝術傳承學習的師生實施幫扶;在待遇方面也設立獎勵;積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養優秀的原生態音樂文化人才,提高學生的原生態音樂文化素質。
結語:高校可以通過多種途徑去時時關注其他區域和國外先進原生態音樂文化成果,然后借鑒和應用,在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態音樂課程注入新鮮血液,增添活力,讓學生的眼界更為開闊,也促進了原生態音樂文化的發展與豐富。
音樂教學論文13
摘要:隨著新課改的推行和深入實施，我國各個小學都開始重視起培養學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是小學，只有在小學階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為小學教學中必不可少的內容，在培養學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個小學對小學音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創新進行激發，從而使其變為音樂教學中的重要教學目標。本文圍繞著怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新這一主題展開了討論。
關鍵詞:小學音樂教學;創新思維;對策
作為初級教育中的必修課程，小學音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養，其激揚的節奏以及優美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創新思維進行培養。
一、當前小學音樂創新教學現狀
(一)教學方向偏離。目前，在小學音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯系和閱歷知識的學習過于強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。(二)不夠重視音樂課程。許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發展和個性培養不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創新，一成不變。由于教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發出來。(三)對培養學生的音樂素質不夠重視在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的學習興趣產生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發展受到阻礙。
二、小學音樂教學中激發學生創新思維的對策
(一)對學生的'音樂水平進行提升。1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束后對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。2．對學生的樂感進行培養旋律感、和聲聽覺、節奏感以及音高感等都屬于樂感的一部分，其中節奏感是小學音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節奏感。教師若想對學生的節奏感進行培養，就需要讓學生對打節拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯系，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。3．鼓勵學生創作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。(二)對音樂實踐予以重視。在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的過程中，可以以學校的教學條件為依據，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，并進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照著模仿。由于學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧盡可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養學生的思維創新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定并進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創新能力和合作能力。(三)設置音樂教學的情境。作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創新思維進行提升和培養。音樂教學應該以教學內容為依據，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節奏特點進行了解，了解葫蘆絲和簫的區別，從而將教學情境創設出來，對云南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受云南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。
三、結語
本文就怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新進行了探討，首先介紹了當前小學音樂創新教學現狀，隨后提出了小學音樂教學中激發學生創新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養和創新思維進行培養，使得學生在學習過音樂之后，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創新意識的人才。
作者:蔣悅 單位:臨沂濱河實驗小學
參考文獻:
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音樂教學論文14
摘要：隨著教育制度的不斷深化，人們對音樂教學越來越重視。所以，音樂教學在整個教學過程中所占的位置越來越重要。在新課標的明確要求下，音樂課堂主要是激發學生的學習主觀能動性，注重學生的個性發展，從而提高學生的音樂審美能力，以使學生掌握更多的音樂知識。
關鍵詞：初中音樂課堂；有效教學；情景教學；實踐思路
隨著社會的不斷發展，人們越來越注重教育質量。所以，筆者以提高初中音樂課堂教學的時效性為基礎，重點對初中音樂課堂教學方案進行詳細研究，從而對初中音樂課堂有效教學的實踐思路展開了以下的分析和探討。
一、初中音樂課堂有效教學思路存在的主要問題
（一）教師專業素質存在的問題
在進行初中音樂課堂有效教學的實踐思路研究時，我發現了一個最基本的問題：初中音樂教師素質以及專業能力存在著不同程度的問題。特別是在初中音樂課堂的教學過程中，教師不注重教學方式的使用，缺少對學生專業課的耐心以及忽視學生的興趣愛好和音樂學習興趣等等。
（二）不注重學生的個性與興趣
目前，隨著我國教育制度的不斷改革，在學校的教學過程中往往更加注重教學質量，而忽視了學生的個性發展以及興趣的培養。特別是在初中音樂教學過程中，很多學校對于音樂教學不重視。而音樂教學是促進初中時期學生內心世界變化的重要因素，所以，我們不能忽視學生在學習音樂過程中所出現的問題。
（三）忽視創設教學情境的重要性
很多初中音樂教師一般只會采取傳統音樂的教學方法，不會借助現代多媒體教學，所以在很大程度上，往往忽視如何利用音樂課堂來創設教學情境。這大大阻礙了我國學生對于音樂的學習熱度以及延緩了我國音樂教學質量的提高。
（四）缺乏完善的課堂教學方案
在完善教育制度的過程中，出現了不同種類的問題。例如，課程安排不合理、教師分配不均勻以及沒有一體化的音樂教學管理制度等等。所以，隨著音樂課程不斷被廣大人們所重視，解決目前我國所出現的初中音樂教育問題迫在眉睫。
二、初中音樂課堂有效教學存在問題的具體解決方案
（一）重視教師的專業素質與能力
重視音樂教師的專業素質和能力是研究初中音樂課堂有效教學實踐思路最基本的原因。第一，初中學校在招聘音樂教師時，一定要注重對于教師的各方面綜合素質的檢驗。尤其在教師的專業素質方面，一定要安排應聘教師“實驗上課”，設置實驗小課堂，讓學生提出自己對于音樂學習這方面的問題，讓教師回答，從而提高教師上課過程的心理素質能力以及應對教學過程中突發事件的處理。第二，教師要嚴格要求自己，對于自己的專業知識以及各方面的素質都要按照實際情況，進行合理的提高。第三，教師要注重初中學生對于音樂學習的興趣愛好，了解班里學生的音樂基礎以及聲樂的練習方法，從而結合學生所出現的`問題來進行科學的音樂教學，提高課堂教學的質量。另外，教師也要引進先進的教學方案。如多媒體教學，提高了學生上課的注意力、興趣愛好以及學習氛圍。
（二）注重學生的個性與興趣
在進行分析初中音樂課堂有效教學實踐思路的過程中，教師要帶領學生去學習、去觀察、去實踐，按照學生獨特的個性以及興趣愛好，“因材施教”，解決初中學生對于音樂課堂所產生的疑惑。首先，在進行音樂課堂的過程中，教師要按照學生不同的音樂基礎進行教學，全面了解學生對于音樂的熱愛程度、個性的發展以及學生對于音樂的興趣，不能對于所有的學生都一概而論，這是不科學的教育方法。其次，教師要按照現在音樂教育發展的現狀，拋棄傳統型音樂教學的缺點。同時，教師要根據現在音樂教育發展的需要，注重音樂教學過程中的科學性和合理性。另外，教師可利用多媒體教學的形式，采用豐富教學內容以及課程環節的多樣性來吸引學生的注意力。最后，學校也要注重對音樂教學進行一定的宣傳。音樂是我們人與人溝通的一種重要的方式，所以，我們不能只重視學生學習音樂知識，同時也要注重使用音樂和創造音樂，從而更好地激發學生對音樂的熱愛。
（三）注重創設教學情境的重要性
教師要重視分析音樂課題與其他學科的不同點，注重課堂過程中的情境教學。音樂是反映人類現實生活情感生活的一種形式。因此，在教學的過程中，教師要注重創設教學情境，提高學生學習音樂的興趣以及學習方法。所以，我從以下幾點來著重分析如何創設教學情境。第一，借助現代先進的教學手段以及方案，創設直觀的教學情境。教師應重視學生對于音樂技巧的使用以及理論知識的了解，并著重強調：不能按照傳統的教學方案來進行強行灌輸理論知識以及音樂技巧，應該運用科學性的音樂教學方案來教育學生學習音樂，培養其興趣，增加學生對于音樂的審美感、藝術性以及創造性等等，使學生能夠真正地感受到音樂所帶給我們真正的樂趣以及興趣。只要讓學生先從理論上了解和認識音樂課堂的重要性，才能夠更快更好地創設教學情境，從而提高學生學習音樂的動力。第二，采用多媒體教學方式，豐富教學內容，吸引學生的注意力，從而創建教學情境。以八年級第一單元青春的旋律《青春舞曲》為例。在上音樂課之前，教師要提前準備好課件。課件內容要多注重對于音樂學習的技巧以及音樂學習內容的制作，讓學生更好地欣賞音樂、理解音樂、創造音樂。同時，也要讓廣大中學生對于國內外音樂發展的現狀進行了解。特別注重我國從古到今音樂的發展史，讓學生更加了解我國音樂的發展史，同時也能豐富學生本身的知識內涵，為以后更好地學習音樂，打下堅實的基礎。另外，教師應多選擇圖片教學和視頻教學，讓學生多看一些著名的音樂劇，以學生為主體，提高學生的音樂情操，引導學生身臨其境，更大限度地讓學生發揮自己的想象力以及思考力。這是創設教學情境最關鍵的因素。
（四）建立一體化的課堂教學方案
首先，學校方面，要注重音樂教學的課程安排，按照學校的實際情況，進行合理科學的安排。另外，學校也要注重師資力量的投入，對音樂教學方面也要進行一定宣傳。其次，教師方面，要分別從指導思想、發展目標，優化教學方面等來分析如何建立一體化課堂教學方案。指導思想要從音樂教學的利弊入手，且教師要深入了解學生的內心世界，了解他們對于音樂的看法以及音樂的興趣愛好，才能“對癥下藥”，制定合理、科學的音樂課堂教學方案。另外，教師在教學的過程中也要注重對音樂思想的宣傳，讓廣大學生更快、更好地與音樂融合。而且，在優化教學方面，教師要重視從課程安排、多媒體教學、音樂專業技巧等方面切實提高音樂教學效率。教師要關注國內外初中音樂教育的課程和科學化的課堂教學方式，注重多媒體教學的重要性，以提高初中生對音樂的興趣愛好為目標，吸引學生熱愛音樂課堂以及音樂。最后，在建立一體化的課程教學時，教師應以傳統的教學方式為基礎，吸其精華，棄其糟糠，并借助國內外音樂教學的先進方式，加以融合，就能提高初中音樂課堂教學的有效性，促進我國音樂教育不斷發展。
參考文獻：
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音樂教學論文15
內容摘要：構建相對完整的音樂專業的實踐教學體系，把實踐教學貫穿到本科階段的整個學習過程，對培養應用型、創業型人才具有重要的作用。改革音樂專業的實踐教學對學生職業能力的培養和提升具有重要的意義。
關 鍵 詞：實踐教學 音樂專業
貫徹教學計劃所規定的內容，構建相對完整的實踐教學體系，將實踐教學貫穿到整個學習過程中，使學生接受到更新的知識，學到更前沿或更實用的技術，培養學生的職業能力。
一、構建實踐教學體系的依據
加強實踐教學，把實踐教學貫穿到整個學習過程的始終具有特別重要的意義。
首先，實踐教學是音樂人才培養目標的重要步驟。我國正處在實現現代化戰略目標的關鍵時期，社會和經濟的發展對人才培養目標提出了多元化的要求。開放教育人才培養模式，要求培養的學生不僅要具備一定的理論知識，更重要的是要具備相應的音樂專業技能和文化素養，使他們都成為應用型人才，這就需要通過實踐教學去解決、提高、實現，所以，只有加強實踐教學，才能使學生達到培養目標的要求。
其次，實踐教學是教學計劃的重要組成部分。完成理論教學只是達到專業設置和課程培養預期目標的一部分。實踐教學能否貫徹落實，關系到專業和課程設置的目標能否實現，關系到人才培養的目標能否實現。
再次，實踐教學體系是保證教學質量的重要方面。學校的聲譽、發展都離不開教學質量。學生具備了較高的專業技能和職業能力，可以使畢業生的職業能力和崗位能力在社會上能“下得去、留得住、用得上、干得好”，成為應用型人才。這就要求我們必須正確認識實踐教學的重要地位和作用，擺正理論知識與職業能力培養的關系，重視和加強對實踐教學的管理和指導，積極探索實踐教學的方法與質量，構建適合開放教育特色的實踐教學體系。
二、構建音樂專業實踐教學體系的原則
1.以學生為中心的原則。突出以學生為中心，是開放教育精神的體現。以學生為中心是指以學生的目的需要為中心、以學生的能力拓展為中心、以學生的知識結構為中心來開展實踐教學。以學生的需要為中心，就是要以提高技能為目標設計教學進程，提供支持服務。在課程設置、教學內容的選取上都應該突出實踐教學的地位，盡量結合學生所學的專業實際開展實踐教學，把學生需要的、想學的技能教給學生。以學生的能力拓展為中心，就是在實踐教學過程中強調給學生傳授新技術，培養學生職業能力和技術拓展能力。實踐教學必須抓住技術發展的脈搏，緊隨時代潮流，為學生提供最前沿的技術引導，使學生能夠承受現代社會競爭的壓力，適應社會進步的要求，提高自己對技術發展的適應能力。現代社會是終身化學習的社會，學生在學校的學習卻是階段性的，因此，實踐教學除了培養學生職業能力外，還應注重技術拓展能力和創新能力培養，以滿足學生本科后自主學習的需要，以適應不斷出現的新技術變化。以學生的知識結構為中心是音樂專業門類繁多、學生的基礎知識需要呈現多樣化、廣泛性的.特征，我們必須根據實踐教學的不同課題為他們選配合適的指導教師，以滿足學生需要，使學生的知識結構呈現多元化發展。
2.密切聯系實際原則。密切聯系實際是“以學生為中心”原則的拓展，主要是指在實踐教學過程中，聯系學生的實際、專業技術發展的實際、學校的實際。從中小學的實際出發就是通過多種形式密切關注學校或社會需求，了解他們想什么、需要什么樣的技術支持，存在什么樣的技術難題，從而選出學校、社會急需學生能做的實踐課題，既為學校、社會解決技術難題，也為學生提供實戰機會；從學校的實際出發是指在課程實踐、社會實習、專業實習、畢業實習等環節安排充裕的實踐教學時間。實踐教學只依靠學校是不行的，更需要社會和中小學的支持，學校培養的學生最終是要面向社會的，為了培養更多應用型的高級人才，需要學校主動和社會、中小學聯系，為學生造就適宜的實踐環境和機會，保持廣泛的聯系，組建實踐基地等形式建立穩定的聯系。
因此，樹立實踐教學與理論教學并重的觀念，確立實驗教學改革的核心地位，鼓勵學生參加實踐教學環節的改革，從而建立起以實驗教學為基礎，課程設計為補充，集中實踐（畢業設計）為重點的實踐教學環節的完整體系。把音樂專業實踐教學貫穿于整個學習過程，分解為三個層次，根據不同層次安排教學進程。其優點在于：一是有利于培養應用技術型人才的職業能力、崗位能力，學生畢業后或在畢業設計階段就具有上崗能力。二是有利于學生個性的發展。三是能夠快速適應需求和技術發展步伐，符合音樂專業教學規律，是一個相對規范、完整、系統的實踐教學體系。
三、要進一步優化各個環節教學，將實踐教學貫穿在整個教學過程中
1.實踐教學活動安排應體現以“學生為主體”理念，在保證對學生進行本專業所需的基本理論和基本技能全面訓練的前提下，把最先進、最實用的技術教給學生。實踐教學內容要體現技術先進性、適用性，以彌補教材陳舊、課程設置不足等薄弱環節，起到深化理論知識，拓展學生知識面的作用。還要充分考慮學生的實際知識水平和接受能力、難易程度和實驗分量要適當，保證有明確、適當、標準的工作成果，完成教學計劃所設置的培養目標。
2.加強各教學環節的檢查，建立科學的質量評價體系。根據學生的實際情況，合理安排實踐教學時間，加強管理，明確要求，量化考核指標，嚴格進行成績考核評定。明確、規范每一個環節評分標準，綜合評定成績。
3.開展多種形式的實踐活動，多方面、多層次地培養學生職業能力，鍛煉其實際工作能力。
總之，改革音樂專業的實踐教學對學生職業能力的培養和提升發揮了重要的作用，這對培養應用型、創業型人才打下了扎實的基礎。
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